国画·杂谈——转载

小舟

[这个贴子最后由小舟在 2004/02/22 09:13pm 编辑]

画  理   
    画理是中国古代画论的首要部分，也是整个古代画论的纲领。其内容包括：画学和绘画创作泛论、总论、短论及杂论，其中以创作总是的阐述占居了它的重要方面。多数是论述山水画和“文人画”，少数是论述人物画和花鸟画。从论述的范围看，往往涉及画法，甚至还及于画史。它的要籍，有东晋顾恺之的《画云台山记》、刘宋宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、五代荆浩的《笔法记》、北宋郭熙的《林泉高致》、明代董其昌的《画禅室随笔》、唐志契的《绘事微言》、清代原济的《石涛画语录》和方薰的《山静居画论》，此外，还有西晋王  的《论学画》、北齐颜之推的《论画》、北宋沈括的《图画歌》、明代顾凝远的《画引》、沈颢的《画尘》、清代张庚的《浦山论画》等。在人物画方面，另有宋代苏轼的《传神论》、陈造的《论传神》、陈郁的《论写心》。花鸟走兽方面，则综合在沈括的《梦溪笔谈》和罗大经的《鹤林玉露》等有关论画之中。这些均属画理的重要著作。
画 史  
    画史可分为通史、专史和志传三种。通史可分为断代史和编年史。专史可分为画种史、地方画史等。但有不少画史要籍，是通史兼有断代史而又具有志传性质的重著作。如唐朝·张彦远《历代名画记》、北宋·郭若虚《图画见闻志》、南宋·邓椿《画继》、元·夏文彦《图绘宝鉴》、清·徐沁《名画录》、张庚《国朝画征录》和蒋宝龄《墨林今话》等。建国后出版的画史著作，如番天寿《中国绘史》、王伯敏《中国绘画史》、张光福《中国美术史》和李浴《中国美术史纲》等，均属通史类。
品 评
品评又称《画品》  品评是指古代画论中有关画品、画评与绘画鉴赏而言的，是品评历代名家艺术优劣的论著。画品始于南齐谢赫，他在所著《古画品录》中，明确地提出了评画的标准和绘画的等级，陈·姚最的《续画品录》是续书。其后，唐·李嗣真的《后品录》与彦宗的《后画录》两书，均属继谢、陈二书而作的品评。另外，唐·朱景玄的《唐朝名画录》，还提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品来评论本朝的画家艺术。作为品评的另一方面，是对作品进行鉴别、欣赏和批评的，简称为鉴赏。这类著述为教不少。象宋·米芾《画史》、周密《云烟过眼录》、赵希鹄《洞天清禄集》、元·汤厚《画鉴》、明·陈继儒《妮古录》、清·黄钺《二十四画品》、孙承泽《庚子消夏记》、吴荣光《辛丑消夏记》、阮元《石渠随笔》等都属于这类或这类性质的论著。

畅 神  
    畅神是宗炳《画山水序》中所提出的。它是山水画创作要求的一个著名论点。他说：“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之丛，独应无人之野。峰岫  嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有生焉！”在创作思想上，要求画家要体现自然内在的精神运动，而不是自然影物的机械摹似。与其同时的画家王微在《叙画》里劈头就指出山水画不同于地图，它不是“案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”的平面标志。而必须是融会贯通地把自然的现状，集中概括成为更理想、更完美的艺术形象。其次，画家还要通过山水画的面貌抒发自己心灵的情感。并达到使山水画观者“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”；赛过“金石之乐，  璋之琛”的“畅神怡情作用。否则，画出来的山水画是没有生命力的。

远取其势，近取其质  
    传为五代荆浩所撰《山水节要》提出“远取其势，近取其质”的一种创作方法。宋代郭熙在他的《林泉高致·山水训》中也提到“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”。这里所说的“势”和“质”，不但包含形势结构，而且包括典型的形象在内。从形势结构上，是指画家如何在现实生活中观察大自然，怎样才能掌握它们的特征和规律；从典型形象上，是指通过观察和了解，掌握了事物的形态和意态后，经过画家的精心构思，塑造出结构严谨，气势雄伟，情深意切，真实感人的典型艺术形象。

外师造化，中得心源
    这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
诗中有画，画中有诗  
    宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。

以形写神   
     东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍  ，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情发于目”。

迂想妙得  
    这是中国绘画美学思想的一个重要论点。所谓“迁想妙得”，是指画家把自己的主观情思迁入绘画对象之中。“神与物游”，（《文心雕龙》）浸润于对象，达到情景交融、主客观统一，然后“妙得”这种浸透了画家思想感情的绘画对象的形、神，加以“迹化”，创造出经过画家主观情思熔铸的映象。这种映象，由于其精神特质已被画家的思想所强化，典型化，以致理想化，因而，就具有更加感人的魅力。

画语录
   画语录是摘录古代画论中的一部分，或辑隶书画家散见于报章杂志中，给亲友学生的书札史，题在画上的诗词跋语中、教授画法时讲述中的有关画理、画史、画法、品评、及其对绘画有关方面的杂论等画语辑录成册。如石涛的《石涛画语录》、王伯敏编《黄宾虹画语录》，钱松品的《砚边点滴》等。

小舟

书画题款:
  中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。
  诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。
  题款,又称落款,款题,题画,题字,形或称为款识.
  中国画得体款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
  题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
  中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）  题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。
  干支：
  甲子    （阏逢  困敦）    乙丑    （旃蒙  赤奋若）     丙寅    （柔兆  摄提格）      丁卯    （强圉  单阏）
  戊辰    （箸雍  执徐）    已巳    （屠维  大荒落）     庚午    （上章  敦戕）        辛未    （重光  协洽）
  壬申    （玄      难）    癸酉    （昭阳  作噩）       申戌    （阏逢  阉茂）        乙亥    （旃蒙  大渊献）
  丙子    （柔兆  因敦）    丁丑    （强圉  赤奋若）      戌寅    （箸雍  摄提格）     己卯    （屠维  单阏）
  庚辰    （上章  执徐）    辛巳    （重光  大荒落）     壬午    （玄    敦戕）       癸未    （昭阳  协洽）
  甲申    （阏逢  君滩）    乙酉    （旃蒙  作疆）       丙戌    （柔兆  阉茂）       丁亥    （强圉  大渊献）
  戊子    （箸雍  困敦）    己丑    （屠维  赤奋若）      庚寅    （上章  摄提格）     辛卯    （重光  单阏）
  壬辰    （玄    执徐）    癸巳    （昭阳  大荒落）      甲午    （阏逢  敦戕）       乙未    （旃蒙  协洽）
  丙申    （柔兆  君滩）    丁酉    （强圉  作噩）        戊戌    （箸雍  阉茂）       已亥    （屠维  大渊献）
  庚子    （上章  困敦）    辛丑    （重庄  赤奋若）      壬寅    （玄    摄提格）     葵卯    （昭阳 单阏）
  甲辰    （阏逢 大荒落）   乙巳    （旃蒙 大荒落）       丙午    （柔兆 郭）          丁未  （强   协洽）
  戊申    （箸雍   滩）     己酉    （屠维  作噩）        庚戌    （上章  阉茂）       辛亥  （重光  大渊献）
  壬子    （玄   困敦）     葵丑    （昭阳  赤奋若）      甲寅    （阏逢  摄提格）      乙卯  （旃蒙  单阏）
  丙辰    （柔兆  执徐）    丁巳    （强    大荒落）      戊午    （箸雍  郭  ）        己未  （屠维  协洽）
  庚申    （上章    滩）    辛酉    （重光  作噩）        壬戌    （率    阉茂）        葵亥  （昭阳  大渊献）
月令 :
   一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。
    二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。
    三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，  月，桃月，  月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。
    四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
    五月：仲夏，恶月，郁蒸，中夏，鸣蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤宾，午月，端阳，超夏，小刑。
    六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林钟，精阳，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，组暑，未月，极暑。
    七月：孟秋，新秋，首秋，兰秋，早秋，初秋，上科，初商，兰月，巧月，瓜月，瓜时，霜时，申月，相月，京月，夷则，肇秋。
    八月：仲秋，挂秋，正秋，大清明，壮月，南吕，桂月，酉月，怀月，竹小春，仲商。
    九月：季秋，凉秋，杪秋，穷秋，暮秋，晚秋，玄月，咏月，朽月，菊月，季白，青  ，戌 月，杪商，无射，暮商，霜序，季商。
    十月：孟冬，初冬，开冬，吉月，阳月，坤月，良月，亥月，正阳月，小春月，应钟，小阳春。
    十一月：仲冬，中冬，子月，畅月，辜月，葭月，龙潜月，黄钟。
    十二月：季冬，末冬，残冬，严冬，杪冬，穷冬，暮冬，腊冬，腊月，涂月，嘉平月，蜡月，严月，冰月，  月，丑月，  月，穷节，大吕，星回节，除月。
   季令：
     春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。
      夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。
      秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。
      冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。
  节令：
  正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。
  初七：人日。
  正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元。
  二月初一：中和日。
  三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。
  四月初八：浴佛日。
  四月十九：浣花天，浣花日。
  五月初五：端午，午日，蒲节。
  六月初六，天贶节。
  七月初七：七夕，乞巧节，星节。
  七月十五：中元。
  八月十五：中秋节。
  九月初九：重阳，重九，菊花节。
  十月十五：下元。
  十二月三十：除夕，宁岁。
  每月初一至十称“上浣”（  ）。
  每月初一称“朔”，“旦”，“额。”
  每月十五称“望。”
  每月十六称“既望”，“望后。”
  每月末日称“晦。”
  每年清明节前一至二日为“寒食节。”
        

秋萍

二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。
  

青石

已见：“外师造化，中得心源”对艺术创作者来说很重要，尤其是国画中的写意创作，我们常说的“似与不似之间”，其中的“似”就是以造化为基础，“不似”就是画家心中的感受，常以夸张、变形等方式表达画家情绪或思想。感谢版主让我在此有所悟。

秋虫

获益非浅

青山人氏

我收藏．

zxx

虽然学过张鲁生先生的小册，题款时却经常忘记。
收藏

小舟

怎么都收藏？不背过了？

青山人氏

哪能背得下来,题款时再翻翻看看吧.

青石

我也收藏。