无关市场，艺术为何需要商业

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5年前，国家彩票机构开始向英格兰艺术委员会投放补助金，像泰特画廊这样的艺术机构的访客数量也扶摇直上，千禧年项目“艺术家之年”在英格兰范围内支持了1700多个艺术家。



　　处在事业爬坡期的艺术家感到似乎还有很长的路要走，尤其是在无止境的新兴公共画廊形成及资金到位的前提下。很多艺术从业者无疑对这样的公共资金扶持政策很欢迎。



　　在公共资金成就商业体系的黄金时代，很多人对此并不感冒，因为这些对艺术家们的日常创作没有实质性的帮助。对包括学者在内的一些人来说，商界意味着阿谀奉承，利益至上，缺乏原则。在艺术群体力，如果一件作品被认为充斥着“商业味儿”，它将受到很多人的质疑，因为人们相信，艺术家的作品应该更注重美学价值，而非政治或欲望。



　　商业与非商业活动的分水岭更深远的影响在了英格兰艺术委员会的优先政策上。在2000年到2005年间，一些潜在的补助申请者担心负责投放补助金的官员们会拿盈利说事儿。展览项目的完成，高质量的艺术展品对英国公众的影响，门票收入，艺术品的交易都是最被关注和考虑的。如果盈利成为补助计划的一项推动因素，那么任何形式的补助扶持都是空谈。



　　艺术家的观念通过作品表达，更多可持续发展的当地艺术市场开始活跃，越来越多的非盈利组织成为商业平台。这在像Frame at Frieze和伦敦艺博会的艺术项目板块中，新兴画廊的稳步增长是显而易见的。



　　但是为达到艺术和商业观念之间的平衡，我们还有很长的路要走。商业和公众需要更加紧密的相互协作是很重要的第一步。然而，艺术政策的制定者也应该负责拨款项目的形成，并在培训和专业发展上进行投资，给渴望通过努力获得成功的每个人一次机会。