对建立在传统基础上的中国画的再认识————作者：老茶(秋阳斋)

小舟

一，自李小山1985年发表<<当代中国画之我见>>以来,中国画画坛出现了强烈的震荡与反思.论战以来,中国画画坛又恢复了平静,依然我行我素.事实上,中国画画坛内部一直不可避免地走着继承与实验两条道路.80年代初,中国画多元化至今30年来,我们看到中国画既没有"穷途末日''也没有"面目全非",照样不温不火----样式的多元性在人们的意料之中.不久前李小山提出"新中国画''的概念,不知其处于何种意图,我想他如果本着负责的学术态度的话,横空出世的空泛概念又何必如此哗众呢?不过在李小山拿出作证----"新中国画大展''之后笔者觉得重新认识一下中国画是很有必要的.当然,这种认识是建立在传统的基础上的.
　
二，那么先让我们看一下当代中国画的现状.
首先,大量庸俗 低级 无艺术层次的中国画充塞人们的耳目.一提起中国画总让人想起那千篇一睨的承袭之作,那不负责任的糊涂乱抹,那媚俗至极的商品画.这种泛滥污染了世人的头脑,而世人也一叶障目,只见树木不见森林.
其次在探讨中国画问题时往往陷入对技法形式的争论中,好象学中国画的兴趣是对技法形式的一种把握,技法的好坏成了评判中国画的标志.如此片面的现象导致了相反的结果,使大多数人丧失了对中国画的兴趣.
再次,西方绘画及其观念传入中国,人们怀着对新事物的热情,开始重新审视中国画,用西方的观念要求中国画,并怀疑中国画的 表现力.
此外,当代中国画坛认识单一,一部分想自由发挥创造力的青年艺术家寸步难行.
更重要的一点是,当下中国已缺少传统意义上中国画存在的环境,人们很难真正正确理解 认识中国画艺术.
这就是当代中国画艺术领域的各种缺陷 弱点以及认识上的错误.
三，  　
认识是行为的先导.正确对待传统意义上的中国画有着重要的意义.
我们现在所讲的的中国画传统及其历史(所谓的中国画发展史),实际上并非指其在形式上的发展史,而是指其发展的时间史.所以中国画形式本身并不存在新与旧的问题,具有上千年历史的中国画艺术在形式上没有过去,也没有将来,它只是一个平面,一个不断扩展自已形式范畴的时间过程.随着不断探索,不断发现,中国画的体系越来越大,种类越来越多,技法越来越丰富,然后成为形式儿存在,在以后的任何时代都可以被采用,被继承.
这是一个非常重要的特点,这一特点在当下往往被歪曲.
那些仅仅用形式发展的观点来看当今中国画(主要是文人画)是错误的.
　
四，一种艺术形式能长期 稳定地存在必然有其特定的历史背景和哲学背景.
中国历史是一个单一的,相对稳定的封建史.儒家思想在封建国家的意识形态中占最主导地位,一切其他思潮都是危险的,中国代代古文人基本上就在这种纯粹的思维方式下从事艺术创作的.
在材料的运用上也具有单纯性.画家选择了毛笔 宣纸 墨汁等.
无论是画工还是文人都创造性的掌握了它.并达到了相当的艺术高度,特别后来中国画变成文人墨客寄请抒怀的工具,而使中国画艺术得到充分完善,并显示了其又一特征----纯粹性.
这是中国画之所以为中国画的一个最重要特点,是经历历史沉积和上千年的演变而来的.
在当代,纯粹性依然是画家共同追求的目标,因为纯粹几乎就等于中国画,这是最有力量的理论,也是当今中国画坛的普遍认识.
　
五，似乎绘画萌芽时期的功能就是认识功能和教育功能了.中国画的早期形式也具有这样的特点,但很快就被审美功能代替了.
这种审美功能又和诗词 书法相结合,形成了唯美主义的审美特征.即使象<<韩熙载夜宴图>>这样为政治服务的作品也把形式技法的完美放到首位,也是其历史地位的最重要因素.文人画的出现更是表现的淋漓至尽,直至影响当今中国画坛,画家们都力图使自己的作品在这方面达到一种高度----这就构成了又一个中国画的特点----唯美的审美趣味,并成为主流.
六，审美趣味的唯美性,技法追求的纯粹性,形式发展的永恒性是传统中国画的三大特征,是在中国古代单一的环境下形成的.
它的稳定性是合理的,是符合艺术规律的.
这种纯粹的审美体验似乎接触到了艺术创作欣赏的本质.艺术环境不变,这种样式就不可能发生变化.
与中国传统相比较,西方绘画具有革命的色彩.它与西方社会一样风云变幻,浪潮迭起,充满了动感.
待续）