[推荐]罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》

王伟

罗德里格的《阿兰胡埃斯》协奏曲

罗德里格，1999年7月6日于马德里的家中去世，享年97岁。
    用这样的一段文字来作为《阿兰胡埃斯》协奏曲的开场白，实在让人感到一阵鼻酸，因为就在距离20世纪即将结束时，这位广受欢迎的作曲家终于安详的走了。或许有读者怀疑笔者资料有误，罗德里格不是早就过世了吗？，确实有许多朋友问过笔者这样的问题，他们觉得《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲太好听了，不像是现代作曲家写的曲子！
作曲家小传
    西班牙出生的罗德里格三岁就因为白喉导致失明，不过对于音乐的喜爱却未曾因此改变。罗德里格先在瓦伦西亚音乐院学习作曲，毕业之后到巴黎留学，受教于作曲家杜卡斯（Paul Dukas），后来一度转入巴黎音乐学院学习。第二次世界大战时适逢西班牙内战（1936～1939年）游走于巴黎以及德国福莱堡之间，直到战后才返回西班牙。流浪期间，罗德里格有家归不得，因此这段期间的创作中经常融入许多西班牙民谣的曲调。回到西班牙的罗德里格已经是极富盛名的作曲家，随即应马德里大学之邀担任教授。往后的50年里，罗德里格从事作曲以及教学活动直到过世，在世时已经获得政府颁发的无数勋章，除了是西班牙的国宝级人物之外，也是享誉全球的古典音乐作曲家。1999年7月6日，因为身体已经极为衰老，而过世于自己的家中。罗德里格被称为现代乐坛的抒情诗人，他的音乐风格以西班牙民族性立足，但是又不失古典音乐应该具备的型式。这种风格在音乐界的名词称为新古典主义（Neo classicism）、新浪漫主义（Neo Romanticism），简称Casticism，是一种纯西班牙风格的气质。因此他虽然出生在前卫音乐盛行的廿世纪，不过旋律却优美动听。
《阿兰胡埃斯》的重要性
    罗德里格是出了名的“一曲作曲家”（注1），但是终其一生只有《阿兰胡埃斯》协奏曲成功流传后世。《阿兰胡埃斯》协奏曲的地位极为重要，对于吉他音乐的复兴具有举足轻重的影响力。罗德里格被称为法雅（Manuel de Falla）、杜林纳（Joaquin Turina）之后，最能够代表西班牙国民乐派的作曲家，而为他奠定这个雄厚基础的根基就是这首《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。在古典世界，为吉他创作的作曲家并不多见，早期的作曲家中，只有朱里亚尼（Mauro Giuliani）最著名，其它的几位不但名气不足，曲子也屈指可数，能够流传到现在的更在少数。在罗德里格创作《阿兰胡埃斯》之前，廿世纪初的作曲家Mario Castelnuovo-Tedesco曾经写了一首颇为成功的吉他协奏曲，在当时这个举动影响了许多作曲家，让他们对于吉他创作有了新的概念，而这也是往后40年间吉他音乐复兴的前哨，罗德里格就在这一股复兴风潮之下开始拟定谱曲计划。另外，吉他是一种非常方便、多功能的乐器（注2），不过它的音量非常薄弱，如果与其它的乐器合奏，很容易发生被吃掉的状况，因此为吉他谱曲非常不容易。《阿兰胡埃斯》协奏曲则是这一波吉他复兴运动中，少数成功的代表作，它的成功来自于在独奏乐器以及伴奏乐团之间取得了极佳的平衡。
《阿兰胡埃斯》的由来
    罗德里格于1936～39年之间，因为西班牙内战而来往侨居于德法之间，当时他的生活非常清苦，但是罗德里格仍然着手于《阿兰胡埃斯》协奏曲的创作。1939年，返回马德里不久，就完成整首曲子了。虽然罗德里格谱写了这首曲子，不过他自己可是个完全不会弹吉他的人呢！有关于吉他的技巧以及性能，都是由马德里皇家音乐院吉他教授马沙所提供，因此当作品完成之后，罗德里格即对外宣布将这首《阿兰胡埃斯》提献给马沙教授。《阿兰胡埃斯》协奏曲第一次演出是在1940年，地点于巴塞隆纳，担任主奏的是该曲受提献者马沙教授。《阿兰胡埃斯》一推出即大受好评，一直到今天还是颇具盛名。对于西班牙人而言，《阿兰胡埃斯》协奏曲的地位就如第二国歌一样，极具代表性。
    不过，这首曲子为何能够在推出之时就受到广大欢迎呢？其实这与西班牙的国情有关。曲子发表时，西班牙已经打了三年内战，对于百姓而言，已经精疲力尽，《阿兰胡埃斯》明亮轻快的曲风为民众带来许多希望以及安慰。另外，这首曲子的三个乐章都有轻快、优美的的西班牙民谣旋律，并且对于这项西班牙国民乐器有着极为成功的表现，所以西班牙人对于《阿兰胡埃斯》协奏曲有着一种莫名的认同感。
    阿兰胡埃斯是什么？阿兰胡埃斯是西班牙的一个地名，它位于首都马德里南方约50公里的一处自然景观，这个地方大约在西班牙的国土中心，是干燥高原中唯一的森林景观，由于地中海阳光以及海风的滋润而孕育出一片苍翠的绿林，感觉就如沙漠中的绿洲一样。从16世纪以来，西班牙的皇室就在此建筑离宫作为避暑处。到过西班牙的朋友都知道，当地的地中海气候非常炎热，日照极为强烈，因此阿兰胡埃斯这样一块地方，就显得非常重要。18世纪之后一直到19世纪初，西班牙百姓经常在此举行各种民俗庆典，这种皇室与庶民同乐的情况让阿兰胡埃斯成为贵族与平民的交集之处。罗德里格的《阿兰胡埃斯》协奏曲所要表达的就是贵族（浪漫）与平民（活力）的融合之力。根据罗德里格的说法，他想要在这首曲子中表现出“笼罩在忧愁的哥雅（西班牙画家）阴影下，融合贵族与平民之间的力量。”他深深的觉得，不论是型式或是感情，都要揉合古典以及大众的心。《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲在西班牙非常普及，除了以吉他演出之外，其优美的旋律也时常被改编为其它形式的曲子，例如大家熟悉的西班牙男高音卡列拉斯就曾经将此曲的第二乐章翻唱为西班牙语歌曲。
结语
    根据罗德里格的相关资料统计，罗德里格一身至少留下百件音乐作品。分析他的作品，可以发现罗德里格并非大编制作品的专家，清新美妙、隽永优长的小品反而占了极为重要的地位。1939年完成的《阿兰胡埃斯》协奏曲则是他最重要的作品。《阿兰胡埃斯》由三个简短的乐章所构成，配器单纯而精练、旋律亲切而优美，它虽然称不上伟大的巨构，然而由《阿兰胡埃斯》所散发出的光芒却足以流传久远。
    毫无疑问，罗德里格是西班牙近代吉他复兴的第一人，他的音乐伴随着每一位西班牙人的一生。虽然罗德里格已经离开世间，但是他的精神就如《阿兰胡埃斯》一样，留在人们的心中，永远不会消失。
注1所谓一曲作曲家指的是如帕海贝尔、巴伯以及卡尔．奥福等作曲家，广受欢迎的曲子始终只有一首。
注2小提琴大师帕格尼尼写不出作品时就会拿出吉他弹奏，增加作曲灵感。

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