[转帖]浅谈书法艺术的情、形、神

小舟

浅谈书法艺术的情、形、神概要：1、习书时应完全投入； 2、人的精神依靠书法的线条表现； 3、习书求真，赏书求"神" 关键词：审美意味；唯观神采；不见字形。 学习书法，首在志趣。只有深刻领会其规律原理，找出不同书体之间的个性及相互之间的共性，才能在技法运用中自觉寻求个人特色，只有满怀激情，以形得神，方能使书法作品真正具有审美价值与意义。 临摹也好，创作也好，首先具备的条件应该是对书体抱满腔热忱的态度，进而心静气贯，物我一体。南齐的王僧虔说得好，"习书必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘情，移物于情，才能使自己忘其周围的事物，专注于临习与创作。在这个意义上，只有充满了作者情感内容的书法才能真正获得艺术的生命。只有寄托了书者的情感，将作者的喜怒哀乐淋漓尽致地发泄出来的作品，才能打动人心，使欣赏者真正地体会到作者的情感。 书法艺术的达情，有别于人与人之间通过言语、表情来得直接，它只能通过字体线条的粗细强弱、用笔的滑涩枯润、行使的速缓快慢等等为媒介来传情。但是，这种传情双只是一种抽象的感悟。有谁能从王羲之《丧乱帖》的书法形象中直接体会到其悲痛至极的感情呢？又有谁能从颜其卿《祭侄文稿》中感受到黯然神伤的具体情感呢？事补是如此，但若不亲眼所见或深入了解，我想，欣赏者的回答可能是否定的。困想真正地体会到作者的情感，至少不少于以下两个条件：一是要了解作者的书写的背景，其中包括个人的思想品格、长期稳定的情绪状态以及所生存的社会环境在内；二是要仔细推敲书体线条的笔墨及其韵律节奏等等。并将字体线条人格化成为一种精神，而后在这两者之间寻找到一种最佳的结合点才能运河体验到作者的情感。笔者曾经有过这样的体验，有幸得黄庭坚《松风阁诗》帖，按照上面的要求仔细揣摩，无意之中便产生了一种悠闲畅达之情，于是一气之下临完才罢，感觉心情爽悦至极，确有相见恨晚之感。这就是说，一幅优秀的书法作品，它可以潜移默化地影响习书者，从而起到一定的社会德育功能。 常人言："字如其人"，情感不同，所表现出来的字体线条、气势风韵都各不一样。"喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷"，这在古代书艺中早有证实。虽然在瞬时的情绪不同所表现的字势不一样，但是若与平时的字体风格相比，其悬殊亦相差无几，这也是形成书法风格的原因所在。这种"情"、"形"的完美结合是针对艺术休养很高的书家而言的，对于初学者，当其艺术风格还没有稳定形成时，无论心态如何，习书求"真"，老实临习，方能有获。求"真"又不可陷入传统打不出来，但求形似还不够，字体线条还必须有精神，否则，没有"神味"，如同死水一潭，便谈不是审美意味了。 古有"唯观神采，不见字形"之说，这是书法艺术的一种最高的境界。形是物质，神是意识，是精神。是手段，而终究所求的则是以形写神。无精神的书法是不可能成为艺术的。徐悲鸿先生曾经说过，"画画要形神兼备"，书画同源，习书亦不可缺少"神气"。字体线条软绵无力，势若病夫，气虚无力则不刚。好的书法，应该是振奋人的精神，给人一种舒畅、愉悦的感受。办有精神为上，舍形得神，才能使自己的创作成为作者与欣赏者之间的精神桥梁，从而达到情感交流的目的，也才能真正地使自己的创作体现出艺术价值。 现代书法要寄情写形，以形传神，在继承传统临习古人书艺时也要化古为我，书入我神。