中国当代花鸟花坛名家作品展——学术研讨会上摘要——秋萍

秋萍

[这个贴子最后由秋萍在 2003/10/27 04:36pm 编辑]

在学术研讨会上，来自全国三十八位著名的画家和美术评论家，踊跃发言，研讨展示中国花鸟画的文人精神问题和如何发展继承问题。
著名评论家教育家，王伯敏先生提出：1，中国画不能放弃传统性、民族性、时代性；2，要吸收和借鉴西方的世界的好的艺术营养补充自己，并且特别的强调创作中感性与理性的问题；3，在谈到街头艺术、、实验艺术、行为艺术以及当前的主导理论和美术评论问题时，王老严重的提出了要讲良心、讲道德，不要让虚伪的东西愚昧人，损坏国家和民族利益——让良心出场！
著名老画家咋启典先生，讲述了一个业余画家在从事艺术创作中的深刻体会和感悟。
画家霍春阳提出：当今美术界混乱、质量差。所谓的创新已经失去了好多传统的东西，缺少了个性与共性的冷静思考，他说现在不存在创造更高的境界问题，因为古人已经很博大、很高深，还提出当代人被笔墨当随时代捆饶，只追求变法、张扬个性，是时代的大病，这是当代人素质差的表现------他主张——大胆保守！
著名理论家教育家陈授祥说：我反对大胆保守的提议。我认为要改成：认真思考，在原有复兴、发展。花鸟画有更高的探索理由， 为什么要保守，为什么不去发展呢？花鸟画从五代的兴起，就已经回归到一个人的文人精神，花鸟画直接是指人的情感精神。
画家庄寿红主张：推陈出新。她说从唐代发展到今天花鸟画变化非常的大，“笔墨当随时代”是有道理的。花鸟画要推陈出新，“天人合一”、“回归自然”，这就是现代。她质问：花鸟画的创作主题是什么？提出现代的理论界美术评论缺少主心、主题、来回摇摆，是画家找不到创作的主动脉，并向理论界要求，要有主题、尺度。
著名画家李魁正说，花鸟画要观住人文精神，提出创新，他认为要更好的说法是发展。在当前社会现象花鸟画并不被重视的前提下，不管是什么画种，只要是表现民族精神就是主流。花鸟画不能仅限于那种闲情逸趣上，要有民族精神，要有责任心，要表现真善美的高境界。同时、要保持向老一代学习与年轻一代沟通的良好的学习、创作心态。
著名画家贾平西说：当前理论界“笔墨”评论混乱，导致画家对笔墨认识不清。他还提出，笔要形准（笔下画的形要准）、墨要有彩（墨粉五彩，有层次）。
著名画家陈滞冬说：思想与哲学只可以做绘画艺术上的背景。并提出疑问：时代混乱了，那么笔墨要跟着混乱吗？
著名画家上官超英说：关于形是多方位、多方面的认识，要打散了重新认识形。关键是作为一个艺术家，你在个人的艺术生涯和创作中，你想解决什么？
著名画家赵梅生说：画画难，人生的路上绘画在心中一直在爬山、在追求。时代在发展，绘画当然要创新，人要保持超越、平常的心态、心力、实力——那就是一个难度！在这艺术的道路上，哪怕你取得一点点的成绩（创新）都不容易啊！有的也就是这一点为之付出一生的精力和心血啊！
著名理论家王振德说：当代花鸟画不是古代的陈列馆，作为当代画家要创新，要有时代作品。艺术家允许偏激，没有偏激就没有个性艺术。花鸟画给予的文化是什么？人文、诗意，花鸟画包容之大无所不有。花鸟画是最真的情、特殊的情感流露以情动人，没有情哪来的打动别人的作品？
著名画家鲁慕迅说：发挥就是创造，创造就是创新。新在于你有没有新的形式语言，画要画出感悟， 有了感受才有新的形式新的语言，新的形式语言才会创作出新的作品，有了新的作品才谈的上是再创造。他提出艺术：多元、互补，是动态的结构，要互相学习吸收，不要排斥。
著名画家齐辛民说：花鸟画难，花鸟画要创新更难。从题材，到社会的认可，都源源不如山水画和人物画，但作为花鸟画的本身来说，它的精神含量却并不少于山水画和人物画，而且比之他们更具有书写性和发挥情感性。所以，我认为花鸟画家在不断提高文化修养和知识的同时，还要多参加今天这样的交流活动，我们要从自己做起，发挥自己的社会能力，多提供一些大型的花鸟画展示和交流活动的机会，为更好的提高和促进花鸟画发展尽力。
著名画家谢天赐说：我对传统的理解是——传统是流动的。中国画和西洋画比较，中国画是墨和线的世界，而西洋画是色彩的世界，墨本身是墨分五彩，是心灵的色彩。我从舞蹈人体的表演中情感流露，想到了中国画的底线问题——在艺术上只要能表达情感的表现，不管是从语言到形式。那么，艺术的规律就是道法自然，有情有才有智慧。艺术是讲个性的，个性就是张扬。他还说， 中国画不存在于世界接轨的问题！
著名画家陈运权强调：在绘画、美术界媒体要归纳，教育方面要有一个良好的道德教育责任，不以个人为目的，推出艺术上的好的东西来传授。
著名画家贾广健说：对传统要有新发现、新的视觉，古法也是新法，陈味也是新尾，就要看作者怎么去品古人的画，怎么去理解古人的意境。品味传统经典，认识传统经典。
著名画家张继馨说：一个画家要学会观察、了解、吸收。平日的饮食讲：色、香、味、美，那么，我们的画呢？
著名画家王金岭说：年少是的狂妄，探索中的追求，但等到了老了的时候，回过头去看看自己走过的路，才发现自己要思考的东西很多。艺术是有生命力的，怎样把自己的东西流传于世，不仅仅是一个艺术家使命感的问题，艺术没有了民族性，地方性、也就失去了生命的价值。
著名画家张之光说：做而不说。画画的人是靠画，不是靠说。在个人追求的风格上发挥到及至就可以了，画要懂得画理，要有深度，写文章要理深。要搞好就要认识自己的水平，要新、要深。我看展览中存在好多的问题，那就是缺少深度、更精的东西，有很多的惰性（没有学习、看书、研究的惰性），缺少含量，文化的含量。一个画家在创作上要通过写生在记忆中增加记忆，最后在记忆里寻找的过程沉淀出来的东西，用来表达抒情，达到真情自然。“工笔”、“写意”两者都体现在一个意字上，怎么把意融入作品里，还需要下苦功夫，细功夫，艺术必在创造不要刻意追求。
著名画家刘荫祥说：一个画家的作品画好画不好，关键是一个人的心态，心态平衡很重要。笔墨是中国画的一部分，我认为更重要的是造型，塑造形象。另外，要从修养入手，广泛吸收营养，平平和和画画，轻轻松松做人。在诸多的展览上曾经获得大奖的画家很多，但过后连名字都记不住。为什么？大家都承认大写意最难，但为什么不给大写意作者一等奖？
著名画家李波说：我喜欢和青年人交往。多年来我有深刻的体会，就是要想画好画，就要有好的身体，好的心情。
……
各位画家和理论家从横向的：东方与西方；纵向的：传统与创新。展开了深刻透彻的讨论和拓展。
秋萍会议笔记整理，请朋友们在这里继续讨论-----

2003年10月18日与烟台张峪葡萄酒厂国际多功能会议室

秋萍

[这个贴子最后由秋萍在 2004/04/05 12:53pm 编辑]

著名画家鲁慕迅的作品。

秋萍

鲁老不但是一位和蔼可亲的技艺精湛的艺术家、诗人，更重要的是他有一颗永远年轻的，火蓬蓬的心！
你看他的作品，你能想象的出，是出自一位七十五岁老人的手吗？

秋萍

下面引用由门外汉在 2003/10/27 04:27pm 发表的内容：
鲁老的作品，透着一种生机，一种朝气，还有那盎然向上的人生处世心态，相信画如人生！

秋萍

[这个贴子最后由秋萍在 2004/04/05 12:56pm 编辑]

齐辛民猫系列作品之一。

痴人梦语

[这个贴子最后由痴人梦语在 2003/10/28 01:21pm 编辑]

一个艺术家新的造型观念，往往是建立在时代最新思维意识以及观察认识思维等现代文明基础之上的。思想观念现代化，才有可能接受现代潮流、接受现代艺术、也才有可能找到或形成自己的造型观念。在造型上，具象造型、意想造型、抽象造型，这些都是造型不同的表现形式。就具象造型来说，由于造型观念的不同，可以画的陈旧古板，也可以画的新颖而现代。存在决定意识，这是哲学常识，意识在绘画上决定着造型。我们有了现代的独特造型观念，造型意识就成了造型的灵魂。每个人都有意识，他是一种信息的传递。画家的意识中总是和形象打交道。从客观对象的直接感知而得到一种有意味的造型形式，而这种意识往往是潜在的、天生的、其审美趣味独特、人趣、物趣、天趣，自然合一。那么，一个艺术家，有了造型意识的同时，又要有现代感，新现代、现代感。对于一个艺术家来说是一直追求的目标。但对现代感的理解和深度如何，同时又决定着创作和作品的高低，先生的画从后期作品中，形象、笔墨、色彩都涤尽芜杂而注重精纯、简洁、以少胜多，颇有“良将用兵”之风度。如三两片红叶，敷以几笔重墨之后。遂产生强烈的对比，不独色彩碰撞，重要的是在寥寥几笔中，使画面顿生张力，且由于笔法与墨韵、浓重与疏淡、勾勒与大写等因素所造成的笔墨结构、形式结构、色彩结构使画面流溢着勃勃的活力，不由让人悟出这不独是花鸟画，还是跃动着自然节律的生命图景——在饱经风吹霜打之后，生命没有颓萎，反倒愈加炽烈与旺盛起来了。从他笔下的活灵活现的一只只小猫——猫的系列问世，先生他已经开始摆脱了中国画中形的约束，而开始在以猫的不同动态来灵活多变表现中国画的笔墨。
——秋萍文

痴人梦语

[这个贴子最后由秋萍在 2004/04/05 12:58pm 编辑]

  此主题相关图片如下：

齐辛民猫系列作品之二。

用墨之法有浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。然作画时须灵活而巧用之，如钢琴家在演奏时，或行云流水、或风摇雨疾，其音皆从指端淌出而妙在极其自然。凡上乘之作，须是情景交会偶然得之天机交错而成，非可以迹象求、气力致也。明乎此，可谓之法备矣。
　　画非焦墨不苍、湿墨不润；苍以造势、润以生韵，二者相辅相成，如阴阳调合，气韵得矣。
　　宿墨未尝不可用，但要用得透明，不宜变成广告色。画家的灵活全在笔气墨韵中透出。
法无定法，用墨亦然。当笔在纸上运行的中间，以其有疾徐轻重反转正侧之变，墨之枯湿浓淡焦润黑白亦尽在变化中也，画家自当随机应变，岂能墨使色成意料中事？所以我常见菜谱中授人以法：制菜之前，当预备甜料几许、香料几许、又咸料几许云云，便殊觉可笑。须知菜在热锅中翻转时，生死甜腻皆是须臾间事，特别暴炒，岂容得你依样葫芦、如法炮制吗？烹饪中之暴炒，亦即中国画之中大写意也。
　　东坡称陶诗“质而实绮、癯而实腴”，此二语可资用墨之道。
古人说：笔活、墨生；笔死，墨滞。
——摘自郭石夫《墨法》。

痴人梦语

[这个贴子最后由痴人梦语在 2003/10/28 01:21pm 编辑]

  此主题相关图片如下：

猫作为家庭宠物，不单能除鼠害，牠的模样、动态逗人喜爱，给家庭增添不少乐趣。如果以猫为 创作题材，绘制成艺术品，更是深得广大观众的钟爱。历代画家中有不少画猫高手，有许多画猫佳作流传于世，为后来画猫者留下了丰富的创作经验。当下，亦有很多擅长画猫的名家，他们各自都有不同的表现手法和不同的风格特点，可供多方学习借鉴，取其所长，避其所短，在学习进程中逐步提高，进而开创出属于自己的风格。这本技法书所介绍的是猫的写意画法，用笔简练概括，删繁就简，造型夸张，突出神貌。猫的动态千变万化，但并非所有的动作都宜入画，要抓住其优美、生动的瞬间，注意整体效果，大的动势，在有些次要的细节上有所省略，如猫的爪子，就没有照原样子画，而是简化了很多，只简单画了几道，有点像伸直的手指，简明扼要，使整体效果更加显明，让观众的视线集中在重点部位和大的动势上，如果面面俱到反而削弱了重点。艺术有艺术的标准，跟现实中的猫不可能一模一样。艺术的真实不等于生活的真实，如果只在形似上下功夫，则无异于画标本图。猫的嘴和眼作为重要部位加以夸张变形、精心处理。眼睛适当画大一点，眼神富有感情。经过大胆想像，依据人的口形给猫画上两片红嘴唇，但并不感到离谱或看着不顺眼，反而更生动，更能传达表情。过去不曾有人这样画过，好像古代第一个吃螃蟹的人，是一次尝试，也算是一个小小的创造，作画如果没有自己的创造，也就只能沿袭前人的老路。猫的胡须省略了很多，一边只画了两条，简洁明了，形象更加突出。对于猫的眼神、口形和整体动势和神态，赋予人格化的塑造，描绘出各种神态， 活泼、温顺、悠闲、机敏、凝视、起卧等姿态，借助于猫的形神和笔墨的韵致，体现人的精神寄托。
艺术源于生活。平时要多注意实际观察，另外还有间接生活，如表现猫的画册、画报、照片等，通过眼观心记，写生、默写等，对猫的习性、动态、结构、品种等方面，达到了如指掌，成竹在胸。在没有写生稿和参考资料的情况下，也能顺利地画出猫的各种动态以及各种表现技法。
画猫的手法多种多样，不拘一格，灵活运用，随机应变，不要生搬硬套，要发挥每个人的想像力和创造力。根据整个画面的需要，点线面，黑白灰，干湿浓淡，点染皴擦，冷暖色调，主次关系等要素，应搭配合理，互相照应，主次分明，既有鲜明的对比，又要协调、和谐，完整统一，最终组成一个完美的画面为目的。
不管是山水人物还是花鸟，都离不开作者的造型能力和笔墨功夫，这要靠长时间地磨炼、积累、循序渐进，逐步达到随心所欲，得心应手，心想事成的熟练程度。画家要有一颗高尚的心灵，除了先天的禀赋，更重要的是后天的陶冶修炼，知识面的丰富学养的的渊博决定着审美追求的高度；人的品行制约着画品的高下。不论是初学者还是有一定成就的画家，都要朝着一个高层次的目标迈进，一步步到达人品画品的理想境地。
　
文：齐辛民。
摘自——《齐辛民猫技法》丛书。

  

痴人梦语

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下面引用由青山人氏在 2003/10/27 09:01pm 发表的内容：
大开眼界,想不到花鸟画竟有如此魅力,很有震撼力.我要画花鸟.教教我吧.我可爱的朋友们.
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不好意思啊， 由于改版，图片出现错误，我只好把图片重新贴了一遍。这样，你和门外汗朋友的回复，我只有删除后，以这样的形式再回复在这里。
请多多包涵！
  

青山人氏

[这个贴子最后由青山人氏在 2003/10/28 02:24pm 编辑]

没有关系．谢谢． :em26: :em26: :em26:

痴人梦语

赵梅生先生说：画好花鸟画难，有点自己面貌更难，取得一点成绩很不容易啊！

青山人氏

[这个贴子最后由青山人氏在 2003/10/31 11:59pm 编辑]

确实不错. :em26: :em26: :em26:

痴人梦语

[这个贴子最后由痴人梦语在 2004/08/24 02:02pm 编辑]

“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”先生的生命离不开艺术、离不开画画，先生的生活就是画画、画画就是生活。所以，在他的画中总是充满着浓浓的乡情、体现着生活的哲理和人情味，淡淡地、悠悠地。多少年来，先生在艺术的道路上一直在思考，在探索着。不关是绘画的形式上还是构成上，他一直在寻求着一种适合自己的语言。他对传统的中国画进行了诸多的反思和沉淀后，在他对民间艺术，剪纸、雕塑、等等吸取营养，民间艺术的粗狂、厚重、单纯、明快、稚拙中寻到了适合自己的语汇。
“艺高人胆大”。先生在老老实实向前人学习，向大师学习，并切深入生活，取法自然，所以他在艺术的道路上获得了大量的优秀作品。我常常看着先生的画作暗想：这是一笔多么宝贵，而是切民族的宝贵财富啊！？
先生之所以能把花鸟画画的如此好，因为他已具备了崇高的思想境界和丰富的文化涵养。
著名学者、教育家、美术理论家、美术批评家陈授祥先生说：读万卷书是认识，行万里路是感受。先生1992年创作的《朝晖》图，用笔老辣、厚重，场景宽阔、宏大，气势磅礴。画面构图严紧，鸟的造型准确，特别是鸟的动态赋予人情味，给人启迪发人深思。通过画面我看到了一个艺术家对传统文化认识的再现，对生活对自然感悟的升华。
“天行健，君子以自强不息”。时代在变、思维在变、环境在变、形式在变、笔墨也在变。先生总是没有满意的作品，今天画的画明天就看着不好，表现形式也没有固定，笔墨语言也不完全一致。所以他还一直没有办个展，他说，要办展览必须有一批自己满意的作品。
先生不属于聪明的人，更不属于取巧的人，但，他是属于大智若愚的人。他也经常说自己是老牛拉破车，但却是一步一个脚印，扎扎实实地在艺术之路上跋涉着留下脚印的人，正如他的名字——辛民一样，艰辛的在艺术的道路上探索着、跋涉着、永不停歇地朝前走着。。。。

——文：秋萍。

痴人梦语

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我对创作的思考

　　艺术是灵魂的慰藉物。我的画就是我灵魂的安慰。我不仅愿她托负起我的精神、梦幻和理想，也希望通过她给观众带来精神、心灵的安慰。
　　生存本身就是苦涩的。因此，我希冀能用我的画慰藉那些在艰难中摸索着的灵魂。我不愿让艺格流入甜俗，也不愿让作品给观众带来更大负荷的苦涩。
　　艺术之于生活，美感是第一位的。故艺术作品的首要品德是美，是涵量丰溢的美，其次才是别的东西。
　　优美是能愉悦人心的，而人心的最高愉悦莫过于宁静、幽深、淡远带来的享受，中国传统文化的精神乃至东方文化的精神，我以为正是这种静谧理想的寻求，所谓“天人合一”，所谓“心无二佛”，不正是想寻求一种精神的超越或寻找一种心的寄托吗？而这个寄托之物，这个超越自我的梦正是源于遥远心际的东西。人类思想的最高境界，也许就是源于心灵深处的大平静吧。
　　宋画，我以为正具有这种品性和精神。我偏爱宋画的境界，那么一种物之哀的情愫，以及它的精工，我也偏爱现代西洋画的色彩和构图，那么一种洋洋洒洒的气派。因而，我的画就成了现在这么一种形态。
　　一流的画格是一流身心修养的结果，有了它,作品自然高贵庄重;一流的技法、形式，则是不断研悉古人，锤炼笔墨的结果，有了它,作品才经得起时间的考验。
　　我相信这样一个原则：作为画家，只要不衰竭对美的感悟与追求，艺术上自然会有成就的一天。但它的成功并不是一幅画作的获奖和肯定，而是众多作品所体现出的一种风尚，一种品格，一种意味的聚合，这才是一个艺术家和他的艺术品能够被时间珍爱的原因。

――陈运权 原载香港《美术家》75期、后载台湾《艺术家》1991年第一期

青山人氏

艺术作品的首要品德是美.

痴人梦语

[这个贴子最后由痴人梦语在 2004/04/05 01:00pm 编辑]

著名画家李波先生的作品。

痴人梦语

[这个贴子最后由秋萍在 2004/04/05 01:02pm 编辑]

著名画家、诗人鲁慕迅鲁老的作品。

附诗一首：《玉兰》
早春二月雨丝丝，正是群芳吐艳时；一树玉花水雪色，自将木笔写新词。

青山人氏

一树玉花水雪色

墨客

[这个贴子最后由秋萍在 2004/04/05 01:04pm 编辑]

齐辛民先生，六十年代的剪纸作品。

青山人氏

[这个贴子最后由青山人氏在 2003/11/01 00:01am 编辑]

这个剪纸作品很有趣.收藏! :em26: :em26: :em26: