因梦寻花

论坛主持

　　前些年，人们一直在提及70后80后的青年艺术家，而今，不但70后、80后，就是90后也已经锋芒毕露。在这长江后浪推前浪之时，正是锻炼和考验艺术家之日，艺术家必须站在这峰浪尖上守住舵盘，稳住航线，坚定信念。此次参展的两位艺术家便是这样。他们带着对艺术一颗执著和虔诚的心，不断摸索，寻找一切表现的可能。

　　佘松，出生于70年代，湖北美术学院硕士研究生毕业，中国画专业，但他并没有停留在传统的语言、材料上，而是从传统中走出，拓展其材料的可能性，“强调画面的制作效果”。提升材料物质化的特性，拓宽艺术表现的手法。探摸物象表面的意味，更接近了当代这个时代的语义。从传统中走出来，说者易，做者难，有多少人陷入“传统”中而不能自拨?而佘松不但在技术材料上有所突破，有了一方新的天地，在题材上、内容、观念上也有了对时代更深层次的思考，“造型上经历了一番中西结合式的拿捏揉搓，弱化了以线为主导的传统架构模式，尝试以重彩的方式应照与演绎隐含在日常表面里的耐人寻味的“韵”。试图在这都市文化场景中打造一种梦幻迷我的情境，追寻繁华背后的虚空，极具当代性。

　　何金安，80年代的人，毕业于南京艺术学院。一位年轻有为的艺术家，却带有极感伤的眼神来观看这个世界，是什么促使他如此感伤?他说：哭能使人清醒，笑却使人迷志，快乐总是短暂的，而忧伤又总是那么深远!人渴望快乐，但那种忧郁、伤感、迷离和困惑不解正是当下许多年轻人的心智写照吗?我深信他们终将走出伤感。

　　在他的作品中我们读到了毕加索蓝色时期的忧郁，一种梦境幽微般的意境。他利用写意之笔，任油彩在纸上恣意流淌，情感的宣泄冲破人与画布的阻碍，架起一座无形的桥梁，让激情扑洒在这无视的“原野”上，营造画面气韵、张扬视觉的张力。外在是平静的，而内心却是在无所顾忌的精神宣泄。

　　在这里，我看到了喧嚣文化背后的思考，看到了因梦寻花而来的硕果。这是两位艺术家智慧的凝缩，是心灵对社会的触摸。

　　此次展览是两位艺术家的会晤，也是与各位观者的一次交流，更是“红果树”画廊继往开来的一次盛会。