当代传统型绘画：是珍品还是垃圾？ [讨论]

夏日女人茶

当代传统型绘画：是珍品还是垃圾
南方日报
　　继吴冠中提出“笔墨等于零”引发美术界一场旷日持久的争论之后，南京师范大学美院副教授林逸鹏更是一语惊慌收藏人：当代人搞传统型的绘画毫无价值，黄宾虹、齐白石、傅抱石等大师已经代表了传统的终结；收藏当代人传统型的作品等于收藏废纸！
　　“语不惊人死不休”的林逸鹏，自是引发了艺术界的又一场轩然大波。但当代人搞传统型的作品，究竟是投身艺术，还是制造垃圾呢？连日来，记者走访了广州艺术界、收藏界的部分知名人士。 　　仿古与革新，孰是孰非
　　年轻的画家江衡说道：“如果某个人搞传统型的绘画是为了消遣、为了自娱自乐，就不存在争论的问题，但他想在艺术史有所成就则是不可能的。他们已经不能在思想上、艺术手法上超越前人，因此在艺术史上价值不大。”华师美术系教授皮道坚则指出：“借用传统，进行转换，表达个人体验，这样的绘画有价值。但如果只是机械的临摹，就没有多大的艺术价值了。当然，如果是退休人士在家只为陶冶性情而搞绘画，临摹也是有价值的。至少可以在某种程度上说，这也是对传统艺术的推广。”
　　尽管他们对艺术的仿古与革新，在表述上有所不同，但明眼人看来，当代人搞传统型的绘画，其艺术价值的大小确实应该质疑。毕竟，绘画艺术需要原创力，需要想象力，需要时代感。 　　传统与现代，孰生孰死
　　艺术的价值在于它用艺术的语言反映了人类的情感，当代人的传统型作品由于不能体现当代人的时代情感特征而“死定了”，这是林逸鹏的一个“重磅炸弹 ”。
　　传统型的作品就一定不能作为当代人思想感情的载体？江衡对此提出了异议，“每个人的艺术创作都有他个人的手法和主题，当代人的传统型作品也有成功的例子。”青年画家关伟是国画大师关山月的学生，他认为应该从两方面去看待这个问题，“如果是食古不化，生搬前人的东西，肯定没有价值，也没有生命力，自是死路一条。但如果融会贯通了古人的艺术技巧，并且具备了个人的风格和面貌，符合美的标准，这样的作品自然就有生命力。同时，并不是说新型的艺术方式就一定有出路，例如目前某些行为艺术，令人觉得恶心，违反大多数人的审美观，尽管这不是传统的东西，你能肯定说他们就有价值了吗？”
　　过去的终结与今日的诉求
　　林逸鹏认为，黄宾虹、齐白石、傅抱石等是传统中国画的断代型大师，他们已经走完了中国传统笔墨的最后一站，代表着传统的终结。他还进一步提出，传统的守护者为了避免戴上保守的帽子，而又要死守终结了的东西，就发明了一个自欺欺人的理论———“在传统的基础上进行创新”。他认为，基础已定，还能创新？有谁见过地基完成了再去改变建筑物的构造。
　　皮道坚教授对此则不敢苟同。黄宾虹、齐白石、傅抱石等大师的作品只能说是达到了古典艺术发展的巅峰，代表了一个时代的终结，传统本身是不会终结的。作为一个艺术家也不能丢弃传统的基础，文化传统有其连续性。中国的艺术家有丰富的传统文化精神作为养料，不应该紧跟在西方人的后面模仿作品或照搬理论。
　　青年画家孙晓枫从不同的角度阐释了自己的观点。“终结这个词太绝对了。我们这个时代对上个时代进行书写，传统就是一个参考的文本。我们必须通过吸收传统养料进行再创作。杜尚提出了有名的‘颠覆蒙娜丽莎’说，蒙娜丽莎代表着一个传统，颠覆就是站在传统的基础进行的创新。”
　　虽然皮、孙都不同层度的反驳了林逸鹏，但支持者的声音还是有的，中国嘉德广州国际拍卖有限公司艺术部副经理林宇清先生认为，到目前为止，在他所接触的作品中，还没有一个作家的作品能超越或达到黄宾虹、齐白石、傅抱石等大师的水平，因此不得不承认这些大师已经代表了传统的终结。他不排除有后来者能超越这些大师，但至少在目前必须承认“传统的终结”这一事实。
　　艺术价值是收藏的生命线
　　收藏对某些人来说，这不单是一种喜好，更有投资的意味在其中。而每个投资人都希望有所回报，不会愿意看到千金购来的只是分文不值的废纸。皮道坚教授认为“艺术必须表现作家个人的情感，不能在前人的作品中讨生活。如果只是一味的临摹前人，就不是当代的艺术品，从这个角度也可以说是废纸。收藏也就毫无意义”同时，皮教授还补充道：“如果是很用心去临摹而且临摹得很逼真的作品，用于个人爱好或家庭装饰，这也是有价值的，毕竟他们也是在发扬我们的传统艺术。”
　　对于艺术价值的衡量标准问题，关伟认为不能简单地以传统和现代来划分，有没有艺术价值，应以是否达到美这一艺术目的为标准。江衡也认为现代与传统并不重要，关键要看该作品能否进入艺术史，能否填补艺术史的空白，这样才称得上有无艺术价值。
　　但对中国书画市场，关伟表达了他的忧虑：“中国市场现在还比较混乱，在画坛和市场上炒作成分比较大。艺术是要炒，不过怎样炒就是一个问题。现在市场炒作不能名副其实，水分太大。一些卖价很高的作品并不一定艺术价值很高。现在我们的市场比起欧美还有一定距离，还没能形成如西方画廊一样，对艺术作品进行艺术地位和经济价值准确定位的炒作。因此如果想投资则要小心。”
　　但长期从事艺术品拍卖的林宇清先生则认为，书画拍卖市场经过１０多年的探索，已经逐步成熟，市场经过了１９９６、１９９７年当代画家作品的炒作以后，已经逐步降温，现在的价位是相对合适的，值得投资。同时他又指出，他所指的回落的作品是非知名画家的作品或非大师的精品，回落幅度达到近５０％，但是大师级的精品价格稳中上扬，１９９７年至今平均增幅为３０％。
　　谈到收藏与拍卖，这就少不了要让收藏家、拍卖师陈少湘先生说说他的感受了：“收藏应是个人喜好。当然，最好的还是收藏有历史艺术价值的，对前人有所研究的，可以陶冶性情的艺术品。一般的标准有四个字：名、真、精、新。就是必须是名家的真品，还必须是精品，而且该艺术品的品相没有大的残损。”陈先生还认为，每个时代都会有该时代的作品，但并不代表新的艺术品就一定价低。当代有些作品的价格比旧的作品还贵，如傅抱石的作品和张大千的作品，比某些清朝的作品还贵。
　　收藏当代人传统型的作品是否等于收藏废纸？这个话题，从收藏界延伸到艺术界。归根结底，这是艺术品自身的价值问题。而任何一门艺术，都是在一定的社会环境中孕育产生，其价值问题，则又牵涉到多重因素，这又是一个见仁见智的问题了。

永爱国

请大家讨论！！！

永爱国

“艺术价值是收藏的生命线！”
但，收藏却无法体现艺术的价值！
　　

夏日女人茶

还有，“创新”是不是应该定位于艺术发展的首位呢？

庄白

这个问题已经讨论了快一个世纪了，康有为、鲁迅等早就提出了中国画末路论，但紧接着就出现了齐白石、黄宾虹等相对于古人毫不逊色的大师。八十年代又有人感到穷途末路的时候，陈子庄、黄秋园等又被发现。我们不必紧张中国画的辉煌还是消亡，它不是我们所决定的了得，创新也不是说说就能创新，但必有有识之士不被社会所左右，埋头于艺术，最终大放异彩，或许就在我们之中。另外，几百年也就出那麽几个大师，让我们耐心等待吧。
年轻的画家江衡说道：“如果某个人搞传统型的绘画是为了消遣、为了自娱自乐，就不存在争论的问题，但他想在艺术史有所成就则是不可能的。他们已经不能在思想上、艺术手法上超越前人，因此在艺术史上价值不大。”这句话不敢苟同，这只能说明他没这水平，在传统基础上另辟蹊径，甚至超越前人完全是有可能的。

天人各半

当代人的作品,再传统也会有时代的烙印.传统就是传统,永远不会终结.