对中国传统书画的表达方式

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画有着多种风貌，自古以来，
中国的绘画，金碧，青绿，
与水墨挥洒并行，风格各异。

顾恺之的传神写照，
就特别注重揭示对象的精神意向和表现对象的特定性格。

中国绘画艺术历史悠久，
仅从已知独幅的战国帛画算起，
已有2000余年的历史。

展子虔所画山水，具有咫尺千里之妙；
吴道子于佛寺壁上画怪石崩滩，
达到“若可扪酌”的真实效果。

五代时江南徐熙的田园花果，
西蜀黄筌的奇花异鸟，
分别具有野逸和富贵两种不同风格。

南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导，
文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽，
更着重表现主观情趣。

与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、
刻画入微的画风迥然不同。

文人画强调抒发主观情趣，
提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，
不趋附社会一般审美要求，
借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。

许多画家借绘画抒写高尚情操，
发泄对黑暗腐败势力的不满，
艺术上敢于突破陈旧成法的藩篱，
注意师法自然，勇于创造革新。

绘画中的线，是文人借助书法的巧夺天工，
溶入绘画里的一种技巧，
不是中国绘画的全部。

中国画的最高境界是笔墨无痕，
不管是金碧，青绿设色，
还是水墨挥洒，或许其他风格。

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绘画中的线，是文人借助书法的巧夺天工，
溶入绘画里的一种技巧，
不是中国绘画的全部。