发扬国画艺术的民族特色zt

zxx

2004年4月22日 16:20[24]
    从现有史料来看，我国国画艺术已有七千年发展历史。在长期的艺术实践中，中国画形成了与世界上其他画种显然不同的艺术特征。从给画材料工具到表现方法与艺术技巧，与西方艺术相比，形成了鲜明的对照。它深深地植要于中国人民之中 ，为中国人民所喜闻乐见。就是西方也人对中国过去的艺术赞叹不已。它有着极其丰富的经验，极其高超技艺，具有西方艺术，不能具有的特有的艺术魅力。成为人类艺术宝库的宝贵财富。时至今天，仍然放射出灿烂的光辉应随着时代的推进，发展到更高更新阶段，为发展人类的艺术事业作出更大的贡献。因此，国画艺术不但要继续发展，而且要特别重视发扬其民族特色。过来有些人，对中国国画艺术缺乏深入的研究与探讨。对西方艺术也没有本质的认识，对绘画艺术发展的客观规律，更缺乏应有的认识。曾提出过“中西融合”的口号，企图用西画中某些现成方法与技巧来革新或取代中国绘画艺术，无视中国画的民族特色。当然地受到国画艺术家们的强力抵制。经历百年的风风雨雨，西洋画未能实现其对国画艺术的改造。西洋画更无法取代国画艺术。而国画艺术以其特有的强劲生命力，存在于世界绘画艺术之林，而且国画艺术的民族特色又得到了重大发扬，一些过来提倡“中西融合的艺术家们，到后来，又从学习西画而回归国画，又在国画艺术上取得了重大成就。历史告诉我们，各种不同物色的艺术种类，都是在不同的自然条件，社会条件中自然形式的，有着各自的民族特色和地域色彩，这是必然的。艺术是丰富多彩的。艺术的多样性，有利于繁荣人类艺术，有利于丰富人民的艺术生活。西洋是以油彩画为主的，因使用的颜料与技艺上的不同又区分为油画、粉画、水彩画等多类画种。中国画是以水墨画为主的东方画，因材料工具与技术上的不同又区分为水墨画、漆画、年画等画种，水墨画又可细分为文人画、非言文人画、写意画、工笔画、人物画、山水画、花鸟画等。在亚、非、拉各地更有各自不同的画种，都是各有特色的，他们都以各自的精湛艺术成果为繁荣人类的艺术事业作出了应有的贡献。它们无不以各自的艺术特色在世界艺术园地争艳兢鲜，在这辞别二十世纪跨进二十一世纪的重要时刻，中国的绘画艺术更应以划时代的独特风貌自立于世界绘画艺术之林。可是有人说，中国画太陈旧了，要革新。不革新就跟不上时代，就没有出路。是的，中国画是要革新的，这是无可否认的，但这是所有艺术种类面临的共同问题。不止是中国绘画艺术的问题。难道中国画要革新，西方画就不要革新吗？中国画要跟上时代，西方画就要跟上时代吗？中国画要出路，西方画就不要寻找出路吗？我们要认认真真地、实事求是地研究下世界的情况中国的情况，中国画在地球上存在七千年，仍然还存在，而且还在继续发展，还有着无限的生命力。可是，西方的现代派艺术，从十九世纪末期到现在，只有一百多年，就早已疲惫不堪了，早已过时了。不然，怎么早有后现代主义代之而起了呢？听说后现代主义很快又要过时了，而文艺复兴时期那些现实主义的艺术大师们的杰作，至今还闪烁着耀眼的光辉。十九世纪时期那些现实主义大师们的作品，至今还为人们所津津乐道，这是怎么回事呢？在二十世纪早期，西方的现代派艺术也在中国出现过，不久就消沉下去了。八十年代又风动了一下，很快又消沉了，也早已过时了，陈旧了。而不少的西方人至今还对我国北宋时期艺术家们的杰作，敬佩不已。这又是怎么一回事呢？新与旧，适时与过时，主要表现在观念上、思想上。某新主要是观念上的革新，思想上的革新。所谓陈旧主要是观念上的陈旧，思想上的陈旧。所谓过时，也要是观念上的过时，思想上的过时，而技艺则是精益求精的，艺无止境。从某种意义上来说，艺术就意味着真功夫，真本事。没有功夫，没有本事，就谈不上艺术。常常靠自己的锤炼还不成，还要善于向人家学习。要能集众艺于一身，而且要溶会贯通，形成自己的独特风格。一个艺术家要有自己的独特风格，一个画种，也要有一种画种的独特风格。中国画的独特风格是经历了数千年而形成的，真是来之不易呀！可想而知，一个真正的艺术作品，没有充实的思想内容，没有精湛的艺术，没有自己独特的艺术特征，在什么时候都是不成的，至于一个画种，没有自己的传统技艺，没有自己的艺术特色，就更不成了。对一个画种来说，维护自己的艺术特色是何等重要！可是有人不但要否定国画的艺术特色，否定国画的传统技艺，连进行国画创作的物资基础文房四宝也要全盘否定，这就不能不说是问题了。现在看来，摆在我们面前的不是国画艺术要不要革新，而是到底革新国画艺术是为了什么？我们要革新艺术、创新艺术，是为了更新观念，解放思想，在艺术上精益求精，以更高超的精湛艺术，为人类的艺术事业做出新的贡献，而不是以革新艺术为名，实际上是进行对人类艺术的摧残与贱踏。可能有的人不是这样想的。但是，否定了人类文明的艺术基础和物资基础，这又意味着什么呢？因此，我认为一提革新，首先要想一想革新艺术是为了什么，这是相当重要的问题，同时我认为一个画种的革新问题，首先是这个画种自身的问题，能不能达到革新艺术的目的，内因是起主导作用的，外因只能通过内因而起作用。经验告诉我们，革新艺术必须在发展传统艺术的基础上进行，没有这个基础，就成了无本之术，无源之水。达不到革新艺术的目的。如改良水种品种，首先要找准遗传基因，稳定遗传基因。如把遗传基因也否定了，水稻本性就不存在了，连水稻也不存在了，那还改良什么？因此改良水种品种，稳定遗传基因很重要，应在稳定遗传基因的基础上进行各种试验，以提高产量，提出质量，增强抗寒抗热、抗虫抗病、抗旱抗捞……能力等，达到增强经济效益的目的。在培育优良品种过程中，保持水稻特性很重要。绘画的革新创新也有类似之处。革新国画艺术，并不是要改变国画的本质特征，不是要去掉国画赖以存在的客观条件，而是要创造国画发展的更好条件，发扬其本质特征，并使之更鲜明更突出。如改变了国画的本质特征，去掉了国画赖以存在的客观条件，国画就不存在了。必须看到，国画本质特征的形成与发展，是和绘画材料工具和一系列的艺术技巧和创作方法联系在一起的，要进一步发挥原料、工具在绘画中作用，要充分利用传统技艺并积极创新，使技艺常新，增强艺术表现能力，并随着时代的演流进，发展到一个崭新的阶段。
有些人对国画艺术特色的发扬持否定态度，除上述认识上的原因，可能还存在下述两个方面的情况，一是认为传统技艺难学，特别是笔墨工夫难练，这也是事实。但艺术是需要技艺的，没有过硬的技艺工底，就不可能有深湛的艺术，莫谈说艺术，不管做任何事，要做出出色的成绩，都是要做出扎实的努力的，二是看到西方一些艺术家都不放基本技艺的训练了，不重视画种的原有特色了。有的人还把原有特色全部去掉了，于是有的人也认为中国画的原有特色也无需保存了。可是，这正是当代西方艺术中出现的反常现象，这种反常现象，意味着对人类艺术的摧残与破坏。西方不少有远见的艺术家早已提出了这一问题，而我们有些人还在昏迷之中。我说一句不好入耳的话，如你硬是学不了，干脆不学了，改学其他。如要学国画，就要对国画艺术有感情有见地，要无负于祖国人民对国画艺术工作的殷切期望

秋萍

老弟写的？很好！我读了一遍，很多的观点一致。
容我再细读……细说。

天涯人

我觉得中国画艺术创新与发扬中国画艺术的民族特色是个值得探讨的问题。

夏日女人茶

下面引用由zxx在 2004/05/19 10:40am 发表的内容：
2004年4月22日 16:20
    要无负于祖国人民对国画艺术工作的殷切期望...

唯有这句看的似乎是要在某一个官方举办的论坛上的发言。。。。