刘怀勇 中国画

万葫堂

刘怀勇老师把写生分为三个阶段。第一阶段结构塑造，第二阶段局部写生，第三阶段意象创作。
我们这次到安微写生实际就是在完成由局部写生到意象创作的转换过程。也是为我们的创作做好准备。
无论是在那一个阶段我们首先要解决的是一个笔墨形质的问题。好的笔墨形质如同好的建筑材料，它能够对建筑的质量起到保障的做用。如刘老师提到的“高韵、坚质、深情、浩气”又如“松、毛、淡”先松后紧，先虚后实，先淡后浓，淡能出味，这些都是笔墨的形质关系。又如刘老师所言，作画之前先调中性墨汁边画边揉。《介子圜》青在堂浅说中也有“先以淡墨为之，旋旋而出”这不就是边画边揉吗。淡墨为之可改可救这也是起于最为有效的方法。且淡能出韵，淡能出味。
有了好的笔墨形质我们是否就能画出一幅好的作品，就能够完成第三阶段的意象创作？还是不行。美冠中先生在九十年代谈到笔墨等于零，用他自己的解释方法就是说笔墨如同制造一件雕塑作品前所用的泥土。在准备期间这些泥土也需要陶洗、晾晒、研磨、加水、敲打、揉捏，这是一组准备工作。但泥土并不能等于雕塑作品本身。固而我们前而所谈到的对笔墨的形质的掌握也要附着在形体之上。这就需要我们如何具体对待画面本体并用笔墨去解决相映的问题。如树和石的问题，房屋和树的问题，山坡和小路的问题等等。在实际创作中又要将它们转换成线点、线面、线与空白、南与空白的关系，且在作画行笔的过程中要达到中、正、安、舒、松、劲、圆、活的身心意念状态。
意在笔先定则了了，趣在法外化机也。一支笔，一块墨可以涂写天地万物。那要看你心中装的是什么了。刘老师说的正、大、圆蛹、深逐、自然的美学意蕴。我们应如何理解，如何发展，都是要在第三个阶段要解决的问题。
朱光潜先生把对自然美分为三个层次。一是“爱清风使人凉爽，爱花以其气香色美，爱鸟声泉水声以其听官愉快，爱表天碧水以其对于视觉愉快。”二是“起于情趣的默契忻合”如“相看两不厌，惟有敬亭山”。三是“泛神主义，把大自然全体看作神灵的表现，在其中看出不可思议的妙谛”。
我们的化机在那里想起南宋朱熹的一首诗“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪行清如许？为有源头活水来”。
让我们各有灵苗各自探吧……

2010年4月5日上午6点