[推荐]戴伟的山水画

泰山之阳绚素

戴伟，字守一，号鲁方，山东省泰安市人。自幼酷爱绘画，2002年在北京画院王文芳工作室研修，2004年入北京画院王明明高级创作研究室，专修山水画。作品多次在全国及省市级展览中获奖。现居北京职业画家。     
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泰山之阳绚素

  戴伟和他的山水世界
                             中华艺术观察论坛副站长  绚素

    戴伟是一位出色的山水画家。当今画坛，山水画家林立，各显春秋，争艳斗奇，戴伟当属丹青高手。
    戴伟，字守一，号鲁方，山东省宁阳人，他自幼酷爱绘画，从青少年时代就显示了绘画的天赋，于1985年参加了“中国书画函授大学”函授学习，从而奠定了坚实的国画基础。近年来，他把全副精力投入山水画的学习与创作，于2002年进北京画院研修，2004年以优异的成绩和过人的才华，考入北京画院王明明高级创作工作室，主修山水画。通过几年的探索钻研，逐渐形成了“壮美、豪气、浑厚”的个人画风，作品经常在全国及省市级展览中获奖，并在各级报刊和专业杂志上发表，有些作品还被国家重要机关及国内外友好人氏收藏。
   戴伟的学识修养是很深厚的。宋代评论家邓椿曾在其《画继》中说过，“画者，文之极也”，认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰富程度。戴伟深知，想在中国山水画上有所造诣，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的修养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，以提高自己的认识及审美能力。为此，他一方面通读古代经典画论、中外美术史，加强理论修养；一方面注重理论联系实际，以“天地人和”“天人合一”的古代哲学观念，追求人与自然和谐，外师造化，中得心源，使画充满诗情画意，从而确立了中国山水画的传统审美观念，审美意识，并形成了其中国山水画的主要审美情趣，这在他的山水画中体现得非常突出。
    搜尽奇峰打草稿，20 多年来，戴伟几乎游览了全国各地名山大川，泰山与黄山有他的足迹；苏杭二州有他的身影；北京周遍的山区，诸如门头沟、房山、十渡、野山坡、灵山、八达岭、司马台、古北口、云蒙山、密云等地，无不留下他坚实的步履；他惊讶于太行山的壮美，赞叹峨眉山的绮丽，更叹服黄河及长江三峡那无与伦比的豪迈。所到之处，他即用简练的笔墨线条把自然界中的那些既无感情，也无思想的山石、林木，记录下来，在笔走龙蛇中却往往又赋予其一种特殊含义，通过树木、山石传情，追求一种超凡脱俗，宁静致远的艺术意境，并由此提炼和创作出大量的优秀作品。
    自然美的特征触动了戴伟的情感，引起了其丰富的联想，从而“借景抒情”“托物言志”，他笔下的山水便不再是自然中的景物，而是具有了个性和意趣，是画家主观思想下的产物，是自然与精神的统一。
不仅如此，戴伟还博采众家之长，学习古人精华，吸收今人优点，对古代大家王石谷、李唐、范宽的画作精深临习；对今人黄秋园、李可染、陆严少的画作也临摹不辍。深厚的传统功力，奠定了他学习创作山水画的基础。
    我赞叹戴伟作画时的精神状态以及其熟练的笔墨技巧。我发现，他作画从不用炭笔起稿，物象皆随兴致发挥，胸中有丘壑，下笔如奔泻，速度很快，首抓大势，瞬间便满纸烟云，山川纵横，江河奔流，既而细心收拾，大副画作往往收拾几日以至月余才能完稿。在调整阶段又惜墨如金，边思索，边观赏、边挥毫，有时甚至狂野浪漫地手舞足蹈。这种对艺术严谨的态度是难能可贵的。
    如果你走进戴伟的画室，你就不能不对其琳琅满目地悬挂着的巨幅山水画作所展现的意境感到震撼。
    《辞海》对”意境”作过这样的解释：“文学作品中可描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，能使读者通过想象和联想如身入其境，在思想感情上受到感染。”
       戴伟说，“对于中国画而言，意境尤为重要，它关系到一幅作品的成功与失败。”这是很有见地的。他深知，低劣的作品只是物象的堆砌，优秀的作品则注重意境的营造，当然，意境需要从画面体现出来，意象只限于画内，意境不仅体现于画内，同时也体现于画外，意境的内涵远比意象要丰富得多，这正是中国画的神奇之所在。
       前人有云：画为心境。此句一语道破了中国画艺术的妙趣。在三十多年的山水画创作生涯中，戴伟一直细心体味着这一古训，也得到了其中的滋养。然而，在创作的道路上是没有一条平坦的大路可以通向意境之门的。应该说，意境是一种大境界，是一种禅悟的境界，是那种“众里寻他千百度，寞然回首，那人却在灯火阑珊处”的意境。雨果说过：“艺术是一种勇气。”在这里也可以解释艺术是一种功夫，一种禅悟，因为它是艺术家修养与勤奋的结果，是“外师造化、中得心源”的渗透。
       戴伟想，要想突破和达到中国山水画的意境，除了娴熟的画技之外，重要的一点是关注生活，关注人生。一个人只有热爱生活、体验人生、热爱艺术、淡泊名利，你才会有如海伦•凯勒那样对周围世界的一往情深。
       在艺术创作上，每一个艺术家对其艺术本身有着不同的观念，所以才有了不同的艺术取向。戴伟认为，艺术的来源应该是精美的客观的事物与主观思想的结合体。即作者的审美观点、审美感受、审美思想，加之作者本人的思想感情的高度概括，用艺术的手法表现出来。可以说意境是画家感情的化身。古人说，“艺如其人”，大概就是这个道理。
       戴伟在创作实践中体会到，意境的表现形式有写实、意造、玄念三种，重于写实者，以真实感人；重于意造者，能准确地体现艺术源于生活，高于生活的法则；重于玄念者则能引发观者思维的飞腾，激发人们无穷的想象空间。这些作品都能使人们产生极大的兴趣，应该说它们是有意境的作品。
       欣赏戴伟的山水画，你会发现，他的笔墨不是静止地孤立于物象之上，而是突破了有限的具象而进入了无限的空间，让人观赏以后能够使人想到景外景、景外意、景外情、景外味。站立在八尺巨幅《黄河奔腾》前，你依稀可以听到汹涌澎湃的涛声，给人以奋进的力量；走进《山林春晓》，给予人的却是静谧和安详。
    艺术必须表达感情，这种感情必须是真挚的。一幅好的山水作品只有具有感情才能感染观众。这种感情或激烈、或奔放的，或静谧……都能通过画家的构图、造型、线条、色块等手段展现出来。缺少感情，作品便失去生命。优秀的山水作品，人们能为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意境所表达的主观思想不谋而合，被其画外之意，弦外之音所陶冶、所打动，这正是戴伟所追求的境界。正如国画大师李可染所说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫意境。”
   戴伟正处在创作的盛年时期，定居北京的他，已成为名副其实的专职画家。在物欲横流的喧嚣城市，戴伟却始终保持平静的心态。他说，艺术家心灵的圣地是不能玷污的，做画先做人，心静能入境，无私才无畏。
    愿戴伟和他的山水世界，艺术之树更加枝繁叶茂，旺盛蓬勃！

zxx

基础还不错，就是感觉商业信息过浓，应从写生中寻找大自然的气息，抛开老俗套子，创作理想境界的山水．继续努力．不要被时流淹没．　　
我是你的北京画院学友．