[原创]批判后水墨画家朱雨泽－－－－－李果＜原美术之友主编＞

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——评朱雨泽先生的水墨艺术
                                            李 果
几年前，朱雨泽先生谈及要用一种新墨法来表现抽象，创造出独特墨韵的水墨画。2004年春节，他把100幅水墨画摆在我面前让我评论。我把他精心创作的100幅“非具象”水墨画进行了研究，就其艺术风格、意境追求和水墨技法试作诠释。
这100幅水墨画都取圆形画面不是偶然，是画家追求生生不息的必然。圆型本身就是抽象，圆形象征着生命、象征着圆满、宇宙中的星体是圆形，象征着久远。雨泽的水墨画选择圆形画幅，不仅气韵生动，而且内容和形式完美统一。其自然肌理和奇异的造型，所产生并拥有的轻松和愉悦的视觉效果，是朱雨泽先生水墨画艺术风格的一大特色。
对这100幅画，我觉得每看一次都有不同的感受，在不同的心绪中会产生不同的感悟。他的水墨画在相当程度上具有哲理的意味，有禅意，有深奥的内涵，它会给人们带来“静”和“净”的情思。这两种情思对每个人都是十分重要的。出世和入世的人共同需要的就是“静”、“净”二字。
对朱雨泽先生的水墨画可以概括为“三非”，即“非具象”、“非特指”、“非做作”。“非具象”是说从画面上找不出任何风格流派的山水、花鸟、人物，就是说它像花卉、像波浪、火焰等等，也是牵强附会的。实际上没有任何具象，只是似是而非的纹理、莫名其妙的肌理和变化多端的造型。“非特指”是说画面上找不出任何指定的事物或形象，也找不出人们共识的意境和情趣，你说作者在塑造什么或在表述什么，好像这种特指是不存在的。若说它是写意的，写什么也不能特指。“非做作”是说画面上的任何组成部分都是自然形成的，而非忸怩作态。水墨形成的纹理、肌理和造型均天造地设般地协调一致。
朱雨泽先生的水墨画追求的意境为淡雅中有娴静、舒展、浪漫、
飘渺。奔放中有自信、放纵、孤寂。自信是对水墨的自信，自信水墨的潜力很大，大得无法比拟。放纵是对创作的放纵，放纵的创作会带引我们进入无限美妙的境界，在那里我们的创造会进一步放纵，像天马行空，独往独来，纵横驰骋。天马行空是成语，比喻才思豪放，超群不凡。没有艺术的自由，就没有艺术。天马真正拥有艺术的自由。天马是孤寂的。孤寂是对探索的孤寂，孤寂的探索会坚定画家的意志，锻炼画家的毅力，在百折不挠中孤傲地挺进，在独立自主中寂静地思考。
朱雨泽先生的水墨画基本都是水破墨的艺术，控制水量，确定用水的位置和时机，掌握水势的方向，及时捕捉瞬间的水墨痕迹，以完成整个造型和布局，既紧张又充满乐趣。其中捕捉时机，随机应变是至关重要的。
水法在笔法和墨法中，是最有生命力和活力的因素，研究水法是
研究笔法和墨法不可或缺的组成部分。朱雨泽先生对解悟水墨之真谛，特别是研究水法抱有很大的信心，乐此不疲。他不想用水法去创作具象的水墨画，他创作的抽象水墨画别具一格，他想通过创作非程式化的自由奔放的水墨画来继续探索水法，把国画中的水法推进到新的层面。在朱雨泽先生眼里，水墨是天马，宣纸是天空，他想成为水墨的驭手，在有限的时空里创作出动感的水墨，捕捉其瞬间动态的痕迹和无限奔腾的水墨奇迹。
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