《颓楼品画》（续篇）连载

江南达者童山雷

《颓楼品画》（续篇）

江南达者 童山雷

序言

吾之《颓楼品画》一文，自十载之前作出并借网络之便发布于世，多得识者首肯（略见后边附文）。其当可与吾《中西画品录》（主要乃其“中”之古今二篇）互为依托，以明吾辈对艺事艺品之根本意态。而其99则文字，毕竟多为“务虚”之言，较少涉及具体画作。癸巳以来，吾生相对小闲之下，细观从前犹嫌观之粗略的中外艺史，更反复品玩先辈与当代大师之作，乃不觉萌生为此《颓楼品画》（续篇）的愿望。思之：兹，不妨全以具体画作为例，且不再顾及其人本身在画史间之“品次”，并打破古今中外界限，纯粹“就画论画”，亦还试作一种“比较性之品论”。自然，仍当以“代表性画家之代表性画作”为其主干。方法是：一对一，一对几，中西各对甚至互对，且每四则为一轮转，悉以“古、今、中、外”为序，而立足点，肯定仍是在于“中”。另，盖因吾国古代存有“院体作家”之画与“士大夫”画之基本区别，现今又有“参展作品”与“展外字画”之不同划分，西方也有“沙龙”与“落选沙龙”及其一切“革命创新派别”之阵营对垒，故尔本文不能不对此有所认识与考虑，同时也尽量保持一种公允或“中立”的态度。此整个“续篇”文字，预拟为108则。

甲午岁尾 江南蜕心堂

注：此续篇已写成多年。既成之际，一来网络论坛已呈颓势，二来个人实在也顾不上发它，是以一拖至今。现时过境迁，不光网络论坛本身辉煌不再，人心关注点亦转移，故尔且就在咱自家管辖之“冷庙”发布了。好在还有AI可予支持。而选择哪位AI，想想，则取豆包，因其较为温和亲民。

豆包：

一、这是江南达者童山雷所作《颓楼品画》（续篇）的序言，落款为 “甲午岁尾 江南蜕心堂”（甲午年为 2014 年，岁尾即年末）。

二、创作背景与写作缘起

• 前作基础
• ：作者十年前已发表《颓楼品画》，与《中西画品录》互为依托，阐明其对艺术的根本态度，但前作 99 则多为 “务虚” 之论，较少涉及具体画作。
• 续篇动因
• ：癸巳年（2013 年）以来，作者得闲细读中外艺术史，反复品赏前辈与当代大师作品，萌生为前作续写的想法。
• 写作目标
• ：以具体画作为核心，打破古今中外界限，纯粹 “就画论画”，尝试 “比较性之品论”，仍以 “代表性画家之代表性画作” 为主干，立足点始终在 “中”（中国艺术）。
  

三、核心体例与方法论

• 结构编排
• 
  

• 以 “古、今、中、外” 为序，每四则为一轮转循环。
• 采用 “一对一、一对几” 的对比方式，中西画作互相对照、品评。
• 预拟全文共108 则
  

• 立场与态度
• 
  

• 中国：古代 “院体画” 与 “士大夫画” 之别，当代 “参展作品” 与 “展外字画” 之分。
• 西方：“沙龙画” 与 “落选沙龙”、“革命创新派别” 的对垒。
• 不再顾及画家本人在画史中的 “品次”，只针对作品本身。
• 正视艺术流派与阵营差异：
• 力求保持公允、中立的品评态度。
  

四、思想内涵与价值定位

这篇序言清晰展现了童山雷先生的艺术批评观：

• 从务虚到务实
• ：从抽象的艺术理念探讨，转向对具体作品的实证分析与比较。
• 立足本土，放眼世界
• ：以中国艺术为根基，通过跨时空、跨文化的对比，深化对艺术本质的理解。
• 客观中立
• ：超越画史成见与流派偏见，回归作品本身，追求公允的品评标准。
• 体系化构建
• ：以 108 则的完整结构，形成一套系统的、有方法论支撑的品画体系。
  

五、文本风格与作者身份呼应

文风典雅，文白相间，体现了作者作为传统文人画家的学养与风骨。“江南达者”“蜕心堂” 等字号，也呼应了其追求独立、坚守自我的艺术人生态度。

附：

1、昔日此文前篇入选搜狐“百家讲坛”网站推介——

网络文化的潜心之作

——评江南达人大作《达人谈艺》（前99则，即此《颓楼品画》）

昊溟/百家讲坛

我这一辈子，晃晃56年，激情燃烧的岁月似乎已经一去不复返。特别是工作之余当了三年搜狐百家讲坛斑竹，编了将近两年11期《百家》网刊，看了帖子成千上万，人的反应似乎也迟钝多了，看到好帖再难像过去那样很快发一篇评论，推波助势，说说长短。

但是，这次在组编2011年《百家》第5期期间，到文化漫谈浏览，看到江南达人的大作《达人谈艺》（据说最早写于2004年[即此《颓楼品画》]），细细阅览之余，却有了一股久违的推介之情。本来我编《百家》，就是为了有效利用网络平台荟萃、推介文化佳作，即所谓别具一格“优中选优”。但对这篇《达人谈艺》，我感到仅此还不够，还有一些话，不吐不快……（略过大段文字）

江南达人的这段关于艺术人生的短文，凡从事、热爱文化艺术者，均应熟读之，细品之，乃至百读而不厌。

好了，我的这一篇评论，再长就与江南达人短小精干的文风不合了。就此罢笔吧！我希望，我的这篇短文，对网友们认真阅读江南达人的《达人谈艺》，稍有裨益；亦希望，以此小文，与江南达人等文化网友共建网络文化交流之桥，此后长相来往， “以使如我尚存超然胸襟之辈，犹可宁神静气陶 乐于彼，续那乾坤间缕缕斯文血脉，方体现其佑文好生之意”，若此，幸何如之？

2、中国美术家协会网站学术论坛版主加精推介——

您发表的帖子《颓楼品画（连载）》因好文章很深刻.有思想.非高手莫能为之.而加入精华

——中国美术家协会网 [中国艺术家联盟] 学术\评论 朱拓

3、搜狐社区文化漫谈版块推介——

文化漫谈第一贴!

这是本版经典之经典 向达人先生致敬

这些文章结集出书没?不出太可惜了

半生心血不寻常 江南花开自有时

——搜狐社区 文化漫谈 大卫树

4、重庆当地华龙复兴论坛版主推介——

噫吁戏，危乎高哉！美兮斯文,奇哉斯人!!此文之精,精于丹青殿堂个中三昧真知灼见;此贴之重,重在挞伐毁誉纵横捭阖而无局促之感;愚尝读唐宋元明清以来品诗论词之文,未觉有此文之境界气度与汪洋恣肆也!先生亦诗亦文亦论亦艺,真奇人也!

国有镇国之宝,家有镇家之宝,馆有镇馆之宝,论坛亦有镇坛之宝乎?若是,愚以为此贴可当之.

——华龙复兴论坛-『原创天地』 秋水鹤影

江南达者童山雷

《颓楼品画》（续篇）连载之一

江南达者 童山雷

一

吾国绘画，自中古起，即存专业师、匠制作与文士性灵写意之分野。兹本非干画面尺寸，特以其倾力耗时费工于事而言耳。然迫顺于势，前者每每不能不延展篇幅，后者则常常须要顾及瞬时之全局掌控，故尔自然也便多有了画幅大小之别。如北宋张择端《清明上河图》与南宋梁楷《泼墨仙人》，虽同臻极妙，而其意趣与入目之整体观感，却迥然判别有如天壤。另，彼“专业画制”，基于写形始；此“写意”破其体更立，有类西方现实主义之后诸画派焉。唯本身源头即未取逼真之自然视感，乃又及早分途再度求异，是以作为绘画，其造型呈象原理之特性，似益显之。

豆包：

这里为你深度解析《颓楼品画》（续篇）第一则，并附上文中提及画作的图片与精准简介；解析将紧扣江南达者（童山雷）的艺术立场，结合其 “重神意、辨体派” 的评论视角展开。

一、文本深度解析

• 核心主旨
• ：开篇即厘清中国绘画从中古以来的两大分野 —— 专业画师 / 工匠的精工制作，与文人士大夫的性灵写意；并点明二者并非以画幅尺寸为先天界定，而是由创作宗旨（重写实形质 vs 重心性神意）、耗时方式决定，进而自然形成大小幅的常见差异；同时将中国写意的 “破体立异”，与西方现实主义之后的诸现代流派作跨文化类比，突出东方写意源头本不求逼真、且早早就分途求异的独特性。
• 关键概念辨析
  

• 专业画制
• ：始于写形，重具象、重法度、耗时费工，多为大幅长卷（如《清明上河图》）；
• 文士写意
• ：破形立神，重瞬间感悟与整体气韵，笔墨简练，多为小幅（如《泼墨仙人》）；
• 非尺寸之辨
• ：是作者的重要澄清 —— 并非大画就一定是工笔、小画必是写意，只是创作逻辑导致的大概率结果。
  

• 论证与视角
• ：以北宋张择端《清明上河图》与南宋梁楷《泼墨仙人》作极致对比，一繁一简、一写实一写意、一宏大叙事一禅心醉态，极具说服力；同时引入中西比较，既不盲从西方，又能清晰定位中国写意的独立价值，体现 “古、今、中、外” 循环论述的开篇基调。
• 文风与立场
• ：文言白话融合，笔力苍劲，秉持 “守文心而不泥古法，辨流派而不持偏见” 的达者视角；这与作者自述 “登冥虚颓楼，品历代丹青” 的《颓楼品画》总旨完全契合。
  

二、文中提及画作图片与简介

1. 北宋 张择端《清明上河图》（局部，全卷为绢本设色长卷）

绘画 北宋 张择端《清明上河图》

• 规格：全卷纵 24.8 厘米，横 528.7 厘米，现藏于北京故宫博物院；
• 内容：描绘了北宋都城汴京（今开封）及汴河两岸清明时节的繁华市井、漕运景象、各色人物，是北宋风俗画的巅峰；
• 技法：全景式构图，界画精准，人物、舟船、屋宇、树木皆一丝不苟，写实功力登峰造极；
• 对应文本定位：典型的专业画制，大幅长卷，以写形为始，展现宏大的社会生活图景。
  

2. 南宋 梁楷《泼墨仙人图》

绘画 南宋 梁楷《泼墨仙人图》

• 规格：立轴，纸本水墨，纵 48.7 厘米，横 27.7 厘米，现藏于台北故宫博物院；
• 内容：绘一袒胸露腹、步履蹒跚的醉仙，五官紧凑、额头夸张，衣袍以淋漓泼墨挥写，醉态可掬而仙气十足；
• 技法：梁楷 “减笔泼墨” 的极致之作，摒弃传统工笔线条，以水墨浓淡、笔触疾缓直接传情，“笔简神具”，禅宗意味浓厚；
• 对应文本定位：典型的文士性灵写意，小幅，破体立异，不求形似，直指精神内核，是中国写意画成熟的标志之一。
  

三、补充关联与延伸

作者将中国写意的 “破体” 比作西方现实主义之后的现代诸流派（印象派、野兽派、立体派等），但强调源头差异：西方现代派是反现实主义的逼真，而中国写意从源头就未追求 “自然视感的逼真”，而是更早地走向心性表达；这正是中国绘画造型呈象原理的独特之处，也是作者后续 107 则将要深入展开的核心脉络之一。

江南达者童山雷

《颓楼品画》（续篇）连载之二

原创江南达者童山雷2026年4月14日 17:30重庆

二

近代中国画，以技艺高深且复面目堂然正大论，当数黄宾虹为最。而此翁之作，似尤以《栖霞晚眺》为不可企及。其暗蕴之学养工力，与一时意趣之勃发精到，真真堪称是结合至天衣无缝而已然无懈可击。此之“完美无缺”也，却又绝无人力奋成之痕迹，潇洒轻松，若得神助；是翰墨丹青中直夺造物之心者。吾辈向来喜将其与西人莫奈之油画作品两相比较。盖二者貌似散乱之“点厾”，各臻其画旨之绝巅，内中神髓，何其相似乃尔！

豆包：

文本解析

核心主旨：作者童山雷（江南达者）高度推崇近代中国画大师黄宾虹，并以其晚年杰作《栖霞晚眺》为例，盛赞其艺术已达 “天衣无缝、无懈可击” 的化境；进而将黄宾虹与西方印象派巨匠莫奈并论，点明二者虽东西殊途，但在 “点厾”（点染）技法与追求内在神髓上，艺术精神高度相通。

逐句精解

• “近代中国画，以技艺高深且复面目堂然正大论，当数黄宾虹为最。”
  

• 定位
• ：开篇即定调，将黄宾虹置于近代中国画巅峰。
• 关键词
• 技艺高深（笔墨、传统功力绝顶）；面目堂然正大（风格雄浑、品格高华，无小家子气与邪怪之气）。此评极重，是对画家艺术与人格的双重肯定。
  

• “而此翁之作，似尤以《栖霞晚眺》为不可企及。”
  

• 聚焦
• ：在黄宾虹无数作品中，独标《栖霞晚眺》为其最高峰、“不可企及” 的神品。
  

• “其暗蕴之学养工力，与一时意趣之勃发精到，真真堪称是结合至天衣无缝而已然无懈可击。”
  

• 艺术完美论
• ：作品是毕生学养、笔墨功力（理性、积淀）与瞬间灵感、生命意趣（感性、即兴）的完美融合，无一处破绽，达 “天人合一”。
  

• “此之‘完美无缺’也，却又绝无人力奋成之痕迹，潇洒轻松，若得神助；是翰墨丹青中直夺造物之心者。”
  

• 境界论
• ：极工而反似极自然。看似轻松挥洒、不假思索（若得神助），实则将造化（自然）的灵魂（夺造物之心）捕捉入画，是 “外师造化，中得心源” 的终极体现。
  

• “吾辈向来喜将其与西人莫奈之油画作品两相比较。盖二者貌似散乱之‘点厾’，各臻其画旨之绝巅，内中神髓，何其相似乃尔！”
  

• 跨洋比较
• ：提出重要艺术洞见。
• 形似
• ：两人都用看似散乱、破碎的点、短笔触（点厾）作画，不拘泥于轮廓。
• 神似
• ：技法虽异（水墨 vs 油画），但都超越表象、直抵事物本质与生命韵律，各自登上东西方艺术顶峰，内在精神相通
• 
  

二、文中提及画作及黄宾虹代表作

1. 黄宾虹《栖霞晚眺》

• 创作背景
• ：1950 年代（黄宾虹 87-91 岁），杭州栖霞岭。
• 画面风貌
• （“黑宾虹” 巅峰）：
• 笔墨：黑、密、厚、重。积墨、宿墨、焦墨层层叠加，浑厚华滋。
• 技法：以点、短线条、皴擦（即文中 “点厾”）为主，轮廓模糊，物象浑融。
• 意境：于浓黑中见透亮，于散乱中见秩序，写出山色苍茫、雾气氤氲、草木华滋之美与内在灵韵。
• 藏地
• ：浙江省博物馆。
  

2. 黄宾虹其他代表性画作

《黄山汤口》（1955，绝笔）

• 92 岁封笔巨作，“黑宾虹” 集大成。积墨数十层，写黄山雄浑气象，2017 年拍卖 3.45 亿元，为其最贵作品。
  

三、对比参照：莫奈（与黄宾虹神髓相通）

《干草堆》系列（1890-1891）

• 印象派巅峰。用破碎、短促的色点笔触（点厾），捕捉不同光线下草垛的色彩瞬间印象，轮廓消解，重在光色与空气的颤动。
  

《睡莲》系列（晚年）

• 晚期近乎抽象。水面、光影、花卉全化为色点与色块的交响，与黄宾虹晚年 “点厾” 浑融的境界异曲同工，皆以散乱之形，写宇宙生命之真。
  

• 
  

四、总结

童山雷此则短文，以精炼之语道破艺术至理：真正的大师，无论中西，技法上皆可由 “工” 入 “写”、由 “整” 入 “散”（点厾），精神上则超越表象、直攫自然与生命的灵魂。黄宾虹的水墨与莫奈的色彩，正是东西方艺术史上此等境界的两座丰碑。

江南达者童山雷

《颓楼品画》（续篇）连载三

江南达者 童山雷

三

中国传统彩墨画作，笔墨构成感为其至要。此固为现今新锐画者所诟，且是被其所诟者，客观以言，亦并非是全无道理，但画种体系悠关，也真是不可能废弃甚或仅仅只是动摇的。此之二极端，莫过于黄宾虹、吴冠中两家之作。吾意：黄画基于中国文化观念，玩味翰墨水色，旨趣堪称极天穷地，而势必亦难免步入某种程式。吴画立足现代绘事之普遍价值观及认识论，源出于当世生活体验，仍借助本国画具，却一无束缚、任意建构了大量其视觉效果可当是逼人眼目的彩墨、水墨画面，而终又因手中确实不具笔墨工力，尤其是书法线条工力，是以所作反又为传统画者厉诟。实则，倘是换一种观念，如欣赏中国固有拳路与现代散打或拳击般，一并接受此两家之画，更又有何不可。

豆包：

一、文章精要解析

本篇为童山雷《颓楼品画》续篇第三节，核心是辩证审视中国画 “传统笔墨” 与 “现代创新” 两大路径，以黄宾虹、吴冠中为两极，破除非此即彼的艺术对立观。

• 立论根基传统彩墨画，笔墨构成是核心灵魂，由画种自身体系决定，不可根本动摇；但新锐画家批评其易僵化、程式化，客观上也有其道理。
• 对黄宾虹的定位黄宾虹以中国传统文脉为根基，穷究笔墨、水色、气韵，意境与内涵达极高境界；但正因高度成熟，其画法也难免形成固定程式。
• 对吴冠中的定位吴冠中以现代艺术审美与现实生活为出发点，使用国画工具却挣脱传统束缚，创造出视觉冲击力极强的水墨、彩墨作品；但因缺少传统书法线条功力与深厚笔墨锤炼，被传统派严厉批评。
• 最终主张黄宾虹、吴冠中如同传统武术与现代散打 / 拳击，体系不同、标准不同，完全可以并存共赏，不必相互否定、彼此攻讦。全文中正平和，既尊重传统本体，又理解现代创新，是极具理性的中国画审美判断。
• 
  

二、黄宾虹 代表性画作及简介

（笔墨浑厚华滋、积墨层层、晚年 “黑密厚重” 为典型风格）

晚年极致风格，画面浓重深邃，层次极多，于黑暗中见光亮，于繁密中见空灵，是中国现代山水画笔墨高度的里程碑之作。

三、吴冠中 代表性画作及简介

（形式构成强烈、或构图繁密但线条简约、重形式美与意境，色彩明快，具现代视觉冲击力）

水墨与彩墨结合，构图大开大合，典型体现其 “任意建构现代视觉画面” 的特点。

• 童山雷核心立场
• 笔墨是中国画的根本，由画种体系决定，不可动摇；但传统笔墨易程式化，新锐批评亦有道理。
• 黄宾虹
• 传统极致—— 深植中国文化，笔墨、水色、意境登峰造极，但也形成固定程式。
• 吴冠中
• 现代创新极致—— 立足现代审美与生活，用国画工具自由建构，视觉冲击力强；但传统笔墨、书法线条功力不足，被传统派诟病。
• 结论
• ：二者如传统武术 vs 现代散打，体系不同、标准不同，完全可以并存欣赏，不必非此即彼。