[推荐]关于诗骨 ---老丹诗歌赏析

把酒卷帘

老丹诗歌的几点

一、诗骨
    “诗无骨则无以立”（老丹语）。老丹的诗站着，不缺钙。按我的标准，衡量一个文人的高低优劣，能不能站是首要的。弄文字的人，良知、道义感最重要，关注社会，关注国家民族，关注全人类，必须是情感的主流和根本，所谓“生年不满百，常怀千岁忧”。那些沉溺于自我情感的小圈子的人，无论他（她）的诗玩得多么巧妙，我只能称之为诗匠而不是诗人。打开老丹的诗，找不出几首纯属个人情感的诗，都是现实或历史在心灵的折射，充满可贵的忧患意识。我曾经十分欣赏《小鸟的请求》这首诗，以为是不可多得的好诗，表达了对自由的渴望和对扼杀自由的痛恨的人文主题。读《思想树》一书，再次读到了这样精彩的诗篇：“麻木的双膝/沾满千古尘埃/身子站起来/心/却依然跪着”（《神像下的生活》），我想，这应当是曾经在神像下面跪着的中国人感触最深的吧。这样的诗歌，是老丹诗歌中最有价值的部分。
    帕斯捷尔纳克说：一首诗或一本书不是别的，而是一颗冒着烟的良心。朦胧诗后的中国新诗，太多的人在失去了精神的追求后把围绕个人生活的杂碎纳入诗歌，使诗歌成为近乎手淫的自娱自乐。正义、愤怒、悲壮、崇高，这些字眼离诗越来越远。老丹能避开这股俗流，坚守着诗歌这些高贵的品质，实在难能可贵。老丹有一首诗叫《带角的耕牛》，我认为这是老丹诗歌中最完美的诗篇之一，这首诗歌所表达的精神也正是老丹诗歌精神的写照：“头顶的角被锯下/却依然弯着/没有松懈/然后做成号/做最后的呐喊”。老丹在《诗与道》中写道：“诗为一人之心声，小诗；诗为民众之心声，大诗”，老丹诗，可谓大矣。
二、诗艺
    臧克家在致老丹的信中说：“你没有受到现代派和大潮派不良诗风的影响……”。臧老的评价十分中肯，一方面是指老丹诗歌内容上的特点，如前文所述；另一方面是指老丹的诗歌艺术。老丹的诗歌传承了中国传统诗歌的艺术精髓，注重神韵，注重意境，不去玩那些所谓后新诗潮的花架子。老丹说：“要想刷新诗歌，别在油漆上打主意”。读老丹的诗歌，常常会为他灵感的闪现叫绝，自己的灵感也跟着被带动起来，产生共鸣。“一万间昏暗的日子/被镰刀割掉了/掀开垂着的廉/已不见慈禧……”（《故宫》），自然而口语化的句子包容了丰富的内涵和广阔的艺术空间。游故宫的人多，游故宫的诗人也不少，但不是每一个人想表达的时候都能够有这种通透到位的表达。老丹的诗，处处都是这种灵感的火花。以《悉尼速写》为例推测一次老丹灵感的过程。悉尼奥运会，中国军团金牌数第二，赛场上激动人心的镜头无数，在过滤这些镜头的时候，只占旭刚举重的画面触动了他的灵感，脑海里就涌现出这样的句子：“当你举起那个/你从来没有举起的重量/我感到地球/差一点举不动你”，当别的画面再没有触动他灵感的到来时，这个本来可以成为组诗的题目就只剩下致占旭刚的一首。
    诗人不全是后天努力的结果，比较多的人已经认同这一点。一个人能不能成为诗人，从艺术上说不取决于读了多少书，不取决于是否刻苦，而更多地取决于有没有悟性，即有没有灵感。所谓灵感，就是诗人思维中涌现出来的意与象的最佳结合点，它构成了诗歌最奇妙的意境。王国维说：“诗有有我之境，有无我之镜”，我认为这不只是针对了诗歌内容的空灵来说的，还应指诗歌写作过程的一种状态，真正的灵感闪现的刹那，诗人是无我的。灵感不是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的结果，而是“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的顿悟。老丹诗歌艺术上的高度就在于他拥有了这种达成诗歌的悟性，这种悟性几乎是一种生理现象，是一种天然的造化，可遇而不可求。
三、遗憾
    不是说老丹的诗完美到无可挑剔的地步。
    有的诗歌比较懈比较白，如《人生》、《阳光》。有的诗歌则故意升华出一个光明的尾巴，如《圆明园》、《故宫》。有的诗歌与政治的关联过于直接，如《春日九歌》，个人感觉，如果把副题“参加两会有感”去掉更好。当然，还有一些应制之作，建议出版合集的时候去掉。
    本人浅陋，加之阅读不深，写作匆匆，不当和偏颇处一定不少，还望老丹海涵。
                                 2005年4月15日上午于家中
老丹，原名李丹平，生于二十世纪六十年代，祖籍山东高密，当过兵，上过大学。1982年起在海内外报刊发表诗歌几百首。出版诗集《思想树》（1992年3月百花文艺出版社）、《涓流集》（1994年9月大连出版社）、《二月寓言》（1999年1月远方出版社）、《不屈的脊梁》（2001年12月哈尔出版社）、《幽默诗画》（2003年11月，香港天马图书有限公司）

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宏毅

你也认识老丹兄，网络真是小昂！

痴人梦语

无骨无神,何谈诗文?