著名花鸟画家——张桂铭

小舟

简历：
张桂铭1939年出生于浙江绍兴。1964年毕业于浙江美术学院（现名中国美术学院）中国画系。同年入上海中国画院创作。曾任上海中国画院副院长、刘海粟美术馆执行馆长。1988年起被评聘为国家美术师，1998年获国务院颁发的政府特殊津贴。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会委员、上海市文联委员、上海市美术家协常务理事等。作品《画家齐白石》《天地悠悠》《荷满塘》分别在第六、九届全国美展上获奖。其作品被收入《中国现代美术全集》《20世纪中国美术馆藏画集》《当代中国美术》《百年中国画展作品集》《张桂铭》（日本版）等。《画家齐白石》《彩荷》等作品被中国美术馆、上海美术馆等收藏。
艺术年历表：
1939年　出生于浙江绍兴。
1964年　毕业于浙江美术学院（现名中国美术学院）中国画系。同年入上海中国画院创作。曾任上海中　　　　国画院副院长、刘海粟美术馆执行馆长。
1988年　起被评聘为国家美术师。
1998年　获国务院颁发的政府特殊津贴。现为中国美术家协会理事、中国画艺委会委员、上海市文联委　　　　员、上海市美术家协常务理事等。作品《画家齐白石》《天地悠悠》《荷满塘》分别在第六、　　　　九届全国美展上获奖。其作品被收入《中国现代美术全集》《20世纪中国美术馆藏画集》《当　　　　代中国美术》《百年中国画展作品集》《张桂铭》（日本版）等。《画家齐白石》《彩荷》等　　　　作品被中国美术馆、上海美术馆等收藏。


  

小舟

海上张看张桂铭画简沦
  
作者：谢春彦　来源：中华美术在线　
我在提笔写这篇小文的时候，恰值中国画坛的老寿星朱屺瞻先生辞世，自云“瞎蹋蹋”的105岁老人功德圆满地走了，也象征着海派绘画一个时代的终结。虽然就中国画的圈子而言，海派正日渐失却其优势，令人莫可乐观，然在步武前贤的杂沓队伍之中，也自有三两点星火予人以希望，张桂铭便是其中令我看好的一位。不免套用张爱玲的旧题，三长两短地简论一通。
　　传统的中国画之遭遇“现代化”课题，一如在中国侨居百年的油画之要“民族化”一样，恰成对立。中、西画是两股道上跑的车，所滋孕的文化母体不同，游戏规则亦迥异。虽油画亦难免现代之促，浸泡在长期封建和儒道佛羊水中的“国画”却实在是应于往昔的余晖中走向新的地平线。但因为家底太大、太厚、太固着，藩篱太牢太多，兼有艺术以外的诸种牵制，越雷池一步谈何容易。
　　张桂铭却走出一步，难能可贵。他所营造的图像符号，形式感是大别以往的新面，在组合框架上明显地看出是齐白石林风眠一系，而张桂铭的带有革命性的递进。齐白石是典型文人画与民间绘画的优化杂交，把数百年的明清旧套注入了“芝木匠”的生命意识；林风眠则再置入经过他炼化的西洋基因，于形质上疾行过中国画漫长的时间隧道，达于现代；而桂铭则在工、写之间的几乎不可能结合的结合中，又极端地将三度空间打去一度，不废旧筋骨，复以重色重彩明亮其面目。抽象而非抽象，具象而又非具象，成为在“中国画”这股道上激进又不失大度的大道者，应该算是切合这个“现代”的吧。
　　中国画的“现代化”，无法以什么先验的准绳来框定它的面目和走向，但张的实绩却教人明信他这一格确乎是中国画“现代化”的一项可行性成果。我曾戏言：张的格，可以算检验现代化的一个标尺，当然是许多许多中的一个—这颇有些套用马列主义祖宗的那“妇女解放尺度”的名言了，我却并非纯以玩笑出之。
　　前面所说张的工、写结合，也可以说是一种“调和”，此处再稍加剖析。张桂铭的近年之作，若除去他那些斑斓平涂的色彩，其组成二度空间的基本笔墨则与向来的文人写意之作相去不远，挥写间仍可满足我们这个民族长期以来欣赏的习惯定势中，对于书画“即兴情绪”的偏爱(若旧题画中之“率意写之”“一挥”“即写”等等，又如旧诗词中的“口占”“即兴”“即席”之谓)。他这大部分凝劲富于弹力、自由变化的墨线和宿式的渗化是很符于这种古道的(当然有些用线失之荒疏乏度)，在这个意义上张是一种和平主义式的调和。但他巧用二度空间法调度后的上色，却一反文人画向来在骨子里主“淡”的金科玉律，将大红大绿诸色打散后平铺上去，在这种几乎不可能的调和中，便颇有霸悍暴力的味道。他的这种“革命”却又机智地摆平了，谐和了，成功了。斑斓而错杂有序、沉着明丽的色块，咬住线后弥补了“淡”的薄相和流走，复驱逐走衰靡，不能不算宣纸上的奇观。浅见者说是抄了米罗的色彩法，那该属于对艺术新生面这一特殊生命孕育过程的苛求和无知n巴。依我之见，这种调和术成功，当不止于所谓雕虫小技之绘画工艺的变更，其中隐含的进步有观念的因素趋动。
　　张桂铭终于在早期被动模写对象的圈圈里挣扎出来，反其道而走向目下的极端，此可视作他对于本体之质的一种可贵觉醒和昂扬。如是，他方能步向看山不是山、看水不是水的“心象”之境。他只将荷花、葫芦、石榴、秋叶、芭蕉、樱桃、游鱼、鸟凫之属，当作他的盛酒之器，在里面倾倒他自己的情，照顾自己的容颜，而不许别人的胡子眉毛乱生乱张了。
　　张桂铭曾以所写花鸟十二帧索我题句，其二为《游鱼图》，我想起这景观也颇如激湍中的当代画人为种种所困，但终须拼出自家的路来，遂写出如下几句，姑录之作结：
　　鱼入左?鱼入右?
　　鱼出左?鱼出右?鱼非鱼，左右亦难左右……

小舟

风箫箫

小舟

天地悠悠

小舟

鱼跃

小舟

硕果

小舟

荷塘清趣

小舟

多彩葫芦

小舟

朝霞

小舟

红果蕉叶

秋萍

[这个贴子最后由秋萍在 2004/03/23 05:40pm 编辑]

很久以来，就非常得喜欢和欣赏张先生的画！

青石

只是为了笔墨、画面的形式？表达了画家什么样的思想？或者说画家想通过画来寄托什么情感。哪位朋友告诉我。

墨客

看他的画，我想起泰戈尔的诗："我们的欲望，把长虹绚烂的色彩，借给了只不过是云雾的人生"于是我明白，为什么他的画中佳人，总在色块中隐隐绰绰，他的画中尤物，总在云絮里朦朦胧胧还有他的山花、他的啼鸟、他的游鱼、他的莲蓬呀，细节小分明，却色彩鲜活，神秘而灵动。
　　漫步在他的世界如同梦游仙境，那飘浮的鸟在与叶子捉迷藏吧？横斜穿插的是树杈吧？树杈间咧嘴发笑的是石榴吧？那浓墨漫漶的是鱼吧？那斑斑斓斓的是荷叶吧？……能游出如此新奇的鱼、长出如此怪异的叶的河床，流动的必不是普通的水呵！怕是酒吧，那酒，怕是绍兴酒……
　　读他的画，我心醉了。

　　摘自《董明摄影作品集》

墨客

我喜欢和欣赏：那流动的线条中有意无意的草草逸笔，那鲜艳色块的堆积、重叠，给画面带来视觉的冲击，那意象的夸张的又近乎于天真的稚趣，还有那借助西方绘画符号融抽象绘画之间的穿插运用以及平面构成的巧妙搭配。
读画的感觉很妙，真的是很妙！

墨客

下面引用由青石在 2004/03/22 10:48pm 发表的内容：
只是为了笔墨、画面的形式？表达了画家什么样的思想？或者说画家想通过画来寄托什么情感。哪位朋友告诉我。

先谈谈你的看法和想法如何？

青石

在1与2之间穿梭、对照您的文字与张先生的画，有所悟，诚心致谢。感觉出你对画理有高深见解，请多多赐教。此时我方明白自己为什么老读不懂毕加索的画。
但我认为：这种画弹性太大，给读画人留下的空间太大，容易曲解画家的原意。见笑。

墨客

[这个贴子最后由墨客在 2004/03/25 00:33am 编辑]

下面引用由青石在 2004/03/24 11:05pm 发表的内容：
在1与2之间穿梭、对照您的文字与张先生的画，有所悟，诚心致谢。感觉出你对画理有高深见解，请多多赐教。此时我方明白自己为什么老读不懂毕加索的画。
但我认为：这种画弹性太大，给读画人留下的空间太大，容易　...

一幅好的作品，就是读后留有想象的空间，象吃东西爵后有回味。
我想起了一个故事，一个画家被请去为一个高贵的夫人画像，几个月后，当画家告诉夫人画已经画完要夫人去看画时，夫人看着为自己画的像半天问：怎么画的不像我啊？于是那个画家说：夫人，我画的是艺术品而不是像，不然你该去照相馆拍照。
看到你提到你提到毕加索，我想到了这个故事。

墨客

说道“有意无意草草逸笔”，这幅花瓶，就是我读时的感觉。

青石

下面引用由墨客在 2004/03/25 00:00am 发表的内容：
一幅好的作品，就是读后留有想象的空间，象吃东西爵后有回味。
我想起了一个故事，一个画家被请去为一个高贵的夫人画像，几个月后，当画家告诉夫人画已经画完要夫人去看画时，夫人看着为自己画的像半天问：怎么　...

我正努力提高自己的鉴赏水平，早日能与墨先生对话。

青石

顺便问一下，墨先生为什么发帖数总是192。您是不是就是齐先生呢。