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齐辛民-自说其画 线装典藏版出版 [复制链接]

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发表于 2018-1-21 09:18:30 |显示全部楼层

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齐辛民,原名齐新民,1935年生于山东淄博、1963年毕业于山东艺专(现山东艺术学院),现定居北京。中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授、清华大学中国画高研班齐辛民工作室导师、淄博画院名誉院长、市美协名誉主席,国家一级美术师。

其作品从年画、水彩、人物、剪纸入手,自八十年代后期研究和探索专攻花鸟画艺术至今,在艺术上取得卓著成就,特别在大写意花鸟画领域是一面鲜明的旗帜!

早在1964年作品《看新磨》入选全国美展,作品以侧面表现艺术的手法和巧妙构思赢得了于希宁和关友声老师高度赞扬,在山东美术界引起强烈的反响,同时年画作品《洪水到来之前》两幅作品入选第四届全国美展,并分别被中国美术馆和天津艺术博物馆收藏;1992年,花鸟画作品《朝晖》在全国首届中国花鸟画展中获最高奖——优秀奖:1993年《醉秋图》入选全国首届中国画展,并入编由人民美术出版社出版的国家骨干工程图书《中国美术全集》;2012年,人民美术出版社标志性出版物之一《中国近现代名家画集》齐辛民画集,由人民美术出版社出版发行;同时,《中国美术家大系》(中国画卷)系列丛书第一集——齐辛民卷出版、《中国高等美术院校教学范本精选第一辑——齐辛民小品集》、2013年《齐辛民花鸟画小品精选》集、中国当代美术家系列研究《艺道天成》齐辛民艺术人生、2014年《大匠之门——齐辛民的动物、花鸟、禽鸟、猫咪、山羊五个系列》画集由北京工艺美术出版社出版发行。

自2006年以来至今,在山东、北京、四川、广东、浙江美术馆等成功举办个人大型画展、全国巡展,作品分别被中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、天津博物馆,及台湾、日本、加拿大、美国等各国藏家收藏。

其艺术成就在央视"收藏天下"栏目、老故事频道“传承与开拓”栏目、书画频道、卫视等全国十多家电视台和几十家重点学术权威报刊等做专题专访介绍;出版个人专辑有《扇面精品选》、《小品集》、《齐辛民研究》、《禽鸟画法》、《红旗60家》、《美术家大系》、《盛世典藏》等三十余册和出版个人大型画集1——4集。
齐辛民,原名齐新民,1935年生于山东淄博、1963年毕业于山东艺专(现山东艺术学院),现定居北京。中国美术家协会会员、中央美术学院客座教授、清华大学中国画高研班齐辛民工作室导师、淄博画院名誉院长、市美协名誉主席,国家一级美术师。

其作品从年画、水彩、人物、剪纸入手,自八十年代后期研究和探索专攻花鸟画艺术至今,在艺术上取得卓著成就,特别在大写意花鸟画领域是一面鲜明的旗帜!

早在1964年作品《看新磨》入选全国美展,作品以侧面表现艺术的手法和巧妙构思赢得了于希宁和关友声老师高度赞扬,在山东美术界引起强烈的反响,同时年画作品《洪水到来之前》两幅作品入选第四届全国美展,并分别被中国美术馆和天津艺术博物馆收藏;1992年,花鸟画作品《朝晖》在全国首届中国花鸟画展中获最高奖——优秀奖:1993年《醉秋图》入选全国首届中国画展,并入编由人民美术出版社出版的国家骨干工程图书《中国美术全集》;2012年,人民美术出版社标志性出版物之一《中国近现代名家画集》齐辛民画集,由人民美术出版社出版发行;同时,《中国美术家大系》(中国画卷)系列丛书第一集——齐辛民卷出版、《中国高等美术院校教学范本精选第一辑——齐辛民小品集》、2013年《齐辛民花鸟画小品精选》集、中国当代美术家系列研究《艺道天成》齐辛民艺术人生、2014年《大匠之门——齐辛民的动物、花鸟、禽鸟、猫咪、山羊五个系列》画集由北京工艺美术出版社出版发行。

自2006年以来至今,在山东、北京、四川、广东、浙江美术馆等成功举办个人大型画展、全国巡展,作品分别被中国美术馆、浙江美术馆、山东美术馆、天津博物馆,及台湾、日本、加拿大、美国等各国藏家收藏。

其艺术成就在央视"收藏天下"栏目、老故事频道“传承与开拓”栏目、书画频道、卫视等全国十多家电视台和几十家重点学术权威报刊等做专题专访介绍;出版个人专辑有《扇面精品选》、《小品集》、《齐辛民研究》、《禽鸟画法》、《红旗60家》、《美术家大系》、《盛世典藏》等三十余册和出版个人大型画集1——4集。

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缘自说
文 · 齐辛民
2007年11月
艺术来源于生活,得生活之感受又挥笔画羊。今秋到博山区体验生活,在村边或山坡时常遇到放牧的羊群,羊的形态、举动,加之秋山的衬托,羊又是吉祥的象征,从而对画羊产生了兴趣,历时月余画了一批羊的画作,从中选取12幅参加山东省第四届美术博览会,受到好评。以前除了画花画鸟,还重点画过小鹿和猫,花鸟画的题材要比山水、人物画宽广,花鸟虫鱼以及动植物都属花鸟画科的范围,其实评画的标准不在于画什么而在于怎么画,就像书法的优劣不在于写的什么诗句。李白的诗句谁都可以写,梅兰竹菊谁都可以画,板桥画竹、蒲华画竹、书画爱好者也画竹,其艺术差距有天壤之别。所画之物象是艺术载体,是借物抒情,借以抒发作者的情怀,靠笔墨语言来诉说画家的心声,只有形体而没有情感的画就不会感动读者。齐白石说:“太似则媚俗。”照着葫芦画瓢,原形不动地重复历史、重复名家、重复自然,都不属于艺术创造。历史是劳动者创造的,美术史是美术家创造的,艺术家要创造出属于自己的艺术形式,才是名副其实的艺术家,不能自立门户,自称一家,岂能称为家?更不用说大家、大师了。时代在前进,艺术在发展,与时俱进有可能取得成功,落后于时代就面临淘汰的边缘,作为从艺者,艺术之命运掌握在自己手中,我有一方印章为“知难而进”,明知艰辛却不回头,在艰难中缓慢前进。

李可染先生说:“中国画太伟大,作为一个中国画家,只要少添一点东西就了不起。”有作为的画家,都有其独特的创造,不管在造型、构图、立意等方面都有与众不同的创意,齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、江文湛画鸽子等,其特点之鲜明均属画史之独一无二。著名艺评家刘曦林说:“齐辛民当今画猫第一人。”著名画家贾平西说:“辛民兄画小鸟,古今一绝。”也有同行说:“齐辛民不会画画。”也有人在网上留言:“齐辛民的画是废纸一堆。”还有人在网上说:“齐辛民老师不要再画猫了,再画猫就被老鼠吃了。”在美术界更应该言论自由,谁也不能封住谁的嘴,自我吹嘘和故意贬损,只能骗那些不懂画的人,是非曲直,到底如何自有公论。

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画界奇闻
两则
文 · 齐辛民
2015年4月8日
一则
改革开放初期,刘海粟先生应邀赴香港举办画展,展览非常成功,据报导一幅对联共八个字,卖了八千港元,称“一字千金”。刘先生在港期间,一位喜欢收藏书画的大老板,盛情宴请刘先生,宴毕,老板恳请刘先生作画,刘老毫不犹豫,即刻挥毫,一连画了数张,在一旁观看的老板非常满意,感到刘老慷慨大方,连连称赞叫好,画完后刘老放下画笔,逐一盖章,每盖完一张便拿起画说:“为了表示感谢,这张是赠给服务员,她端茶倒水,理纸磨墨,服务周到,然后又拿起一张说:”今天您开车接送我路上很辛苦,这一张赠给司机;再拿起一张说:“今天这席宴菜做的味道好,很可口,这张送给厨师。”一连赠送了数张,只乘最后一张递给了老板,这个情景令老板顿时失去了那种满意感,免强笑着接过了最后一张。这叫每人一份,一视同仁。

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二则
2002年秋,崔子范、赵梅生、贾平西、江文湛以及本人等十二位画家在成都美术馆举办当代大写意花鸟画展,开幕式上好多四川画界名家光临,其中有著名画家谭昌镕先生,次日他邀请我们参展的画家去他家设宴招待,赴宴途中,一位画友悄悄对我说:“宴请我们有可能让我们为他作画?”因为在平常以宴请求画的事成为惯例,很自然有这样的想法,也不足为奇。

谭老师的家,非常宽敞、讲究、大门前荷花池,进大门有长廊一直通往客厅,长廊两边种有各种花木,满树的桔子己经成熟,谭老师热情地指着桔子树说:“随便吃,看中哪个摘哪个。”楼上楼下他有三个画室,可以根据四季冷暖更换画画位置,还有专设的展厅,展厅里掛满了谭老师的近作。

有专用的厨师,谭老师还特意下厨做了几道拿手菜肴,两桌酒席都座满了客人,如此盛情款待,大家自然非常开心畅飲,酒后谭老师约我们进他楼上的画室,画家都以为到画室要作画,出乎预料地是谭老师从橱内取出一大叠四尺的画,谦虚地请大家提意见,并慷慨地说:“大家每人一幅,随便挑,看中哪张要哪張。”一会工夫,一大摞四尺整纸的画减去了一多半,大约二十多幅,带家属的画家都是每家拿了两张,谭老师真诚大方,如此慷慨的举动实属少见。

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文 · 齐辛民
2015年4月20日
歌唱家阿宝,建议“西单女孩”任月丽:“您在出场演唱时,不要一次换一种服饰。”意思是说没有一个固定的外表,变化不定,很难给观众留下深刻印象,如果是不同于他人的特殊装束,一直在观众眼前出现,深深的印到观众的脑子里,成为一个人的形象符号,就象阿宝的羊皮坎肩、赵本山那耷拉着帽檐的帽子、潘长江前额上那一绺头发,无人不知无人不晓,引发众粉丝争相模仿,影响甚广。

上世纪90年代初,书画市场刚兴起不久,在逐渐走向繁荣的时机,有的画家乘机而动,装扮形象吸引注意力,留起了长发、胡须、穿戴着奇特的服装,在画展、笔会等公共场合,他那独特亮丽地外表,特引人瞩目,众人之下人们记住了他,名气从此就广为人知了。但是,成名和成功是两回事,不能画等号,成名难、难成名,更难的是成功,然而,能够成名也不是一件容易事,名气也是代表一种身价,本来我们画家特别是年轻画家,都喜欢新奇,见到这种新鲜事,好多人就跟着模仿、剃半边头的、扎小辫的、留大胡子的、烟斗不离手的、奇形怪状的越来越多,在画家圈子里随处可见,见的多了也就分不清他是张三还是李四了,奇特的事物最有吸引力,奇特多了就不为奇特而是一般般了,谁还理他呢?因此,最鲜明最独特的艺术风格才最引人关注,那些一般化的千篇一律的作品,没有奇特之处,就象大海中一滴水、打谷场上的一粒种子,被淹没在同类之中,辩认不出彼此间的有何不同了。

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有一位美术理论家曾诚恳地劝导我:“最好强调一下代表个人风格的艺术符号,不要在形式题材上一直在变换,如此画下去就不会给观众留下深刻地印象,降低了影响力。”前面我己经提到这方面的重要性,在我们艺术界有不少成名的范例,但是我做不到,不可能照别人思路行事,每个人对艺术的感受与理解不同,其所做所为也不同。贾平凹说:“我不愿穿得整整齐齐,爱人因此大为不满。”艺术是情与理的产物,情感是发自內心的,没有深厚地艺术修养,模仿名人的外表是不会成功的,我是随着自己的情绪和思考而想怎么画就怎么画,不受名利的制约,走自己的探索之路,即便是画出次品也无妨,探险家被摔倒是常有的事,只要坚持不懈,总会有新的发现。轻车熟路是不会出错的,李可染先生在创作中的成功率是在“费画三千”中而成的;黃胄先生每年要用光一车宣纸,这么大的用纸量,也不可能张张成功;有些文学作家的费稿子一摞摞一筐筐。那些类似加工车间的画法是不会出费品的。
总之,人各有志,各有各的活法,艺术之路千万条,各走各的路。

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环境铸造品格
文 · 齐辛民
2007年于淄博
人非生而知之,刚生下来的小孩大脑是空白的,从懂事起开始所接触到地生活中吸取所知所觉,人的所有知识都来源于所见所闻所感,盲、聋者不会知道颜色和声音是什么样,只有太空人才亲眼目睹地球圆形,人的知识广度和思维空间全从世间获取,作为一名画家,其身边的一切对艺术的成长、成功是何等的重要。

一方水土养一方人。人的习性与其生存环境是融洽的,渔民有大海的品格,山民有大山的禀性……画家的人品画品同样如此。嶺南画派、广东音乐与长安画派、陕北民歌,两地的艺术风格有着鲜明的区分;四十年前,刘文西、王晋元各自从出生地(浙江、河北),持大学文凭被分配至遥远的异乡(陕西、云南),是因异乡的山乡水土培育、滋养的结果,他们形成了各具地方特色的画风。当然,内里还有其他各种因素,但是,生存环境是其画风形成的重要因素。“所以然者何?橘生淮南则为橘,橘生淮北则为枳……水土异也。”

漫画家廖冰兄说过一句形象又风趣的话:“自学成才的画家是野生动物。”野生动物不同于饱食终日的家养动物,为了生存,要奔波,要抗争,处境艰辛。这情景使我想到了五代时期的“黄筌富贵,徐熙野逸。”可见生存环境与画风关系的一致性。不管是南宗北派,还是雅俗文野,作品的风格无不打上其生活环境的烙印,近墨者黑,近朱者赤。因此,长期接触的地方和事物要有所选择。昔日的“孟母三迁”即是这个意义。

而今,交通发达,信息快捷,生活地快节奏,比以往那相对封闭的环境状况,地域界线相应的减弱了,画家之间的交流频繁,互通信息,相互影响。许多画家冲破地域界限,到大城市或风景区购房,有的出国或者建立写生基地。广泛的接触,视野的开阔,思路敏捷,创作的路子趋于多元开放,创作的条件比老一代画家优越的多。画家的生活阅历和所见所闻,对事业的成败将起到深刻的影响,身边的一切就是生活,一刻也没有脱离生活,那厚实的土地,巍峨的群山,茫茫的大海,繁琐的家务和人际关系等等,不论是平淡无奇还是轰轰烈烈,你、我、他都在其中,生活是丰富的,千差万别,无奇不有,创作题材可任其选择,峨眉、太行、昆仑、草原、山花野卉、民族风俗等,尽管多种选择,画家总是画自己最熟悉的东西。对景写生固然重要,可以搜集各种不同的创作素材,但深入生活的目的不止于此,其对画家心灵的陶冶更为重要,望秋云神飞扬,临大海思浩荡,不见名山大川之壮,落笔难有气吞山河之势,整日绕着琐事转满腑家长俚短,其出手难免显露小家子气。这就不是单纯的笔墨技巧问题,先人品后画品,人的品行制约着画品的高下,品操的修炼伴随着人生之路在不断的延化,在演化的过程中所接触的一切都在起到潜移默化的作用,朴实、浮华、豪放、谨慎、沉稳、油滑、高雅、低俗等等,这些不都是人格的体现吗?山有性地有灵,我们周围的一切都在散发着一种气息,时时刻刻都在影响着我们,于不知不觉中受到熏染。身为画家不可只在斋室里起坐打转,要投入大自然的熔炉,铸造灵魂,冶炼身心,一步步到达人品画品的理想境地。

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崎岖艺术路
文 · 齐辛民
2015年4月3日于京东陋居
社会中的人,除了极少数的天才或庸才,多数人的才能相差并不大,重要的是如何集中合理地发挥自已的才能,用到哪里哪里必然有收获。人体的各部位也是用哪里哪里发达,盲人的耳朵、聋哑人的眼睛、工人农民的手、体操运动员的臂膀都比常人发达的多。头脑的思维也同样是常用到哪里哪里就灵敏,长期不用就会萎缩,如同铁器长期不用也会生锈。脑袋像个仓库,装的垃圾多了好的东西就没有地方放了,如果知识、才能的库存非常丰富,可以随用随取,运用自如得心应手定会才能超人。世间万事万物太多太多,库存的容量有限,必须有取有舍,那些与艺术无关的事物你取它干吗?我在电视节目中记取了一段话:“多数人知道的最多的东西,我却知道的最少,多数人知道的最少的东西我却知道的最多。”这是那些专注于某项事业者的特殊性质。宇宙之无穷,社会之无限,事业之庞杂,一个有限的人生,你能了解多少?诗书画印全佳者能有几人?即是能精通其一也不容易,花鸟画的题材那么多,郑板桥只在画竹上有成就确定了他在美术史的地位,样样通样样松的人不会有独特的成就。

爱因斯坦有言:“只有把整个身心全部奉献给自己事业的人才能希望成为名符其实的大师。”

在评论画家时,对其停滞不前的现象,常用“才气殆尽”这句话。我不赞同这种结论,应该是“才气分散”或者“心事太杂”,是其才气用错了地方。其实,我们画家的才气相差不是太多,有一种大家都会见得到的现实中,有些绘画水平差的画家,他的才气并不差,他在画业之外的许多方面头脑反映甚至比成就大的画家还机灵,在某些场合中头脑特别灵敏,快嘴快舌,八面玲珑滴水不漏,看上去一点都不笨,只因他的聪慧没有用到画上。还有那些名成功就的画家,其作品市场炒得火热,门庭若巿,应接不睱,收藏家、画商、画贩子、纷纷登门定货,多者几十张上百张,还要定期交货,即是用流水线作业操作也难以完成任务,只能先交钱延期取货,如此忙活,不重复行吗?流水线作业是工匠活并非创造,因此,只有钱图没有前途了。还有当了这领导那职务的画家,天天忙于开会、参加开幕式、演讲、接待来访,时不时地要接到上级下达的任务,迎来送往百事缠身;还有的画家整日里忙着建美术馆、拉赞助、求领导、拜大款为追名求利而奔波;还有的画家心胸太窄,不容人,容不得是非刺激,满腹的恩怨、牢骚、是是非非而伤透脑筋,更甚者,挖空心思进行报复,耗费时间又浪费精力,心情浮燥、心神不静、被一些是非恩怨所干扰,不能静心作画。以上与研究艺术毫不相干的现象,势必会影响到对艺术的思考和追求,艺术停止不前时也就是所谓地“才气殆尽”了。

再者,要发展艺术必须注重读万卷书行万里路的历练。但是,读书多见识广也未必能够画出好的作品,就好比有的人吃的很多也不一定能胖,是因为肠胃吸收能力差:有些小孩会背诵很多诗,并不理解其诗意,是因脑子发育不成熟;葡萄未经酿造仍然是葡萄,不可能无故地变成酒;知识丰富的人,未必都有学问,了解和理解是两个不同概念,诗文与画、葡萄与酒并不相等也不能代替。酒来自于葡萄关键在发酵,艺术来自于生活贵在升华再创造,这两者虽不相干但道理相同,中间的转换过程非常重要,关键在于将平常所学所闻消化吸收,融化到血液中转化为艺术细胞。而不会像黄胄先生曾经说的:“吃猪肉是为了吸收营养,而不是吃了猪肉变成猪”。

在漫长的人生中,人的思想、精力倾向哪一种事业,对某项亊业的痴情、专注、执着,我常把数学家陈景润作为典型例子,以其毕生的心血倾注于数学研究、终成正果。

以上涉及到的阻碍艺术发展的事项,并不全面,关于艺术发展提高是一项很复杂的问题,很难彻底说清楚,我们每一位画家谁都想积极进步提高自己的艺术水平,这一说不清道不明的难题只能靠画家个人体会领悟,艺术的命运掌握在自己手中,在艺术前进的道路上,最大的敌人是自己,先用最大功力打进去,再用最大的勇气打出来的时候,就是战胜自己获得“解放”。

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