苏东坡字画赏析

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color=LimeGreen]苏东坡字画赏析
苏轼 （公元1036-1101年），字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠，诗、文、书、话俱为大家，与黄庭坚，米芾，蔡襄（一作蔡京）并称书法史上的“宋四家”，幼学王羲之，后习颜真卿，杨凝式，笔圆韵胜，天资焕发，亦擅画竹石古木，自写胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《东坡全集》、《东坡题跋》。
东坡的书法
北宋后期出现的苏、黃、米、蔡四大书家，打破了以往一味讲求法度的格局，具有个性特徵的书风竞相出现，王直《抑庵文后集》评价道：「至坡、谷遂风靡，魏晋之法殆尽」。
　　苏轼自幼好书，老而不倦，博通经史，工诗文、善书画。其书博取古之众，擅长行、楷，从 <兰亭序帖> 入手，后取颜其卿之神，故其书风绵里藏针，他多用臥笔、偏锋，笔形丰腴酣畅，笔势在翻澜中不失豪爽劲骨，能撷取颜真卿、柳公权、徐浩、李邕、杨宁式等各家之长，而转创建其个人风格。被黃庭坚赞为「本朝善书，自当推第一」。苏轼今存有<洞庭春色赋>、<黃州寒食诗帖>等；碑有<醉翁亭记>、<丰乐亭记>、<宸奎阁碑>等。
　　苏轼在身遭大难后，对人也有一种空幻虛无的感慨，因此文学的诗句平白自然，沒有任何造作，同样的，书法的用笔也返璞归真，一任率性自然，看来隨意自在，毫不用力，却是中国书法最高的意境。
　　苏轼曾说："我书意造本无法，点画信手烦推求"、又说 "天真烂漫是吾师"。他认为这些都必须出自于一定的「法度」和「妙理」，这就是 "神、气、骨、肉、血五者 " 和自我人格的完善。
第一名作 寒食帖
　宋／苏轼／寒食帖
卷／纸本
纵 34.2 厘米　横 18 厘米
〈黄州寒食诗〉作于1082年, 这件书法一直被认为是苏轼传世书法的第一名作,有[天下第三行书]之称,见证着苏轼在现实受挫，转而追求纯粹自我的一种生命形态。诗是东坡自己明显有悲奋感情的文词，字里行间也就随着文词不同的情绪波动，有所节奏变化。就行草书言，字体可大可小，较有自由变化，苏东坡自谓字体「短长肥脊各有态」，在这卷书法里字体的大小组合，揖让进退，乃至于如「年、中、苇、纸」诸字，最后一条直下成一长竖，在布白与行气以至于整篇的章法形成一特殊行间布白。
內容中「衔纸」二字完全悬腕中鋒，笔势峭厉和「破灶」的钝拙形成对比，是苏轼书法出神入化的表现。
　　寒食帖后来进入清宫收藏，后流入日本，上面有內藤虎的跋，叙述大正年间关东大地震，东京都大半毀于火灾，收藏家菊池惺堂冒死抢救「寒食帖」。二次世界大战结束后，王世杰先生重新购回寒食帖.



新岁展庆帖
款署 "轼再拜，季常先生文阁"。应作于元丰四年(1081年)，苏氏时年四十六岁。此帖恬千写来无拘无束，橫竖斜直，率意而成，挥洒自如，姿态橫生。笔力雄健，骨劲肉丰，更可展示他的书法风格。曾纯明项元汴，清安岐、清內府遞藏。现藏故宫博物院。
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人来得书帖
　　款署"轼再拜"。款署后低行书三行。
《人来得书帖》是在陈慥之兄伯诚死后苏轼写给陈慥的慰问信，故有"伏准深照死生聚散之常理。悟忧哀之无益，释然臼勉"之句。伯诚死年，无从考查，但从书法风格上召与《新岁展庆帖》相隔不久。
　　此帖后有董其昌跋: "东坡真跡，余所见无慮数十卷，皆宋人双勾廓填。坡书本浓，既经填墨，盖不免墨楮之论，唯此二帖(新岁、人来)则杜老所谓须臾九重真龙出，一洗万古凡马空也。"此帖留经明项元汴，清安岐等遞藏，后人清內府。1964年与《新岁展庆帖》合裝为一卷。