记美术史论家朱万章的葫芦画

春平

      
      “夕阳之下，农家小院里的蔬果架一派诱人的景象：藤蔓绕着简单搭起的架自由地四处爬遄，叶子拉搭在支架;金黄的瓜果沉甸甸一字坠下，甚是恣意而张扬;腾丝儿或蜷着圈或自然垂落;旁边还有好些紫藤……我在画《一葫一世界》这张画的时候，描绘的就是脑子里一直挥之不去的童年回忆。”——朱万章

初识朱万章老师，只知道他的书画鉴定家和学者身份。在他的办公室，见到挂着好几幅葫芦画，风格迥异，色彩艳丽。正中的那张正是《一葫一世界》。在我惊诧之余，朱老师饶有兴致说起他的画画故事。

自古就有学者作画的传统，而现今学者习画更演变成为一种时尚潮流。朱老师作画的初衷，来自于初到博物馆做书画鉴定和研究时，当时启功、徐邦达、苏庚春、杨仁恺、王季迁等前辈的告诫：但凡做书画鉴定的最好能自己写字画画，这样才能真正从笔墨技法方面去研究前人的绘画艺术。这自然是从延伸学术研究的角度来说，先进去绘画的世界，才能更进一步了解，然后研究。自然，这也是很多学者作画的初衷。慢慢的画下来，从最初的兰花到水墨山水，画画对于朱老师而言，始终处于不温不火的状态，加之当时作画条件有限，也并未能大张旗鼓的画画。所以一边做研究，一边作画渐渐成为朱老师生活的常态。因为博物馆的资源优势，他能够每日对着沈周、徐渭、郑板桥、吴昌硕、齐白石等大师的画作，长期浸淫在浓郁氛围的艺术殿堂中，时刻吸取着前人绘画的营养，以滋润自己的绘画艺术。在品读过大量的吴昌硕、齐白石、陈大羽等大师作品后，朱老师便痴迷于大写意绘画，以葫芦作为描摹对象的写意花鸟作品，是其绘画艺术中具有重要代表性的探索方向。

“葫芦，在传统文化中有福禄(寿)之意，兼有辟邪的意义。在很多古典文学作品中均有葫芦的出现。

葫芦，它是千变万化的。有不同的颜色，不同的形状。在画面中，它可以有不同方式的构图，可以渲染不同的意境。这种随意性很难画出重复的画面效果。”

——朱万章

找到葫芦这一创作题材，对于朱老师来说，是在绘画与艺术理论中找到了一个契合点。如果说之前闲时作画只是一种辅助工作，目的就是为了能够更好地做学术研究的话，那么，葫芦题材的出现，则使得朱老师找到真正属于自己的一种艺术探索方向，它既是理论研究在实践中的产物，也是实践中对理论诠释的最好佐证。

在朱老师并没有太多装饰的办公室，因为几幅探索中的葫芦画而变得格外灵动。

“现在开始有足够的空间能够作画，所占据的日常时间也越来越多，终于可以有模有样地画起画来。”说这话的时候，我明显感觉到了朱老师来自内心的愉悦与欣慰。对于葫芦，朱老师有着太多的童年记忆。绘画，成为再现记忆的一种很好的方式，所以他画的葫芦都是心中的葫芦，更是心田中不断耕耘的美好回忆。

由于朱老师对葫芦如此钟情与专注，我会经不住好奇地问：是否有人会质疑您就只会画葫芦?

他笑笑说，有。但我并不是以专业画家的姿态来作画。我画画之初是为了艺术研究，现在则成为了一种兴趣与爱好。我的绘画都是很随性而自由的。所以，我会不会画其他题材并不重要，重要的是我的兴趣在哪?

欣赏朱老师的作品，确实能感受到那一份随性与自由，那是摆脱职业画家条条框框以外的放纵。不错，这种放纵，正是游离于职业画家以外的一种出世文人的追求。那是多么的自然，那么的原始!能有如此情怀，不但跟朱老师自身的人文学养分不开，更是他长期从事博物馆研究工作，得到先辈画作的长期熏陶，耳濡目染所得的结果。

再看朱老师的画，虽说没有太多的传统技法，但也似乎没有太多的画面顾忌，使得这些葫芦画看起来一点都不俗套。作为一位没有经过太多专业训练的画家，极大限度地呈现给观众自己的所追所求，为作品注入自己的艺术哲学思想。相对于以扎实功底取胜的作品，这是吸引读者，引发思考的另一途径。

如何将绘画之路一步步延伸，朱老师强调了两点：其一是师法古人。对前人的艺术不断深入研究，充分地挖掘精髓，给自己以绘画理论上的支撑，达到学术研究与画画的“双赢”;其二是师法自然。多走进田园，接触大自然。记忆里的东西终究渐行渐远，只是些怀旧的小情绪。多出去走走，看看不同地方的葫芦，感受各地不同的人文气息，充实自己的心境，才能创作出感动人的作品。

中国画大多讲究意境，即画外音，或言画面的内涵。朱老师画葫芦，并不单单就是画葫芦，他是通过画葫芦来观察一个外在的世界，甚至通过单一个体的葫芦来透视这个万千缤纷的世界。古人云“壶(葫)小乾坤大”。其实道理相通，虽然只是小小的一个葫芦，但对于朱老师的艺术世界来说，这可是探索万千宇宙的创作原点，更是其观察世界、追求人生理想的重要窗口。(