油画家古生作品欣赏

油画家古生

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以上作品排序：
写意花卉《跳跃》
写意花卉《冷艳》
意象绘画《霓裳》
意象绘画《雨荷》
意象绘画《古滕秋意》

油画家古生

古生
西安交通大学教授
意大利佛罗伦萨美术学院客座教授
1954年出生于中国陕西西安
1988年毕业于西安美术学院油画系（师从谌北新教授）  获硕士学位
主要展览
1994　　泰国曼谷，河城画廊
1995　　新加坡，ART LINE画廊
1996　　荷兰艾因霍芬市，BAKSY画廊
1997　　美国明尼阿波利斯市，YANGYANG画廊
1999　　荷兰艾因霍芬市，BAKSY画廊
2001　　意大利特兰托市，市博物馆
        意大利拉维斯市，市会展中心
2002　　荷兰艾因霍芬市，BAKSY画廊
2004意大利麦佐龙巴多市，市图书馆
2005美国ZANESVILLE艺术中心
讲学与艺术交流：
1995　　新加坡，南洋艺术学院
1996—1997　　荷兰，艾因霍芬大学
2001—2002　　意大利，特兰托市博物馆、特兰托艺术学院、拉维斯市博物馆
2003—2004　　意大利，佛罗伦萨美术学院

出版画册：
1994　　《古生油画精品选》
1996　　《古生风景画集》
2004　　《古生油画作品集》

油画家古生

无意、气韵、激情
——古生的绘画风格
谌北新
古生，是一个有激情的、有真情实感的、勤奋的、不断追求的画家。
他的不断探索、实践的精神，在他这一代，甚至比他年轻的一代画家中也是很少有的。
马克西莫夫说过，“感情，是一种画的灵魂，必须是真的情感。”画画，是需要有感情，有感受的。
现在，很多画家的画放在一起，画是雷同的。而有情感的画：可以是淡淡的、柔情的，也可以有很强的情绪、力量在里面，这样，画就能够拉开，才不会雷同。
其实，生活是极丰富的：早晚、四季、色调……外光的颜色是极丰富的，是各种光线与固有色加在一起的色彩。
在绘画时，要加入很多主观的、画面需要的、不违背规律的东西。有时，即或是违背规律的，但感觉更好，不能改动的，那就是好东西，就要保留。
这些，是需要训练的。训练我们的眼睛和鉴别的能力——寻找“无法”的东西。
古生的画，有激情。完全走的是绘画性的路子，构图、色调、用笔……包括了很多的偶然性，不可重复性，就是他本人都不一定再画出来。
画论中谈到：有笔、有墨、有意、无意。
无意为上，无意最高。无意，就是很多的偶然的效果，那不是胡来，是在有意的基础上，出现的一些“毛病”，这些东西很有趣，这就是无意。
画，没有激情或刻意的追求，就没意思了，偶然的、独到的东西才好。
无意，小到颜色，要笔酣墨饱，是要浪费一些颜料的，要舍得。
中国的写意画，没有人超过齐白石，难啊。即兴的、随意的，因此是非常自然的、不做作的。
又比如，三彩画，釉子不流动，就没意思了，破一些立粉，让釉子流出来，就生动了，有激情，挥洒自如，就有意思了。
这种挥洒，有一种情感的东西在里面，无力气、无精神，是做不出来的，它需要非常地投入才行。
古生，敢用颜色，这是像我的地方。他的画，色彩非常强烈。
特别是他的画缩小以后看，更有意思，很完整、丰富，非常的洋气——色彩、黑白对比，又有很多的中国写意画的韵味在里面。
中国的写意绘画、书法中精髓的东西，就是气韵、骨法。这些东西是中国绘画的精髓，西方绘画中也有，但是，并不自觉。
讲究气韵生动，骨法用笔是感染人的一种绘画语言。有的人，看一张画，觉得很好，却说不出好在哪里，其实，就是这些东西感染了他。
气韵生动，讲的就是：墨气、笔气、色气，这些就是最重要的东西。
大自然给我们的感受，我们和对象都是活的，对象有气——天气、风中的树、舞动的云……都是活的。有的人把对象画的死死的，越具体，越没意思。整体看去，大自然的很多东西，你就在其中，你与它们一起共同呼吸……
当然，还是用绘画语言表现出来——笔与笔的相连、色彩的调度、大小的对比，这些，造成了动感，这就是气韵，是一种表达。
感悟，就会形成自己的语言。
古生的画，看似很散，却是经过训练的，是懂规律的，在规律的基础上即兴的挥洒。
他是比较成熟的，已经成为一个系列，在一个水平上说明，他有了自己的风格，大有突破。
看了古生的画，我很高兴——他已经有了自己很鲜明的面貌，比我在色彩上更强烈、更自由。
古生的画，讲究画面效果，对象只是载体。当然，他画的花卉，还是有对象的、有感受的。不然，不会有很多的色调，自己也不会有新鲜感，只能是不断的重复自己。
脱出了很多自然主义的、对象的东西，在对象中提炼，舍去干扰你感受的东西，更注意画面的效果。注重对象的效果，跟着对象走是一种路子，注意画面效果也是一种路子，它，更接近于艺术。懂得画面的需要，对象可以出现，也可以不出现。
懂得画面的人，就是懂得绘画的人。一个是主动的，一个是被动的。
古生的画，之所以给人以新鲜的感觉，就是画不雷同。
俄罗斯印象派大师柯罗文说过，“画，只有一张。”就是说，画，不要形成一个套路，一成套路，就会重复。重复十张、百张，人家只看一张就够了。
古生的画，一页页的翻，每张画都让人的眼睛为之一亮，和前一页、后一页都不一样。色调有的紫，有的绿，有的蓝，有的黄，对象、构图有变化，技法也有变化，所以给你很新鲜的感觉。这是极重要的，画画，最忌讳老一套。
绘画，既要有自己的面貌，又不要成为一种套路，这点是需要把握的。
古生的画，是画的一个大的感觉。
抓住一个大的感觉，对一个画家来说是很重要的。包括色调、构图、黑白灰的处理，必须从大处着眼，也就是说，要注重一张画的整体效果，不管是中国画还是西洋画都一样。
郑板桥的竹子，四——六屏大小的，这么大怎么画？就是从大处着眼，“五、七日画五、七根，皆粒粒完好，然后，再用碎竹子，叶子，疏密相间，成一大局。”
古生，很注意整体，近看，放大看，看不出什么，远看，效果就出来了。不注意这些的人，近看，有东西，远看，无物也。
这幅小画（DREARINESS  OF  VALLEY）：山、太阳，黑、白、红，色彩的关系，通过退远，大的关系就出来了，他，很懂这样的处理。
不拘小节，不去修饰小东西，大关系对，画就对了。小的东西，远看就成了非常丰富的细节。
近看，也许有点毛糙。画得越细、越光，越简单。画得好象很粗，很毛糙，好象没有交代清楚，其实，远看，给观众以视觉上的另一种丰富，即想象中的丰富——给观众留下了再创造的空间。交代的很清楚，倒让观众感觉不过如此，让人没有想象和再创造的余地。这也是一种绘画的语言——留有空间的艺术。也是我们的一种说法：不能太白。
但是，这样也不是乱来的，还是非常有规律的，又是很偶然的、无意的东西。
近——耐看，肌理……
远——是一朵花，很美。
古生是在不断地探索中才取得这样的成果的。
从对象上看，夸张、强调，我的画还显得弱，还不够，看了他的画，很有启发。
他的黑白画，同样是有色彩的，墨分五色，韵味和他的油画是一个路子。它的抽象和油画的抽象是一致的，还是来自生活的感受。西方人也是会喜欢他的画。
西方人喜欢松的东西，有趣味的东西，不是小的趣味，是有一定格调的。
他的画，得益于中国书法的“笔”。
中国的“笔”，与西方的笔触是不一样的，较之笔触更丰富。
西方，某一个人的用笔是一致的。中国，就是同一个人，他的用笔也是非常丰富的。
画论中讲：点、檫、染、皴……都是用笔，实际上的用笔还要多。捽——拔、提……这种方法，在中国画的墨和宣纸上都可做到，油画更可以。一下就拔起来，便会有很多的变化，和别的笔的变化不一样。
中国绘画、我的画、中国书法的传统在油画上的实践就是“写”。写与画不完全一样。画——接近描、做，画，常理解为平拖。写，就不一样了，点一下就过去了，有起有伏，像音乐一样有韵律、有节奏，有小有大，有檫，有提，有捺……这些，西画中不常看到。
古生的画册，设计的也很好。每页如果没有小的画，就看不到远的效果，有了这些小画，就很有意思了。
最后面的画，可以看出他还是很有功底的。
我觉得，古生以后要把实践变成下意识的——提笔就这样了。
画要透，不要闷。古生的画的另一个特点——“透”。就是国画中说的“洗发”，也就是干净不干净的意思。
现在，古生已经可以做到很整体的东西。这样继续做下去，还会有很大的变化。就我自己的实践，觉得还会有很大的变化空间。

２００４年６月１６日

古生
    1985年  西安美术学院油画系研究生  师从谌北新教授  获硕士学位      
现任西安交通大学  美术教授   
谌北新
我国著名油画家、教育家、中国油画学会常务理事、陕西油画学会会长、西安美院教授。

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油画家古生

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油画家古生

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