寻回写意的“灵魂”——傲男

墨客

发端于宋、元的中国文人画，到明朝，特别是明末时发展到了一个后人难以企及的高峰。这个高峰的形成，有着极为特殊的历史背景——朱家王朝的倾覆，把一群自比珠玉的王室贵胄象垃圾一样倒向了社会，更由于他们特殊的身份地位，而不得不流亡、隐居，国破家亡和生活困窘带来的愤懑、失意流泻于笔端，形成八大、石涛作品极端的个性，欣赏他们的作品，你会发现鼓荡的气息似要破纸而出，就算盈尺小幅，也满溢着作者的倾诉，这种被欣赏者和欣赏者的“对话”状态，使作品充满了艺术张力，其精神、个性自然呼之欲出。
也不是只有失意和愤懑才有好的写意作品。 我刚刚看了许麟庐先生的个展，有一幅许老38岁时画的丈二匹，算起来那应该是1951年，建国伊始，胜利与和平的喜悦充盈着国人的心灵，许老那幅花鸟画真的能让你感受到那种喜悦，平时信手拈来的寻常景物在那幅画里似罩有一层暖融融的光晕，喜庆和祥和里面还透着一种新生的萌动。我站在这幅画前明白了一个道理——读懂一个真正好的艺术品并不难，因为一个好的艺术品和一篇好文章一样，都是用最朴素的表达方式把作者最真实的感悟传达出来，之所以好，是因为欣赏者和被欣赏者在共同完成作品的一刹那产生了共鸣。
所以，当“我”急切地想说、想写、想画、想表达时，创作的作品才有感觉，有灵魂，因为此时创作已经变成了物化的表达工具，变成了倾诉的载体，也仅仅在此时，创作者才能进入一沙一世界，草木皆有情的境界。
中国文人画的产生和发展，把中国画从单纯的线条的束缚中解放出来，使文学中的隐喻手法在绘画艺术中找到了恣意挥洒的天空，也使中国画这门传统的东方艺术真正进入了东方哲学的神秘天地。我认为这是中国写意画真正的艺术价值。
可惜的是，现在画写意画的画家多如过江之鲤，但欲寻一幅让人过目难忘的好写意画，却是比登天还难。原因何在？
我曾分析过个中因由，发现现在走江湖画写意画的画家大体可以归为两类：差一些的，是觉得写意画比工笔画容易，可以“速成”，画到一定程度，即可批量生产，是快速致富的捷径。写意画的这个特点甚至吸引了不少原来画工笔、西画的画家“投笔从戎”，略有小成便可以一支笔、几方印，再加一盒印泥武装起来，加入浩浩荡荡的笔会大军，开始走穴致富的多彩生涯。好一些的，落笔之际要讲究一点焦墨、枯笔、飞白，要“墨分五色”，浓淡干湿……但真正理解写意画的人，明白此乃写意画的“末节”，“写”和“意”两个字，是“皮”与“毛”的关系，“意”之“皮”不存，“写”之“毛”焉附？
就是因为“写意”画家的过于“写意”，使得现在工笔画在市场上身价备增——如果都把“灵魂”放在脑后，那费功夫的当然要价要高些。“格调”二字目前在书画市场上被降价处理成“着色不那么恶俗”。虽然对于中国画来说，寻回写意的“灵魂”是迟早的事。但前提是画家们要把画画当成精神需求，而不是物质欲求。

青山人氏

[这个贴子最后由青山人氏在 2003/11/19 08:47pm 编辑]

得“意”才会忘形。
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