[转帖]后当代艺术语境中的水墨艺术革命

勇力

        
            （后当代艺术浮出水面、粉墨登场之二）
                            勇力
（关键词：水墨艺术、水墨艺术革命、水墨艺术形式、圣君、后当代艺术、汉字抽象几何结构主义中国画、后现代水墨文人中国画、后后现代派水墨文人中国画、装置、方案艺术、创新、反叛、革新、革命、创造、超前、超越）
水墨艺术是一个宽泛的称谓，广义上，东西方所有一切以水墨为材料的作品都是水墨艺术。狭义上，水墨艺术特指中国的水墨艺术形式。
如果往上追溯，早在彩陶文化时期，中国就出现水墨艺术形式了，距今已有五千年历史，只不过那时候的水墨艺术形式是画在陶器上的。春秋战国时期，水墨艺术逐渐发展为成熟的架上绘画。唐代的诗人画家王维创立文人画，使水墨艺术成为一种独立、独特的绘画门类和品种，被后人称为文人画鼻祖，其特点是道禅精神、墨分五色、画中有诗、诗中有画。这种水墨绘画历经唐宋元明，不断发展壮大，逐渐走向高峰和极致；同时也由于过分注重笔墨技巧、不断作茧自缚，被固化为诗书画印儒道佛一体的程式化笔墨形式。到了满清时期，最终彻底走向封闭僵化、衰败重复、复古教条、死气沉沉，变成了一种八股笔墨形式和艺术僵尸画种……
二十世纪五十年代后，水墨、文人画、工笔画、彩墨等等被统称为中国画。改革开放后，尤其是80年代开始，一批年轻的中国画家，因不满于传统中国画的墨守成规、八股程式和僵化教条，开始了水墨艺术革新，又使水墨艺术重新独立出来，与中国画分庭抗礼，告别了中国画、写意画、文人画等等名词称谓，在形式上与传统的写意文人画大相径庭，更多的运用了抽象的表现形式，当然，主要是架上绘画方面。
后后现代派文人水墨中国画之父圣君，在当时超越时代，走得更远，使水墨革命发生了本质上的巨变、突变和飞跃，圣君的水墨艺术革命另辟蹊径、独树一帜，向纵深发展、向多元开拓。圣君大胆、出格、叛逆，从86年就开始了水墨艺术的探索、实验和革命，圣君在布上创作水墨作品，制作成水墨装置；即便是画在宣纸上的中国水墨画，圣君也取消、抽空、废止了传统笔墨形式、线条与技巧，有时画得和水彩、水粉或油画相差无几；圣君创立了用手印、脚印、鞋印、车轮印画中国画，甚至用小便、汽油、化学溶剂调墨、调色在宣纸上创作书画作品……
圣君创立了汉字抽象几何结构主义中国画，把汉字、几何、色彩、色块、构成结合起来，没有半点传统中国画的影子和元素。为此，圣君发表了《汉字（文字）抽象几何结构主义绘画宣言》，在《美术》上发表了《对当代八股中国画的再诘难》，彻底批判水墨文人中国画的八股程式……（二十年后，吴冠中模仿圣君，也用汉字画中国画。二十二年后，张艺谋在北京奥运会开幕式上模仿圣君，让运动员踩出一幅画……）
圣君挑战传统中国画的叛逆行为遭到了传统派们的强烈攻击、谩骂和反对，根本就不承认这是中国水墨文人画。但是，圣君完全不理会这种陈旧落伍教条僵化陈词滥调的指责、谩骂和排斥，依然我行我素。90年代后，圣君更加叛逆，开始实施后现代中国画的水墨艺术革命、嬗变和延异，圣君突破架上绘画的域限，在植物、食物、建筑、墙壁、家具、电器、动物、甚至是牛屎上写画后现代中国画…… 圣君在《后现代水墨文人中国画宣言》宣称：
后现代水墨文人中国画（及书法）宣告古典与现代传统同时死亡（宣判它们死刑并立即执行）。后现代水墨文人中国画（及书法）主张不断创新、革命、质疑、反叛、超越，以反传统笔墨，反传统文化、心态、美学和观念，反诗书画印、儒道佛（禅）一体，反陈旧符号，反程式化、公式化、模式化、概念化，反对重复古人或他人（包括自己的过去状态）为宗旨、寻求对语言、形式、符号、语义、样式、材料、功能、媒介、定义、概念、观念、意义、方式、使命、心态（心理与态度）、审美经验与感受以及理论话语等等诸多方面的突破。从而开创了一个新纪元、开辟了一个新天地、开拓了一个新世纪、开启了一个新时代。
从古至今，艺术总是以不朽的面目出现。在当今泛艺术时代的后现代文化语境中，它显得老态龙钟、不合时宜、太过沉重。能不能让艺术成为快乐轻松的瞬间？象吃饭一样成为生活之必须？人类能真正咀嚼和品尝艺术的味道吗？或者说，中国画与书法能吃吗？
艺术（绘画）不能仅仅停留在技术的层面上，也不能仅仅停留在二维或三维空间里，而应该深入到生命的内部和四维空间深处，要让艺术能吃、能喝、能消化。让艺术成为人类身上的细胞组织和遗传基因链。这样瞬间就能成为永恒。中国画（及书法）才能真正成为不朽……
其实对于茫茫的浩瀚宇宙而言，根本就不存在什么永恒或永远，也不存在什么真善美，那都是人类中伪君子的臆造、自作多情、一厢情愿，那只是自欺欺人的伎俩、虚幻和良好的愿望，其实它们从来就没有存在过、出现过，或者干脆宣称——真善美早已死亡。在大自然面前，人类如此渺小、虚伪、丑陋、狂妄和卑鄙，真善美更是无稽之谈。一切的一切都不过是不断流逝的瞬间、片断、过眼云烟和匆匆过客。也就是说，永恒即瞬间，瞬间即永恒（永远即是短暂，短暂即是永远）……
附：后现代水墨文人中国画（及书法）涵盖如下形式（选自1990-1996“方案艺术”）：
在各种树叶、树干及其他植物上写、画（尤其是梅兰菊竹蕉荷等）；在各种瓜果、蔬菜上写、画；在各种中、西食品、快餐品上写、画；在各种床单、被面、服装、窗帘上写、画（在妇女用品及卫生巾上写画）；在各种农作物上写、画，再种到地里，让其生长；在各种动物身上写、画，然后放生或比赛；在各种电器或家具上写、画；在各种残垣断壁、半拉子工程上写、画；在各种户外大型广告牌、招贴画、宣传栏、读报栏上写、画；在烧鸡、鸭、鹅、乳猪、乳羊、兔、鱼等身上写、画；在桑叶上写、画，然后喂蚕，再在茧上写、画，然后让其破茧而出；在雪人、雪堆上写、画，在雪山、雪地、冰山、冰面上写、画；在牛、马、驴、骡、猪、狗、羊身上写、画，并在它们的粪便上写、画；在各种球类及其他体育用品上写、画；在各种伞、帽子、鞋、袜、手套上写、画；在各种厕所、垃圾桶、马桶上写、画；在各种古董或赝品上写、画；在各种古字画印刷品上写、画；在各种草地、草坪、城市雕塑上写、画；在各种电脑、电视屏幕上写、画；在各种昆虫上写、画；在各种城市设施上写、画；在各种汽车、火车、飞机、火箭、船舶、摩托车等交通工具上写、画；在各种马路、立交桥、天桥等交通设施上写、画；在人体上写、画；在生殖器上写、画；用生殖器当笔写、画（尤其在女人体上）；在房屋、建筑物、桥梁上写、画；在石头、土堆上写、画；将录音带、录像带拉出挂在板上或墙上……
（注：所画样式、符号、语汇应为后工业社会的产品，以揭示后工业社会与自然、人类的关系，以及对自然环境的破坏、挤压、改变等等。若仍以传统山水、花鸟、人物、动物等笔墨形式，则应打×，否则被视为无效语言，因其语义、语言、观念、审美等陈旧、落伍，不能纳入后现代文化与社会的全新语境中。）
2000年，后当代文化艺术教父圣君创立发明了后后现代派水墨文人中国画，2002年5月10日，圣君正式向国家专利局递交了后后现代派水墨文人中国画的专利申请，经过审批，国家专利局已经在中国专利报、科技报、知识产权报等等发出公告……
圣君开创发明的后后现代派水墨文人中国画，点燃了新千年中国水墨艺术大革命的导火索，随后，圣君在海口实施了后后现代派水墨文人中国画行为艺术，圣君以阳具和舌头作画笔，蘸满墨彩，在女性裸体的上下前后左右内外写画，一直写画入阴道内部深处，然后连续抽送作
画，不断把艺术推向颠峰，最终掀起真正的艺术高潮！
圣君在《后后现代派水墨文人中国画宣言》中宣称：
文人画自唐代以降，就一直在做表面文章，从未真正突入到艺术的内部深处，而且笔和纸帛绢布等等媒介也总觉得隔了一层，不能抵达艺术的核心和真谛，总有隔靴搔痒之感。其实，不仅中国画，整个人类艺术又何尝不是如此呢？也都是在艺术的表皮、表面和外部兜圈子、打转转、做表面文章，实在是肤浅得很，始终不能真正进入到艺术的内部，更不能抵达触及到艺术的内核及本质，古今中外概莫能外。为此，后后现代派水墨文人中国画（含书法），以舌头和阳具当作画笔，蘸满墨彩，在女人体和阴道内外作画，从而彻底突破了艺术表层、表面的局限，突进到艺术的内部深处，真正触及到了艺术的内核、本质、核心以及真谛。并且通过不停的抽送运动，将艺术推向快乐的巅峰，掀起了真正的艺术高潮。这种全新的艺术契入到了前所未有的深度，也提升到了空前的高度，人类艺术从此变得深刻、深入、升华、快乐、舒畅而伟大。后后现代派水墨文人中国画从笔墨纸砚水色绢帛绫裱之类的老套程式八股中完全抽空、解放出来，成为后抽象、更抽象、再抽象、抽抽象的艺术，还艺术以真正的自由、多元、无限、独立的语境和地位。在当今高度文明化、数字化、信息化、虚拟化、互联化、互动化的后后现代文化艺术的社会情境中，随着文化艺术语境的改变，艺术语言和文本必然会随之发生嬗变和更新。艺术不再是少数人低级、肤浅、弱智、脑残、枯燥、重复的手艺活，而是在高智商、高科技的现实社会中多姿多彩的社会生活与虚拟世界之间可以任意转换、替代、互置、整合的智力游戏或娱乐方式，任何人都可以参与和创造，从而使艺术更加数字化、网络化、虚拟化、符
号化。后后现代派水墨文人中国画及书法以不断开辟艺术的前沿领域为己任，始终走在艺术创新的最前沿，并且永不停息地带动其他艺术向前挺进。
后后现代派艺术是人类有史以来最伟大、最深入、最深刻、最快乐的创新、创举、创造、超越、革命和革新。后后现代主义永远高举反叛、探索、叛逆、突破、革命、创新、发明、超前和超越的大纛，向全世界宣告：不创新，毋宁死！
圣君创立了中国茶画，并且撰写了《中国茶画宣言》，中国茶画用茶壶代替毛笔作画，把水墨、颜料装进茶壶，然后用茶壶在宣纸上浇灌作画，彻底废除了中国毛笔和一切传统笔墨技法十八描……
圣君用自己的鲜血作画，他积极参加义务献血，把自己的鲜血当作色彩水墨，用针头当作画笔，把水墨文人中国画画入别人的血管和身体内部……
圣君把自己的精液喷射在纸上作画……
圣君设想把水墨文人中国画技法制作成电脑软件，然后用电脑创作中国画，并且发明创造出后后现代派水墨文人中国画——
后后现代派水墨文人中国画的革命性抽象形式之一是把中国画变成麻将、纸牌——后后中国画（麻将、纸牌）是著名前沿艺术家、后当代思想家、后当代文化艺术教父圣君，继上个世纪八十年代中后期发明创造了汉字抽象几何结构主义绘画、后现代水墨文人中国画、方案艺术、体验与感应艺术、后后现代派艺术、后后现代派水墨文人中国画等等之后，于新千年伊始又发明独创的一种全新的、超越时代与时空的后当代艺术样式、形式、模式、范式和文本——后后现代派水墨文人中国画，该艺术集美术、文化知识、美学、教育、科技、娱乐、游戏、博奕、智力竞赛、电脑网络、程序软件等诸多功能为一体，把诗书画印、纸绢色水、文房四宝、装裱工艺、传统笔墨、儒道佛哲学和电脑软件程序等等融为一体，成为一种真正彻底的抽象艺术智力游戏活动。堪称人类艺术史上的最新颖、最独特、最有趣、最富有创意的艺术革命、创新与发明，是水墨艺术史上具有里程碑意义的、最重大、最彻底的艺术革命和创新。
后后现代水墨文人中国画（麻将、纸牌）分类五组，共39种牌面，每种牌面均有重复的四张，总数为39×4=156张牌。
一组：诗、书、画、印、品、点、线、皴、染。其中任意三种（或四种）即可被摸（吃）成一符牌，四种牌可碰、杠等（也可以规定只准碰、杠，不准吃牌）；
二组：焦、浓、重、淡、清、疏、密、简、繁。规则同一组；
三组：笔、墨、纸、绢、色、水、砚、洗、裱。规则同一组；
四组：人物、山水、花鸟、动物、写意、工笔、白描、没骨、创新。规则同一组；
五组：儒、道、佛。规则同一组；
附加组：立轴、横披、镜片、扇面、对联、屏条、手卷、册页。规则同一组。（此组可用可不用，用则增加难度，不用则减少难度）。
“创新”牌的特殊使用规则：创新是人类文化科技艺术不断前进的永恒的原动力。没有创新，人类的文化科技艺术就会停滞不前、倒退，沦为僵尸，甚至彻底死亡。犹如逆水行舟——不进则退！为了鼓励创新精神和行为，在吃、碰、杠、和的过程中，“创新”牌不仅可以独自使用，而且还可以代替任何一种牌，充当或参与其吃、碰、杠、和等诸多功能或种种需求及作用。因此，“创新”牌是万能牌、万用牌、千变万化牌，是神奇宝贝和秘密武器。只要你拥有了创新，就可以随心所欲、左右逢源、上下通畅、心想事成，占尽天时地利人和。
圣君既是后当代思想家、后当代文化艺术教父，又是后后现代艺术和后后现代派水墨文人中国画的创始人和开拓者；也是后现代水墨文人中国画与书法（包括刻字印章）、方案艺术、体验与感应艺术、后后现代中国画、后后现美学（爽学）的创立者，还是后后现代派文学、网络说唱摇滚、哲学、音乐、影视、科技、生理以及性学的发明人。圣君从二十世纪八十年代初开始发表作品，广涉美术、文学、音乐、戏剧、曲艺、广告、设计、策划等。早在一九八五年他就创建了“太空艺术基地”，一九八七年举办了个人“新观念现代艺术展”，并实施了行为艺术；一九八八年他应邀参加了现代艺术黄山研讨会，其行为艺术幻灯片在会议上引起了轰动；并应邀参加了在北京召开的“青年学者学术研讨会”，在会上他提出中国传统文化是一种病态“文化”，引起与会的老中青三代学者的争鸣；随后他策展了“ ∞   无穷大现代艺术展”；一九八九年他在北京中国美术馆参加了“首届中国现代艺术大展”，并接受了美国ABC电视台的专访；一九九二年他应邀参加美国“纽约国际现代艺术大展”；一九九四年他策划导演了“圣君超现代艺术事件在海南”，把绘画变成一种男女老少集体参与的行为艺术；一九九五年他独创“火星房地产计划艺术事件”，把艺术与科技结合连接在一起；一九九五年他开始实施自己创立的人体水墨文人中国画（另类山水、另类花鸟、另类电脑网络等），在男女的下体私处创作水墨文人中国画；一九九六年他开始实施“无偿义务献血行为艺术”，用自己的血液当水墨颜料，把文人水墨中国画画进别人的血管、体内；一九九七年他创办后现代论坛，并写出“我爽故我在宣言”，倡议在海南建立国际天体（裸体）村（或称裸体艺术俱乐部），凡加入者不分男女老少，一年四季、室内室外均为裸体，一丝不挂……而且必须彻底自由开放……
从一九九O年至今，圣君多次在海南实施其独创的后现代水墨文人中国画与书法（包括刻字印章），海南多家报纸均有报道。二OOO年，圣君又发明创造了“后后现代水墨文人中国画与书法（包括刻字印章）”，并将其中的麻将、纸牌部分申请了国家专利，现已被载入世界知识产权宝库的史册，专利号为：（02119613.3）。后后现代水墨文人中国画与书法（含刻字印章）将传统中国画与书法（包括架上绘画）干净、彻底、全部消解、颠覆和重构，把中国画与书法的精髓、本质、特征、真谛、要素等真正从“笔墨纸砚水色装裱”之类的的传统“老套程式八股”中完全抽取、抽空、剥离、分解、分离和解放出来，成为抽象艺术中的更象艺术（简称“抽抽象艺术”、“再抽象艺术”、“更抽象艺术”或“后抽象艺术”等）。从根本上改变了中国画与书法（乃至整个架上绘画）的定义、界定、内涵、教义、形式、语言、方式、内容、文本、范式、样态、语境、形态、域界和域限等等。彻底摇撼了传统中国画与书法（乃至架上绘画）的审美经验与方式。极大地拓展了中国画与书法乃至架上绘画的新空间、新外沿（外延）及意义，把中国画与书法乃至架上绘画整合为活动装置、活动雕塑、活动绘画、活动玩具、活动游戏、网络游戏、软件程序、电脑游戏等方面的综合体，堪称人类艺术史上空前的创新与革命。
后后现代水墨文人中国画与书法宣告：在当今高度数字化、信息化、虚拟化、互联化、互动化的后现代数字信息社会情境中，随着文化语境的改变，艺术语言与文本必然发生嬗变，绘画包括艺术，不再是低级、浮浅、弱智、繁复、枯燥的手艺活，而是在高智商、高科技的现实生活和虚拟世界（即网络电脑、交互电视、程控数字以及程序软件）之间可以随便转换、替代、互置、整合、互动的智力娱乐游戏和竞赛，男女老少均可自由随意参与，乐在其中、其乐无穷、变化多端。从而使艺术更加符号化、数字化、网络化、虚拟化、抽象化、四维化等等。很显然，圣君独创、首创的后后水墨文人中国画与书法（含刻字印章）正是网络时代、信息革命、交互世界和知识经济社会中应运而生的超前的和全新的艺术形态和样式。
“后后现代水墨文人中国画与书法（含刻字印章）”这一划时代的创举，成为人类艺术史上最新的、也是最富有创意的里程碑，成为最伟大的“新新艺术”形态和范式。综观全世界的人类艺术史，从来没有过比圣君更超前、更领先、更大胆、更新锐、更革命、更伟大的创新艺术家。他远远地走在了时代与世界文化的前沿，始终引领着艺术前进的时尚与潮流。
圣君在人类艺术史上创造了无数个第一，是他第一个将方案、计划、策划等界定为艺术；第一个将风景、人物、山水、花鸟、静物、动物等用文字描述的形式写在纸上或布上，界定（命名）为“新抽象中国画”或称“汉字抽象几何主义绘画”，又称“另类风景、山水、人物、花鸟或静物画”；第一个用吸血的蚊子作画；第一个在动物、植物身上，在瓜果蔬菜上；第一个在妇女卫生巾上；第一个在马桶、垃圾箱上、第一个在体育用品和乐器上；第一个在昆虫身上；第一个在古玩字画上；第一个在山川冰雪上；第一个在动物的粪便上；第一个用阳具、舌头作笔并在纸上、布上、男女人体及生殖器部位写画；第一个在女性阴部画山水、花鸟、电脑、网络、鼠标或写书法等，命名为“另类山水、花鸟、网络电脑，另类书法”，第一个用手、脚、鞋作笔在人体尤其是女人体及生殖器上……写、画。
圣君离经叛道，大胆突破，勇于创新，敢为天下先，以不断进行艺术嬗变、延异、反叛和革命（尤其是中国画与书法）为已任，不断开辟艺术的新天地和新领域，做别人根本想不到（或者连想都不敢想）的事情，永远走在人类、世界、时代与社会文化的最前沿。
自二十世纪八十年代中期以来，圣君发明创造了一系列全新的艺术样式、形态、文本、话语、模式、范式等等，譬如“后现代水墨文人中国画与书法（含刻字印章）”及其“宣言”、“方案艺术”及其“宣言”、“体验与感应艺术”及其“宣言”、 “我操故我在”及其“宣言”、“我爽故我在”及其“宣言”、“后后现代水墨文人中国画与书法（含刻字印章）”及其“宣言”、“网络说唱摇滚”及其“宣言”、“后后现代文学（包括小说、诗歌、散文等）”、“后后现代哲学”、“后后现代美学（爽学）”（即“颠覆美学”）、后后现代派影视、后后现代派创意设计、后后现代派科技、后后现代派生理性学等等。迄今为止，圣君已发明了约二十项专利技术，其中八项已荣获国家知识产权局颁发的专利证书。
早在80年代，圣君就创立了方案艺术，圣君构想在建筑、箱子、篮球、排球、足球、皮球等等各种物体上书写作画，并且已经把水墨从物理属性提升为精神属性，将水墨的物质成分完全彻底抽空，使水墨成为一种精神智慧活动，水墨变成了虚拟艺术，而不是实物艺术或艺术实践。同时，圣君创立了汉字（文字）抽象几何结构主义水墨画，用汉字构成抽象绘画，把传统山水、花鸟、动物和人物画等等具象统统、完全、彻底抽空，并且用各种颜色、不同的色块填涂在汉字空挡、空格以及画面的空白处；不仅如此，圣君还使用画布，故意不用宣纸，然后把画布绷在金属框架中，废弃传统水墨画的装裱形式，把水墨文人中国画变成了水墨装置绘画艺术；90年代，圣君又将成桶的墨汁倒进山涧，制造出水墨瀑布；后来，圣君又把水墨文人中国画大展布置成了追悼会现场，在孝服、花圈、挽联、经幡、纸钱等等等等上面写画，把笔墨纸砚文房四宝以及装裱工具等等摆上供台祭坛、放进棺材，然后沿途抛洒纸钱……
在圣君创立的后后现代派水墨文人中国画的影响下，当代中国水墨艺术开始花样翻新的剧烈革命、嬗变、延异和变革，尤其是近两年，比如水墨喷泉、人体水墨文人中国画等等。
一直以来，水墨艺术的价值严重被低估，长期被忽视，是到了引起我们重视的时候了！后当代艺术时代正是是水墨艺术全面复兴、振兴和繁荣的时代！在后当代艺术的语境下，在泛艺术时代的情境中，在后后现代派文化艺术的带动下，水墨艺术革命已经开始，并且必将轰轰烈烈地展开，汹涌澎湃地发展，无所畏惧地突破，无法预测的嬗变，不可捉摸的延异着…