王炬文与画---(文章重新校对）

常来看看

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豆角棚画语（－）
人类太好玩，一边玩一边比赛，有严肃的国际体育赛事；一边玩一边又很认真，有严肃的歌坛评比盛事；甚至经济军事都说各有其各己的游戏规则。然予以为临池作画更是玩儿。省严肃，少认真，创意规则，本在心态放松，是与种种玩儿不一样，更重趣味，更无牵挂负担，能在静定平和中显现乐天好生，或能给人一丝清凉快爽之感。这种临池，可以减少临床，当乐而为之也。
豆角棚画语（二）
画如话也。如诗如歌，常为众人心中所想而未说未写未成画者多也，雷同常见，但又自有新意拿法者也好。减笔没骨写意所得，即是画家之“话”，或画家代有人想说而未说出者说，贵在独特更为简括，只要一气哈成，便易上眼，多次想看，总为耐看。不贯气，则如诗无韵，歌无侓，常说常听之平常话多与画道无关也。

常来看看

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豆角棚画语（三）
画着化焉。文或言志，文也载道，心意发挥，观者感触，引发快意，艺之道也。“画者化”之谓是画者受化，非是画者去教化别人也。画者受何之教而能化而为之，意在笔前，临池豪洒，丹青成焉，为自然，为个性，为六法，为感悟皆是自在教化功焉。或谓，偶忽从文心雕龙，艺概诸先民典籍中允啜一丝芬芳，而后挥舞之笔墨中或可增多一点灵动。何谓化，此即俱是。
豆角棚画语（四）
画若花耶。佛祖持花，迦叶微笑。二千五百多年前，就在亚洲古印度发生过这样一幕事。若无此事，就不会有人好经常画这达摩来少林寺面壁；也不会有曾说“惟下下人有上上智”的慧能上座当中国禅宗六祖；更不会有多多少破除迷信的禅话故事传流。禅就是这样由一朵花开始而深入修行者之心。禅可以说是継日光，空气，水对人有益物质之外又一种看不见的物质，或称心境的静虑，包括截断众流之止念，实大有益于人心灵健康。未听说有禅者与某人发生格斗或争吵不休。画中多有些禅味，或有些修禅的罗汉们，实与和平，慈爱，养护生态环境有益。迦叶看花时与佛祖心自灵通了，花不过是一个符号，画也是一个美的符号，其内涵和外延上的事，情，意，想会有很大空间，由读画者再为创造去。花很美，画当然也应该美。

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豆角棚画语（五）
画勿哗哉。中国文化，底蕴深厚。应世的儒学书也不太好读，孔夫子不太关心绘画，只说了一句：“绘事后素”，好象再没多说。道家的老子，好象说过五色令人心发慌，似乎不太主张绘画。佛教艺术至为壮大，影响深远，既是国宝，又是世界文化遗产，数量最多。敦煌壁画，一般都不知道作者是谁，多多少雕塑也是不署作者之名。此正是这些艺品所以灿烂辉煌达艺道最高境界登堂入室之理。不自我喧哗，不哗众取宠。埋头忘我去画。至于其它，自己不要去管。现世也只能做到如此。总是觉得自己画不好，不断否定自我而佩服其它众多画者。众人皆是智者，只有我是一凡夫，这是一位觉着所教，确有至理。
豆角棚画语（六）
失败是成功之母，坏画是好画他妈。按道理推演而说总是使人感觉怪怪的。但决不可以此类推去说人。画坏的，也可能未画完，也可能用大笔改改就会好，若是好不起来就重画，若是重画也没有味，就停画而深思；偶一时敲门老友重逢，敞开心扉叙平生，常引画意发；若寐而无眠，思路起蹁跹，披衣而起，助之以酽茶，画一阵子，累了便歇。总不管他画的入时人眼否，只痴迷玩画而已。

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豆角棚画语（七）
创意无心。人必须有创意，才有进化，才能发展。有道是“热春光一阵冰凉，暗红尘霎时雪亮”；又有“无心争似有心好，多情却被无情恼”，简单说便是“无心插柳柳成荫”。至重创意，又处无心，此便能艺造天成，自然可当减笔没骨写意宗旨。无心而后创意，创意出于无心。好看的花和鸟，都是无心而又创意。一任天真大方，便无心计城府，前者自美，后者人厌，画亦如是。
豆角棚画语（八）
画出天真大方人喜赏。欲能画此，先当如是做人。当知道自己是最不幽默得人，怕讨人厌，钻在屋里写短文。画天真也难，倪云林不画人老画树，溪边的几颗树，画过来画过去，人房里挂他的画便把树落在房里，看树不一定要走出房门，可省力气。树把所有的好处都给了人，树是大布施者，树使人有了财富，树使人无畏，树下修行者又得了大智能。画天真好，画树也好，两者加起来也好，画不完。

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豆角棚画语（九）
书法最重力度美。行笔大概园与方，细品还有屋漏痕，壁裂痕，折钗痕，锥画沙痕，白鹅转颈痕，夏云变幻痕，公孙剑路痕，担夫争道痕等。画法最重气韵美。写物之真重其神，神似胜形似，舒怀淡然存深情，良物简铺陈。旷达易劲健，幽思径归真，雄奇力坚固，英爽自超越，玄远能奇逸，廓然在守拙，恬淡多包容，高古看自在。人生贵精神，气正大象生。
豆角棚画语（十）
入目之画，由何而来之笔走厚重冲，笔落脆生生，一笔狠运行，笔味变化生，墨当五彩用，干涩浓淡通，意到笔不到，涩辣味增浓。法在写中来，个中自留心。这些只是载体，重要的是立意，选材，它成了你这个人的形象代言人。谁想躲也躲不了，谁画的画都如其本人，主要指精神内涵。文如其人，画如其人。

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豆角棚画语（十一）
一是整体本原数。地球总也是一个，人都一个人。石涛话语说“一画之法立而万物着矣，我故曰，吾道以一贯之。”一画、一笔、贯气、气韵、韵味等说得都是一回事。笔断势不断，势断气不断，气断意不断，气韵生动再用笔，本体大势靠立意。意落本体有，笔画力写成，意行笔，笔写势，写意成焉，千秋万代去。意有奇，显见地，气韵绕意见离奇，惨淡经营重炼意，此是临池第一义。
一是整体本原数，整体本原在一意。
豆角棚画语(十二)
二是对比矛盾数。世相皆由矛盾构成，没有阴阳，不成宇宙。什么是画，显现了多方面的对立统一而显现美的便是画。美在多一点与少一点之间游荡。气韵在实一点虚一点之间落足。生动在真实一点变化一点上展开。传统说，创新总要在“我”的基础上做，而创新说，传统总的不断地有“我”。事物情况有两端，可在中间找出优化点。想要画好，基础书法。离了那个，难成这个。二是对比矛盾数，正事或落两边儿。
画也画不完，不画也可以，说也说不完，不说也可以。不在圈儿里，能保拓展心。二是双向对立数，正事偏一也可以。

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豆角棚画语（十三）
三是多样格局数。事物常常形成三步曲，画有西画、国画、民间画，国画有院画、前卫、文人；技法有工笔、写意与构成；写意有大写、小写与减笔；画法有传统法、水墨实验法、法外再找法；气息有红尘气、烟火气、山林气；品格有能品、妙品与逸品……逸品最高超，历代俱如斯。
老子曰：一生二，二生三，三生万物。事物再复杂，归纳不外三：一曰体（它是何事物），二曰象（此事物何状），三曰用（此事物何用）。国画之体不外三；笔、墨、纸；国画之象不外三；具象、艺象、抽象；具象艺象不外三：山水、花鸟人物；国画之用不外三：为真、为善、为美。三只足最稳定。概念成三简易又完善。若问本人画画为个啥，一重道德观，道为认识论，德为实践论，道在知，德在行，知行合一度人生。二重信息量，宜纯宜多也宜重。纯情依然，多方探索，厚重为象，不落浮尘。三重趣味感，幽默成趣，感触颇深，天涯好景，起些笑声，波传宇中。心真挚可使意独特，更使画鲜明。
三是多样格局数，鼎有三足最稳定。
豆角棚画语（十四）
四是保用方便数。干湿浓淡四个字，说尽笔法万万千；东西南北四方向，光速快走走不完。先干后湿，先湿后干……四个象限，灵活运用。纸有四边，桌也四边。书若订有五边形，人都没法看，也没有人用三角形的纸去画画。有道理，有画理，有画事，有画物。四个字：道理事物，写出来，谁在画什么,便易知晓。
四个方面能概全，学说见解可摆平，印度古哲说物质为四种：地（相应中国五行说土与金）具固体性，水具液态性，火具热力性，风（相应于木）具流动性，具有热情似火去在如大地的平面纸上，用液态的墨与色，流动如风地便成了国画。辨证法说事物总是有物质性，物质总是在一定的空间和时间中运动，因此，物质要素为四：物质、运动、时间、空间。由此而说，画上的物质即笔墨首先应具美意，由美意指挥笔墨具动势，产生美侓，在空间上显得是美态，在时间上抓取是对象的美点（就是不美的人在一点时段偶或显现一种美，称美点，此稍纵即逝）。初学画的步骤：传（传统，师传心授），移(移形仿画－对临)，摹（摹影勾勒－塌临），写（写生状物，传神写照，写则非描非作）。境界状态：触境拓境凌境净境。画者学识宜：博大精深；忌：狭小粗浅。画者思维宜：奇曲深藏；忌：平直浅露。创意更须学识胆气。画有特色，个性化具有吉祥感奇特感随意感与原始感。

神龟罗汉

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豆角棚画语（十五）
五是自在生成数。人如五角形，人有五感官、五音、五味、四方加中央，也为五。国画一般说来，总会有五个大的方面。《一》 哲理蒙养，包括道德观、人生观、世界观、宇宙观及价值观（这又是五个方面）；《二》 文学修养（诗、词、书法自己语句、印章自拟词、以及独己论文画语，这至少又是五个方面）；《三》 艺象见解（可有写实、写意、抽象、超写实及水墨实验等，至少又是五种样式）；《四》 技法掌握（1自来生：画如儿童画者，胆子大，给人留的印象深，画此的人不多，但自有其艺术素养，2自来熟，技法纯熟，能深入，深入内在者高，画表像者浅，3生熟混用。4意在笔先。5意在笔后）；《五》 形成特色，各有特色，也有共性：1大：势大、意趣大；2冲：独具视冲力；3厚：具有重量感；4脆：老辣，嘎巴脆；5贯：一气贯到底)。
比较能够虚心具备这五方面――哲理蒙养，文学修养、艺象见解、技法掌握和形成特色者，比较能够由触境到拓境，由拓境到凌境。
临池入态：以意行气，贯气临空，入空随便，应变成趣，趣显立意。五字意蕴也重要：一、意在有意无意、松快酝酿捕获灵感；二、气强成势，气藏显韵；三、空存笔墨精华，扫却可有可无；四、变则随机而应，无心变化入神；五、趣有多种，至趋高雅。五字为：意、气、空、变、趣。
学画也宜有鲁迅之五到：口到，心到，眼到，脑到，手到；爱迪生之五心：开始有决心，遇到困难有信心，研究问题能专心，反复学习有耐心，向人求教能虚心。
一事物与另一事物的关系，大致不外五种，即并列、对立、包容、交叉、同一。这些对画材和其它方面都可参考。
人类求生存，社会在发展，由产业状况可看出社会发展阶段，第一产业为农耕，开采，交通，生产力低下；第二产业为大工业兴盛；第三产业为信息，服务及旅游等；第四产业当为重视生态保护和改善环境，爱护动植物，人类与自然重新取得和谐；第五产业则应该是最为理想的人间乐园。写意中国画，则更切合第四产业的意蕴。更重视和谐成自然。第五产业则要求更有觉悟，都是这样的人在一起才不会起纷争。画者化也，潜移默化亦为解纷者也。
五是自在生成数，人得自在在一悟。
豆角棚画语（十六）
六是自然优化数：黄金比为六一八，雪花六出，蜂房六角。国画有六法。人在上下四方六向之中，安身立命，自会由意成象，由象表意。所谓意象包括六个方面：（一）依相，量体裁衣，按谱制食，生活日用，品物流行，皆有依据，制而成物。（二）医相，护生所需而有望闻问切。（三）倚相，风情倚傍，民俗所需。（四）易相，冥冥之中而有变易，安全感所需。(五)异相，异于常理，有如飞碟野人。（六）艺相，意识形态所需。人们常把艺术称之为意象，概念太大；不如称之为艺象。若钞票才是意象，其象是印有文字花纹的纸，其意是价值，属金融而非艺术。上下前后左右六个立方体方向，自然而然便会得出：形而上谓之道，天道运行；形而下谓之器，埴烶为器。道是抽象的道理，器是具体的物体。书画是物体，上所写所绘可容道理，当然也可容其他事物。前后左右都有相应哲理含义，不写出可由人去想。合起来便有六种含义。人有六门感觉：眼门视、耳门听、鼻门嗅、舌门味、皮门触、意门思。儒家崇尚六艺，重音乐，不言美术。有六个字教人达观，为：看破，放下，自在。国画减笔没骨写意画正就是这些，画些自在的人和能看破放下的人。素质要优化，自要看破红尘滚滚中的一些东西，自在在于自控，自不控，不自在；多自控，多自在；控不觉，真自在；觉不控，更自在。自在才能画自在，画出自在，看画的人也自在。
董欣斌研究中国绘画六法，写了一本书《中国绘画六法生态论》每个图表精确显示六法之方方面面。选用其中之一：
（一）认识论：应物写形——（二）方法论：随类赋彩客体
（三）特征论：骨法用笔――（四）画法论：经营位置客体
（五）创作论：传移摹写――（六）鉴赏论：气韵生动主体
中国绘画本体系统
又说六法的起点为气韵生动的气，六法的止点为传移摹写的写。气和写确是国画最紧的两个字。
笔者早年喜画速写，曾将速写分为六大类为：快速性的速写，写实性的速写，写意性的速写完整性的速写多样性的速写和装饰性的速写，其中也有单立和重合的。这给创作打基础有好处。

遐观

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豆角棚画语（十七）
七是奥妙休止数。音乐是七个音阶，一星期是七天，宝塔是七层，任何一个人加上他的父母和爷辈共是七个人。一个圆形里可放满同大之七个较小的圆形，我称此图为圆满图。最常写的诗为七言诗，彩虹有七种颜色，开门有七件事，最奇特的是人的身体等于七个头长，现代绘画里的三大构成（平面、立体和色彩）和四大变化（人物、风景、动物、植物）加起来也是七门课，这是专为搞设计而用，国画也可由其中借鉴些东西，但决不可失掉其原有宗旨。
七巧板可当中国传统构成之源。二个大三角形，一个中三角形，二个小三角形，一个小方形，一个小菱形共有七圤，同是由一个正方形分割而成，七巧板就能摆出无限个抽象的和具体的人之生活各个方面的图形。可以说它的造型原素确实是简单，简单到精粹就比繁杂的纷扰要好的多。这也是减笔艺象人物画耐看的缘由。
人有七种思维方式：系统性思维、创造性思维、敏捷性思维、定量性思维、多路性思维、优选性思维与预测性思维。临池首先主要还是来之于思维。
曾写绘事三行七言诗，第三行为空灵行，七言藏头串起来即是：少最难成，减笔为宗，为象变形，随笔留痕，具体无用，动势斜行，立主配应，品物宜精，惟论神韵，至极空灵。
豆角棚画语（十八）
八是全息状态数。古人把自然状态定为八个大项：天、地、水、火、山、泽、风、雷，自乘得六十四，也即是六十四种状态。有人还为这六十四状态各配一副画。中国古人好搞形而上，讲礼讲道，外国人好搞形而下之器，如声光电化。电脑之开步还是从形而上的阴阳二进位起始。道指挥器，器也离不开道。画道比画器好。画道是给人以超然和清凉：画器则可由照相代替，何必手脑疲累为之。
人认识能力有：1记忆力2理解力3思考力4分析力5识别力6判断力7洞察力8表达力；人对事物认识应该具有：全面而非片面，整体而非局部，联系而非孤立，发展而非固定，灵活而非死板，精到而非粗略，自主而非依靠，可行而非空谈。唯物论自有八大论：物质论、运动论、时空论、意识论、反映论、真理论、实践论、和矛盾论；辩证法也有八大方面：本质与现实、形式与内容、原因与结果、根据与条件、可能与现实、偶然与必然、必然与自由、链与环。中国传统道德讲八种德行。人体有八大系统――运动、循环、呼吸、消化、泌尿、生殖、内分泌、神经。还有永字八法，以及好多有关八的某方面的全面系统的概括，都在显示多方面的全息状态。
早先，笔者研究构图得出八个字为：
园――构图圆满完善，多笔少笔都要如是；连――贯气，给人视觉顺畅；
别――具有特色，与同类者要有差别，艺道决不可求雷同。可称其为独特性。切――切意、切题、切法；显――鲜明性；偏――不可对称，只可均衡或偏重；略――简略概括性；
渐――渐入佳境，多样统一，截取（或扩展）合适，已达圆满。
还曾研究华君武漫画，得出艺象八法：
倒错法――否定之否定，针对谬论谬象展现；
矛盾法――扁担一头矛一头盾；
在即法――不啥偏啥，合成一体；
质量变化法――量多质变；
时地易位法――今古同台；
影射比喻法――以大喻小，以小喻大；
具象法――大实话或稍微夸张而写生；
艺象法――有联珠、锦绣等多种表现法。
以上这些不好说与国画没一点关系。以后在研究中国画五种上升境界，认为先有所，再有能，以得品的三大方面，即所(主观心态)――能（方法及方法层次或趋向）――品（得出之国画作品其意义和客观作用）。这三大方面每方面又有八个小项：
※ 所（如所根本）：
心——由多元而归返       性——减少任性     念——驱杂念，达净念
意——勿作意，能减意    想——未离妙畅奇幻之想
识——不令六识纷飞      觉——未失感觉，不入迷觉
观——出表现广观，以求中观
※ 能（技能展现）：
能——隐逸能      态——求心不住相态       层——出熙熙攘攘层
境——由理境到道境   由拓境到凌境    法——以骨法用笔达气韵生动
气——山林气及烟火气    笔——求一笔尽意     趣——求天然意趣
※ 品（作品效应）：
品——逸品最难得      相——减笔艺相  不劳眼神
涵——重神略形  雅含情趣    格——好看笔力  使人清静  
感——爽心畅感     效——净化人境      用——宝出心头亦难求  
味——淡味恬静而安详

心灯相映

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豆角棚画语（十九）
九是尊贵隆动数。九是个位数里最大的数，皇帝用九鼎。写书法可用九宫格。打格子可以按比例放大画。
十是计算升级数。十进位制用在各个方面。人常说，身体是一，其他如荣誉、财富、收藏品、书画等都重要，身体在，便是一后加多个零成一大数。一不在，零再多等于没有。所以，画画的人一定要把身体调养好。
豆角棚画语（二十）
数目字不是万能的，就是画画的人离开数目字也是万万不可能的。
十是数目字串起来当诗表述，即是：
一是整体本原数         一即意            意在人生最重要
二是对比矛盾数         二即尔    :        知尔事物盾与矛
三是多样变化数         三即散            散成多样成大千
四是保用方便数         四即似            似当保用方形造
五是自在生成数         五即悟            悟之生成更有超
六是自然优化数         六即留            留影物理天创效
七是集妙休止数         七即奇            奇是真巧面面到
八是全息状态数         八即把            把柄结绳大易妙
九是尊贵隆动数         九即久            久则为旧宫室老
十是计算升级数         十即拾            拾得加叠价增高
零是空灵无尽数         零即灵            林林总总成一套
数非万能离不行         真奇怪            人长十指秘中奥
一 二 三，意尔散，一 二 三 四 五，意尔散似悟，六 七 八 九 十，留奇把久拾。意尔，意想你，散似悟，散步散心似有所悟，留奇，人人都保留着奇异的自性，把久拾，该把久远的存在拾回来。一二三四五六七八九十，意尔散似悟留奇把久拾。

行影相随
文字

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豆角棚画语（二十一）        生命力指向
植物也有生命，一般都自然而然开花结果，种上南瓜，长不出绿豆，各结各的，从不反串。动物也有生命力，一为保持生命，二为传宗接代，三为与环境协调，包括与人保持一定距离或善解人意而当起宠物来。
有记载说，植物也喜欢听音乐，像南瓜枝蔓就会向音乐发出处靠拢；反之反。对绘画可能植物没感觉。动物除了有一种小鸟喜欢搜集好看的石子和贝壳外，其他一般对绘画好像没兴趣。早先养过一只黑猫，我有时画完让它看，它从来不看，或叫或转身而走，意思是：你怎么老干这――乏味之事。铺开宣纸，它便走上去，用足碰你拿笔的手，意思是干别的去，不要弄这个。你有时学猫叫，想让它弄明什么是艺术，它便发出些怪声，想说人话发不出人话声音它也很着急，可能意思是，你别关着门，我还是想外面捉老鼠去。马戏团把巨形动物打扮的忒神气，以促使更有表演娱人的兴趣。让动物画画，人好捉弄它，它也没办法，它不过总在思谋能尽快吃到指挥者手里合它口味的小食品。
灵长类动物仍然没有艺术，甚至都不如有种鸟会翅膀变过来变过去的表演。直到古猿变成了人才开始在山洞画出最早图画。之后才有了多种图形及文字，总在不断演变，日益丰富便要创门分类。减笔艺象，从山洞画，各地岩画，直到今天宣纸上画，也是一脉相承。应该说这是人类生命力指向的一种表达方式――生命力外化
豆角棚画语（二十二）        生命力外化
生命力内化才使生命进化发展。单细胞生物发展到今天人类，我想它总是不停地有一种内化力，单细胞内化为多细胞，在内化为更多有分工的细胞，成为了各式各样植物动物，仍然有内化力使更完善更高级。变成了各种形态便是生命力内力以各种可能促成多样式外化。雄性动物阳刚内力总是要是自己更雄壮健美，外化便确如所想。总是先有内，后有外，内因主要起作用。人得生命力外化当然也表现在年轻时的身段形态以及音容笑貌上。再有人的生命力能外化成各行业成功者、各学科专家、更有武者、舞者、健儿、歌手以及各种表演家，他们都要台前露面，而画家永处后台。画家以最大真挚外化成独具魅力的画作，任一世纪总是有不同凡响的画家令世人瞩目。往往在画家生前，境遇坎坷，磨难众多，其生命的辛酸自然充其笔端，而写画成怪异的书画，外国有凡高，中国有石鲁。生命巨力来源人性最大真挚。这些作品以天价竟买个没完没了，画家早已了无所知，酬劳与画家的付出没有一丝关联，这也是人世最不平现实之一。说到画家并不在意物质之补偿，当生命力外化时，创造美的欲望，显现真的信念以及宣扬善的热情，过程中早获得无比欢欣，他觉得早就够了。正因此，画作才能人所共知，乐而收藏这轻盈盈的纸了。生命力外化在纸，意义大矣，今日，更可外化在电脑网络，如入汪洋大海，似可地不老天不荒经久存在。愿能给人清爽。

修心图

青石

喜欢，尤其“茶禅一味”、“持灯罗汉”、“边说边行”。
贵在简约、传神，且有思想。

常来看看

下面引用由青石在 2004/09/06 03:05pm 发表的内容：
喜欢，尤其“茶禅一味”、“持灯罗汉”、“边说边行”。
贵在简约、传神，且有思想。

谢谢你了
祝你万事如意

常来看看

[这个贴子最后由常来看看在 2005/06/03 05:17pm 第 1 次编辑]

豆角棚画语（二十三）          生命力内聚
先的有气，气机运转，生机勃勃，兴致多多。此气当为之正，正气志诚，便有正品。邪知邪见，侵之不得。若是如如然状，自如自然，自然自如，若若如是，如山厚重稳当，定力有根，定有办法，安心随顺，画法自安排妥帖，笔力巩固，得出气韵，能入境界，亦多得玄机妙想，更能以空当有，空灵生焉。一意合心同于一笔如一画到底，是觉感不凡，见识新鲜，解析万象，自多吉利内涵。贵少而精，常无中生有尊从规矩法度，创意立世永不衰，便显灵感思维。生命力至此而能不外化乎？
这是早年编出“成功铭”内容。其铭文为：
气正若山定    安固得玄空       一悟见解吉    贵无尊永灵
刚一解放时，常说觉悟，自觉语辞。不论为人处事，从政从文，从艺作画，能觉（悟解，思悟，悟会）都是至为重要者，都能导致各行业上的成功。不是觉一次悟一次就成功，而是要不停地觉不停地悟，有所悟也是一些小悟，还需再悟。对画者说，空灵二字至为重要，无字也很重要。由无我相(忘我态)、无物相（得其意而忘其相，才能在似与不似之间成有气韵之画作才能出手即空灵）。生命力内聚的功夫很简单：看的破，放的下，便自在，忘掉我，放松些，糊涂些，不求画好，但求有趣。
豆角棚画语（二十四）        生命力关注
观中外古今，所有艺作可说都在关注生命力，不论人们画什么，都是画生命力：山水有生命，有张力，有视冲力，花鸟及人物也都有生命，有张力，有视冲力。生命力是所有艺术门类的大主题。体育更是直截了当表现生命力，所以，它的规模最大，参与者观众最多。其也入画，古有打马球图，今则更多，有人专画驭马牛而奔驰者气势宏大张扬。一张一弛，一动一静方始合乎道，惜静态体育未入国际比赛范畴。静态者更易延年益寿。书画者心态及体势，或类乎静态体育，所以书画家多长寿。
一副好画挂在室壁上，室主人不时揣摩端详，当是无心，观望时也未有多少思考，时或昂首随眼一扫。总也无心，总也似看，亦如好曲播放，总也无心，总也似听。形成条件反射，不能缺此过程。或此画收起，未能看到，便会觉得有些不舒服，说不上来，总觉的缺少了点什么。无心看画也是生命力的一种一种关注。当时有人画此画时倾注了一定的生命力，所以画作总会有或大或小的生命力，这些又能反馈给观者。观者习惯于不时偶尔看到，看不到时对看画瘾大的人说，他总会难受的。他的生命力关注的劲便属于大的一类，这种人收藏心思也随之而大。好看的瘾头大了比任何瘾头都要好的多。它只能增强人的生命力而不会削弱它。其它的瘾则统统都是削弱生命力的。对思维的好奇心重起来便会提升生命力及思维力。而其他的瘾往往始于好奇心，而使生命力速衰，万万不可一试。

背山罗汉

常来看看

[这个贴子最后由常来看看在 2005/06/03 05:19pm 第 1 次编辑]

豆角棚画语（二十五）        生命力致真
因为谁都不知道自己从何处来，有何使命，谁都弄不清为什么非要有他自己，都莫名其妙地便成了对应于客观世界的唯一的主观世界。其他的主观世界他管不着，他感到他是唯一的。其他如果痛，他并没有痛；他要是痛的话，他能想到其他人并不痛。反正他想的甚少，他也并不奇怪自己就是突然存在。俗也可以有随波逐流、随行就市、随机应变、随风就俗，雅也可以有截断众流（清除杂念）而在随波逐流（随缘和顺其自然）去，随行就市行到云起处，想入非非，舞笔弄墨，流风已久，雅不厌俗。真情不分雅与俗。画作往往是：雅赏俗不赏，俗赏雅不赏。俗赏雅不赏再后的发展还是俗赏雅不赏；而雅赏俗不赏，稍后一发展很快便成了雅俗共赏。当然也有一开始就雅俗共赏；有一开始直至永远雅俗都不赏者。
生命力永在探求真实者，东西方文化的差异便在于，西方重器，中国古代重形而上。艺作上则西方重写生，中国重写意，西方重具象美，中国重气韵美。其中各也有另端表现，西方具象画好了便去画抽象。中国气韵画到玄奇空灵，便不会退回画具象，而是如弘一大师，完成他更大的人生欲望去了。丰子恺把他师父探求究竟之道说成是住在三层楼上者，三层楼的意思是信仰层。直达究竟，便无踪迹。这样的生命便是回归宇宙，永远永远。至此之前的艺作能不同凡响者多矣，四僧是、付山是、敦煌、大足、龙门、云岗等处无名艺作者皆是。
豆角棚画语（二十六）         淡淡然
水把墨冲淡，不同浓度的淡，落在了或吸水或不吸水的宣纸，刹那其渍痕变化万千，笔若或干或湿，变化更多。本来一墨到底，也有虚实飞白，如书法多用纯墨也是洋洋大观。这可说中国书画艺术简洁神奇处。
淡淡然的心思画淡淡然的画，其意若何？若人能把从知事起到老境止其间或尽百年用一句话说：浓也如淡总为淡。浓浓的艳艳的都无踪影了，只留下淡如青烟的忆想。古人诗词写这种况味者多矣。过久的伤痛早也淡化，历数十年之崎岖坎坷也走完了，受过恶辣炉锤的锤炼成了笑谈，以及种种想错的、说错的、做错的都一风吹的该忘而不再提及了。只应记住老岳父是地道老农民，到八十多岁仍每日到河滩背一大捆羊草，吸淡淡的水烟，每晚喝淡淡的苞谷粥。我让他讲故事，他说起县城一日来了位装束不一般的世外高人，手里托着什么蛋，一边走一边喊：看“蛋”嘞!看“蛋”嘞！说到这里，他便不往下说，早年时也有人觉得很奇怪，问过他，他也没说什么。这故事到底有什么意思，不能说，一说就没意思了。只能补充一句题外的话——谁说民间没有禅？
世界上总有浓浓烈烈的地方，那地方的人如果早能看到淡淡然的画，也可能早就不会倒下一批又一批了。因为，宇宙的本体便是安详，这么大的宇宙，又没有人管，他自觉地永是深邃和平静，时空永远无尽，而且根本不会有中心。老齐（白石）喝酒什么的再洗过脚，还在画上写道：管他门外有斜阳，淡淡然老文人也。

边说边行

墨客

好啊，欣赏。

常来看看

下面引用由墨客在 2004/09/18 05:04pm 发表的内容：
好啊，欣赏。

你好
谢谢

常来看看

[这个贴子最后由常来看看在 2005/06/03 05:19pm 第 1 次编辑]

豆角棚画语（二十七）           默默然
人一生中默的时候最多，默之海洋升起梦之波澜很短暂。是与是之中或是话与话之中的间隙都有或大或小得空白，都未说什么静待着。默默然无思也是，静虑也是。默默然，只是不说话，供思考，可酝酿。默如白纸一样，只是未曾落墨，一落墨便是绘画语言的开始，不落墨，你仔细看这白纸上，似乎有云，有很轻淡的类乎某物之纸面肌理，这便是你在默中酝酿，纸在默中应对。最终，纸成了画，人便忘记了它曾经是纸。人在观赏画出之虚拟东西，画的越不像，房子是斜的，壶是歪的，一卷画轴大形是弯的，烟袋及任何长形的东西曲弯了就好看，默默地看，会神地微笑。如果画出的房子直直的，像建筑一样准确，壶像真实的照片，画轴，烟杆都很直，便都像贴上去的，入不到画中去，实在没意思，就走开了，不会默默的看，更不会有默之精妙——会神微笑了。默以应世，其意多矣。看法与之一致，毋须说；看法与之不一致，不想说；无所谓有看法没看法；什么都不想说，由对方随便去想好了；反正事情总会过去的，现在说什么都无用；随其便怎么都无所谓等等。因为默的含义太多了，所以都会知道：沉默是金！对画者说，我不想多说，是有点沉默，但我的画有着不少的绘画语言，正在那里无声地“说”着，不知观者能会神微笑否，这意味着“听”懂了没有。余刚识字时，觉得默字好，一辈子，难守默，好折腾，累得很，到古稀年才理会得这也好，那也好，都不如默默然来得好。
豆角棚画语（二十八）           悠悠然
悠久，悠远，悠长，对中国传统文化说，这辞语很合适。画亦如是。笔墨之可能性展现而形成之信息含量之大由来已久。象形书法早开其形象思维之悠悠然状之端倪。国人联想力之发达可能和这悠悠然的文化观念不无关系。这也是民族性喜含蓄，懂象征，多有衣饰器物之艺象装饰，风俗习惯，更有不少悠然多彩之缘由。流风在诗词中更有表现。辛弃疾词中写“蛾儿、雪柳、黄金甲”不过点出妇人头上装饰物，大有悠悠然之时光一去不复返之言外意韵。然写意人物画却不能有装饰，更具有飘飘缈缈悠悠然状。画人物写意，不可肆意挥洒，是该悠着点，必须控制笔墨。不悠着点儿不好弄。时有帅笔一悠，神韵来兮，则是百炼钢成绕指柔功夫是几十年悠悠然地练出来的。画得能如乐音悠扬绕梁三日不休，才能首先令自己看而不烦。意若悠悠远行，并未悠悠我思，不想缠绵不绝于情，于理于道则多悠悠然地深思再再，几乎悠悠荡荡而度岁月悠悠。有人采菊悠悠然看南山，便会有人斗室静处，时不时悠然看看墙上的书画，或书画册中者。那些也都是悠悠然人悠悠然地画出来的。幽情悠然也好，悠情幽然也是，早年读陈与义《临江仙》词，云：“忆昔午桥桥上饮，坐中都是豪英，长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明，二十余年如一梦，此身虽在堪惊，闲登小阁看新晴，古今多少事，渔唱起三更。”全词无一悠字，写的全是时空的悠悠感。真好！

茶禅一味

常来看看

豆角棚画语（二十九）            坦坦然
笔总是把墨摊到宣纸上，便坦坦然显现种种艺道韵味，以供视觉浏览观赏。画语可以无保留地叙其大要、至要、总要、纲要等等以及种种内涵、内法、内因、内容，再及小窍、小诀、小技、小能，再巨细无遗、周密详尽都是极为正常、永常、寻常、平常的事。然而在生活中，与人相处，无论生人、熟人、远人、近人，说话都不可坦坦然，坦坦然的话一出口，往往后果不可设想。这确实是一种很奇怪的人世现象。我于题画辞语写过：不可说，不能说，不必说，不要说，不好说，不便说，不会说…。又题：说不得、说不了、说不好、说不可…。所以，人与人淡淡然、悠悠然、默默然都可相安，朗朗然（痛快而无保留的展现）似亦不可以，坦坦然，只能口上说，但决不可真地坦坦然。这真是奇怪。
画面上的东西，都坦坦然无隐无藏，成了平直浅陋，自是犯了画法大忌。在画画技法上坦坦然地教导人说画面上最好能隐能藏而不要坦坦然。艺术便是坦坦然地表现不坦坦然的虚构。艺术的真实不能如生活的真实。进入角色，坦坦然地入情地、夸张地、响亮地，表现游离于生活之上的程式及细节，这便是好艺术。画的淋漓尽致、坦坦荡荡，正是画者日常语言的不敢坦然而积成了画上的坦然。夏天有点热，蚊子多，儿子说，它咬你，你就忍着，耐着，过几天，你再看它。到哪看它，真是。这不正是坦坦然的一句话，不像话。
豆角棚画语（三十）          朗朗然
风清月朗下读诗文也可朗朗然入画。人喜天清地朗，自然也喜欢爽朗，响亮之乐声悠扬，也喜欢爽快，疏朗之书画艺作。胸怀宽朗，多是性情中人物，不从艺，有朗朗然之性格在;从艺，便使作品朗朗然。
朗朗然人知有三十六计；知有经营谋略亦不专重于此。无所谓城府深浅，只是心同日月，朗朗然为人处世，更宜乎从艺，以发挥其朗朗然天性。教人则滔滔然讲说学问，左右逢源，更多幽雅风趣，心中所藏，令人一览无余，于是从学者受益良多也。虽然如此，人谓，先生清苦，学先生之治学，自不免也清苦也，于是，从学者无。朗朗然依然，欣喜几卷残书已不贫。
思及古今，朗朗然人过的不朗朗然者，古有屈原、李白、杜甫、苏东坡、八大山人等，今有邓拓、石鲁、老舍等。国外也不少：马克吐温、高尔基等。美好得人生世间，总有些令人难以想通的事者，朗朗然常多感慨：吃亏是福、难得糊凃、忍者为上，或许可以稍微好些，然后，合乎己意地玩诗、玩文、玩画，能玩下去。
正因历史上有不得志朗朗然人玩出诗文画，今日多有洋洋大观可读可看者。依然仍要乐观善待生态，善待社会，善待人生。因为：时间无尽兮，得与失，河东河西，或来或去，逝波划空，似白驹过隙；空间伸展兮，散步在，圆通万事，运转万物，花香蝶舞，人寰路闹区；运转不停兮，走过程，倘若贪迷，花谢果落，罢杯狼藉，身败名裂矣。乾坤朗朗，光风霁月，心若同此，地久天长。

持杖罗汉

常来看看

豆角棚画语（三十一）          鲜明感
果味甜香，花事芬芳，绿满天涯，靓丽人寰。自然界本来也是理想主义者，它把明亮的阳光和鲜净的水气，拧结打造出多少鲜活的生命，飞的游的。造就出能上画鲜快明亮的素材，又天生我才必有用地生出齐白石、石鲁、以及国外的凡高等。自然主宰者本来未想让他们画这些，他们却自发地身不由主地画了一大堆向日葵，小蚂蚱以及“秦人也”（石鲁所画一习作名）等，毕生画得不亦乐乎。画作鲜明地显现在观者面前，因为，它本来就不灰暗、不暖昧、不马虎、不朦胧、不粘、不 不展、不暗箱操作……。因此，观者很喜欢看到这些画，心情能为之一爽。因为周围都是人，房子里挂上人物画，更促使人腻味，不如挂上山水花鸟好。难得的是上好书法，亮晃晃几个字，非同小可。只因为它比已经鲜明夺目的更鲜明夺目。
如果把人物画的鲜明了是因为其首要表现的理想人物本来就鲜明。自然不会和生活中芸芸众生人挤来挤去。笔墨交融能塑造出超然于一般人之人，各具鲜明特征与性格，各简略得形同符号而得气韵之意忘躯体之形之”得意忘形”了.为了鲜明，画中省缺了众多啰啰嗦嗦，拉拉杂杂、枝枝蔓蔓、婆婆妈妈以及生活常遇到的许许多多无奈。画家能静心无虑便画出了很好看的画，鲜明亮堂，等到他长大让他再画，他都不敢也不想画了。心在其他事上鲜明去了。
豆角棚画语（三十二）         独特感
艺作完善响亮能给人以鲜明感，则带有普遍性和共性，是都该如此。若再能具特殊性和个性，幅幅之间能有差别，便是每一副又具有一己的独特感，能给人以不一般的感觉。愈具有个性化，愈具有生命力，愈能久存于世。这些都有独特感。好画如此，总是那些具足特色者直玩到最后都领风骚。没有特色的艺作如汪洋大海众多，难给人留下深刻印象，都随流而过去。若是不堪入目并一时吹捧甚嚣尘上者，最终也落个艺术垃圾称谓，踪消迹灭。真正的独特是由真挚而来。具真挚心者，有参透人生而遁世者，如弘一，八大，付山等；有隐于闹市之黄秋园及隐于民间之陈子庄等有芦屋斗士的石鲁；有拿年青生命一拼的李伯安及有在世的许多真心奉献者。
能独特则具有难能可贵的创见和敢于创造的进取精神，这种精神使人摆脱原始蒙昧而巨步跨入今天信息化社会。日新月异，千变万化，都想像不出许多奇怪的东西都是人自己创造出来的。于此同时，人也应该听听古乐，赏赏古画，今画和独特感的文人画，借以养神休息，然后再去发明更简单的电脑。

赤脚罗汉