卓信艺术家柯建军

卓信艺术集市A

    任何一件作品的意义不可能在一个时代中被穷尽，时间的进程会更加显示出不同理解的歧异。不仅一千个观
众就有一千个汉姆雷特，而且有理由认为所有的理解和解释都是相对的，非终极性的。
    弗洛依德认为：“艺术家的目的就是要在我们身上唤起同样的情感态度，同样的心理丛（mental constella
-tion)。而这正是推动他进行创造的原动力。
    艺术作品是差异性的，没有差异就没有艺术，在艺术中存在着发展，但不存在着进步，每一时代的作品都是
这一时期所特有的一种文化现象和思想方式的表现，很难在两个不同时代的艺术作品之间进行同一种价值标准的
比较。克罗齐早就说过：“莎士比亚不能看作对于但丁的进步，歌德也不能看作对莎士比亚的进步，野蛮人的艺
术就其为艺术而言，并不比文明艺术逊色。”
    就画家柯建军的作品而言也是同理，他的不同时期的作品，不能以进步与否来评判，只能用差异来解释，差
异能产生丰富性，艺术只有通过差异才能有发展。想把一种绘画置于另一种绘画之上，其选择的理由是无从说起。
艺术由于在根本上是非理性的，因此，只应该去“鉴赏”。
    我国关于文艺鉴赏的记载很多，最早可见于《左传》季札观乐，当时季札观乐、观舞，都是着眼于政治教化，
可是我们在《列子搠问篇》所载钟子期听音就进了一步，已开始注意到通过音乐语言抒发情志的特点，他从“峨
峨”音乐形象中，体会到伯牙“志在高山”，从“洋洋”的音乐形象中，体会到伯牙“志在流水”。
    创造美不易，鉴赏美也不易。影响鉴赏的因素很多，有的来自主观方面，有的来自客观方面。鉴赏除识见外，
同时也是包括创造在内的美感活动，如果说，艺术创作是将自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等表现
出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、乐音、色彩、线条还原为自己曾经有过的类似的生活经验。由于鉴赏
者的文化素养、生活经历、美学情趣的不同，对作品的体验和感受也不同。古人说“诗无达诂”，也就是指出了
在鉴赏过程中的多样诠释的合理性。
    对于艺术作品来说，它是作为体现种种价值的系统，有它独特的生命，它的全部意义、它的价值，是不能仅
仅以其作者和作者的同时代人的看法来界定的，它是一个累积过程的结果。
    对于艺术家来说，人格魅力比作品本身还重要。有的是从人（作者）认识作品的，有的（观众）则是从作品
认识作者的。我是在他于美院学习时期在其绘画作品中表现出的天份和灵气给我流下深刻印象，他的创作在学生
时期就入围全国美术作品展，1984年毕业后因为优秀留校在工艺美术系任教，93年西安美院成立设计系，被调入
设计系任教至今，先后教授过素描、色彩、超写实技法、平面报纸与杂志广告、文化招贴、书籍装帧、企业形象
设计等课程。我们在这些作品中，不难看出他的油画作品风格多样，材料手法多种不同学科的相互渗透，走着一
条适合于他自己的具有个性的独特的艺术道路。
    21世纪是多元文化的世纪，要有尊重个人和个人的创造的文化立场。需要更多的爱和包容，要更多的理解，
不同的文化互相理解，不能只允许有一种视角看问题，正像法国一样，今天法国许多学者都主张一种复杂性的思
维，从多种角度去思考，包括反面的、对立的、冲突的东西，都能容纳进来，这种思维就是超越的思维，和谐的
思维。
    艺术、文化的多样性，就意味着尊重他人、尊重他人的思想、尊重他人的文明、尊重他人的历史、尊重他人
所展现出的不同的多样。尊重个人是与尊重他人相联系的。一个不尊重别人的人也不可能尊重个人。任何强加于
人的做法是荒谬的，包括生活方式和艺术观点。其实每个人的故事，都是一种叙述。生命本来就是一次丰富多彩
的旅程。