嘉猷话画

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                             嘉猷话画
* 许多人看到我的旗袍仕女画，都说又有人画三十年代的月份牌画了。是的，外行的是说对了。但同行的知道有所不同。过去的月份牌画又叫“擦笔着彩”，是先用炭精粉在纸上打底，再画水彩。色彩很易控制，工艺技巧也较古板，所以艺术技巧不高，而我的旗袍仕女画，在材料技巧上有根本不同，而且难度高很多。我在加拿大闭门研究了六年，才开始有些头绪。因为我是用生宣纸，即化水的宣纸（不是不化水的熟宣纸）并且衣服描写用大写意笔墨去挥写。而效果则是具像写实的。这其中一个极困难的，许多画家不敢去尝试的，就是其墨塊不受控制，一笔下去，形体变化无常，怎能去刻画“具像”呢！所以只好写些“得意忘形”（形像不真实的意笔画）的画。但我偏有好奇和不服输的性格，硬着去碰一下，顺着它的“脾性”去驯服它。但是也要自己有素描、造型、色彩、光暗的过硬本领才能“驯服”好这墨塊。因为除了水份之外，还要掌握墨色深浅变化、时间、快慢，有时不让你思考多一秒钟。以往的月份牌画，因时代局限，画家未有机会去深入研究人体解剖、素描、色彩、造型透视等西方东西，，所以除了如杭稚英、李慕白、金雪尘、金梅生等造型较好之外，多数造型，不论相貌或身体都是造型不准确，甚至极差的，变形的令人看后极不舒服。    所以我们把我的技法，即中国的生宣纸、笔墨、（不单指三种工具和材料、也包括它们的性能）加上西方的素描、色彩、明暗叫做三加三。这个“三”字衹是抽象、慨念的数字如“十八描”、“六法”等。多或少于“六”法，和“十八”描也未尝不可。
* 绘画，其实是在二维的平面上“制造”三维的感觉。“二维”的高和宽是真的。第“三维”深远层次感觉是假的。画家是在玩错觉魔术去欺骗观看者。观看者也甘受欺骗，因为人类的眼晴看东西己習惯了倒看矫正，照片给人们以“三维”的“享受”，绘画想比照片更进一步。
    当然，抽象、超現代......的画不在此例。
* 其实花鸟、山水、走兽、静物、人物画都是同一种性质，即对象都是“物”。衹不过不同外形罢了。那么我们不叫花鸟......人物画。把他们叫“物”画，我们不论画什么都衹是画“物”，衹不过画不同外形的“物”。如果我们都试试抱着这种心态去绘画，那么一定有大量的人物画家和各画种的好画家出现。有人会说“荒谬”。但我相信不是荒谬，而是人们未拿出毅力。
同样，抽象画，超失控画等不在此列，因为我一点没有这样水平，太高了！
* 不要自封“传统”，“传统”之争中国争了几十年，都没有结果，为什么还争呢？太不合时宜了。事实上永远都没有结果的。艺术衹有百花齐放，在外国各派祇有各自发展，从不压另外一派。艺术有分美、醜。醜的小人接受，自然消失。如果自封“传统”更是幼稚无知衹会“自欺”，“欺人”都做不到.其实“传统”是很不“纯”的东西，不定型、日日在变的东西，也不具体知道何年何月开始有的东西。自古至今不论何种社会范畴，都是交流着，相互渗透着，“变种”着、发展着。绘画是这样，科技是、植物是、动物和人类都是这样。在外国黄、黑、白、三人种，通过婚姻的后代，很难计算他（她）的黄、黑、白比例。但你还抱着不放，硬要计算机计他“黄”的百分比，甚甚小数后十位数，有什么意义呢。你那么喜欢自封“传统”，那么线条你祇能写吴道子，泼墨祇能泼梁楷那一下，以后时代的画家，什么任伯年、齐白石都不是这样的，你为什么不反对任、齐呢？何况，吴道子和梁楷以前的画家，也可以否定吴道子和梁楷的“传统”性。这样，往前看、往后看，都有不纯正的“传统”所左了。说这些人幼稚无知就是这个道理.说“永远无结沦也是这个道理”。其实不论南北派、不论东西方，每天做的都是改变，发展着“传统”的事，没有人可能在一天裏做一件事是“百份百传统的”，包括自封“传统”的人。“真正传统”的先生，该起床了！起床以后你会不用你“传统”的算盘而用计算机；你会不穿传统手机织的布做衣服，而用机织币，特别你会不拘一格吃各种各国美食，不会坚持够传统的、古代的茹毛飲血吧ｉ对不起语句激了些！画派也一样，“岭南派”也是极不纯的，老师和学生二人之间也有很大分别和特性。
   我说在旧的“传统”基础上发展新的，加起就是真正“传统”。不发展就是“传统”的倒退。纯“传统”是任何人都做不到的。即所谓“逆水行舟，不进则退”。“传统”要古和今溶合，现在和将来溶合。不单南北溶合，而且还可以东西溶合。而成为未来的“传统”。我为什么在“传统”上讲那么多话呢？因为我在国外回来，觉得好象这个东西之争比文革之前更无稽，所以不吐不快。而且这个论点对艺术禍害很深，是一种努力把“传统”拉倒车的做法，特别影响和损害“言论区域“内的新生艺术事业的发展，不是小事。
    应该是：现在北方绘画正发展着“传统”，南方也一样。全世界都一样共同向前看，，不过因地区分开派别。互相交流可以。“交战”就不该，这点要向国外学习。
*  艺术、科学、文学、医学......许多社会上层建筑，都可以交流，私人交流、同行交流、地区交流、国家交流。但不适宜“交战”。例如上文关于“传统”之争，就是“交战”。交流可以互补互利、互相改正弱点，达到互相进步。以前许多上层领域的学术之争，加上不良因数，几十年来，谁能举出数以百计的学术争议，有一次真正获得真正结果的，我暂时还未想到。
     如中、西医之争，结果还是中西医结合好。
     美术上东西方之争，包括“传统”之争。结果还是洋为中用，或中西结合，古今结合好。
     其他大家都可以有空有兴趣时想一下。是否“交流”比“交战”合规律些，正道些，有益些呢？中外历史有过许多学术上争论，其实也可以避免。正确态度可以各自研究探讨，发展交流，不是解决了吗？但例如以太阳为中心与地球为中心的争议，不但“交战”，而且流血丧命，这不是科学家们的错，而是宗教、政治介入和凌驾于科学之上，科学变了质而做成的，科学和学术领域本身是不必发生的。这些例子中外多得很。
*  美术、学术上真正本身的争论（不含政治性质）其实许多时双方都是对的，不必争的，中国近百年美术界中争论许多场，例如中、西之争,服务对象之争......其实双方都是对的。即如“瞎子摸象”，几方面结论都对，但不过是局部的对，相反也是错的，是整体的错。如果有一个开眼的公正者在旁给瞎子们一解析，他们肯定不争论下去，而且很快得出正确结论。进一步，如果瞎子们各自理智些、也可以交流达到统一出较正确结论。但问题是旁观者别有用心的让他们争论。瞎子们也缺乏正确处事理智。所以造成历史上的许多谬误，“丰富”了历史内容，但却是拖慢了历史的前进。这个道理我觉得适合世界上任何领域。如果世界上处事都能变成理智的瞎子，世界会没有那么多无謂的争端,进步会更快。

*  创意的绘画本领，基本分两大方面，一是艺术基本功，如造型、色彩、光暗，创作能力，艺术修养等。另一方面是技巧，不同工具材料用不同技巧，又叫“方法”。例如您具备了完善基本功，您拿起宣纸毛笔、墨色可以利用它们的性能等写水墨画、文人画，各派山水、花鸟画，拿起水彩纸笔写各种技法水彩画，油画、水粉、木刻、版画或其他材料都一样。这就是“方法”。“方”是物料配方，如油画布、水彩笔、宣纸等。“法”是工作进行中的技巧方法。如以书法入画，中锋、侧锋、撞粉、撒盐，油画厚塗薄写等，中国的“笔、墨”神韵属于“法”的一种。
   但不管如何首先应具备绘画基本功，否则不管您的技法如何好。都衹能“得意忘形”。如绘画基本功好的画家，他们画的抽象画也耐看。例如赵无极，因为有创意。相反驴尾巴和猩猩画的抽象画，是无创意的。碰着有些好看的、也衹是一种无意识的肌理。大自然裏到处都可看到这些肌理。但不是“创意”艺术。
*  关于“收藏”,“大师”，“看画”，“鉴定”、“拍卖”。我收藏画极少，衹有三五张小品。因为我的宗旨是祇作技巧上学习参考。如果从收藏其历史价值，“大师”、“名家”价值我是绝对不收藏的，因为对我来说是虚假的，我祇认定我感觉的艺术价值去藏画，这是各人角度不同，可以投其所好。但对于“大师”，中国甚至世界许多我都不认同，因为既为“大师”首先必有全面功夫，然后再有几处过人之处的绝招，才能胜任。但多数大师都缺乏首先的“全面工夫”。过人之处也是碌碌无奇，祇靠人为吹捧起的，许多一般群众看到不少大师的画，都是“抓曬头〞说不识欣尝，衹好人云亦云，如果表明不识欣尝、怕别人说自己水平太低。衹好来个“皇帝的新衣”，陪着别人说好、或者不出声。这种现象存在于全世界几十亿人口裹，其实一幅作品，我认为第一眼感觉是真实的，重要的，找配偶看对象亦一样。靠以后培养感情改变看法是有牽强和假的成份。但有些拥护“大师”的大师级画评者强调,一是群众艺术修养低，二是经培养提高后就会欣尝。亦有些人经自我“培养”后，表现了开始喜欢大师了，于是他的欣尝艺术级数自动捉高了。我是有不同着法的。文学作品要学习提高才能解读。但画面的吸引人与否？美不美是非常直接的，人之间普遍差别不太大。例如选美，不须要学文学这样去学一遍才识鉴别，而是天生就会分辨。所以看画的第一印象是真实的。要培养后“提高”是一种牵強、附和、甚至是一种变态心理。大家不妨用我上述两个“标准”去秤一秤中外的“大师”们，究竟够不够重量。。
    由大师说到拍卖，大师的当然天上天价，毕加索、凡高拍卖的一幅以数亿美元计，值得吗？〝值得〞！因市场规律，收藏者都是国家机构，财团机构，都是一群有权有势的上层统治势力，无论你如何“诋毁”它，它的价格还是有升无降的。何况还有拍卖交易上众所周知的“做马”手法。但我讲的话。都影响不了市场。若干年前我看的一篇文章，提到英国政府准备用几亿英镑购入毕加索几幅画，一位生前熟悉毕加索的英国公爵，知道了很心痛。并公开一封毕加索给他的私人信件、大意是毕加索对他说，“世人喜欢他的新派作品，他自己觉得是垃圾，但人们接受，衹好奉陪......”。是不是很讽刺呢！毕加索还很精明，他说过他自己从来未拿过奖。所以名气大。如果你想害一个画家，最好认他得奖。得了奖这个画家就毁掉他的“进步”。
    关于“鉴定”我衹说中国画，我认为鉴定画的真伪是越来越难，甚至不可能的。中国几位国宝级“鉴定家”，已所余无几，但算永远长生也是枉然，已经发生过两位国宝，对鉴定持相反意见，就可证明其难度。一些多产画家，在生时都不能鉴定自己以往作品，何况是不同时代的“国宝”。从这点就是我不收藏名家字画的理由。但如果不拘他的真假，从艺术角度看，我会收藏，不过这个艺术标准要各人自己定、不要让“市场”牵你的鼻子走。
    关于看画册，看画展、特别后者，您最好“黃雀在后”。观众看画，你看观众。看他们的脚。有些在一个画展中，由头到尾，脚步不停。好象伟人检阅仪仗队。有些偶停一下，几秒钟，有些可以停几分钟。画家开展览时可以以此检查一下自己的作品分量。
*   艺术家之间实力足可以粗略比较别。绘画、戏曲、文学作品，音乐都可以比出两位名家之间之大概高低。例如绘画，甲能绘许多画种、书法，乙也能一样，但具体的其中一两种还是有高低的，我是指艺术标准，而不是指“大师”级数。如果一位画家，能画出大师的所有画，而大师却画不了这位画家的某一绝招的画，那么这大师是要打折扣，但他辈份老，你年青，他有某些是首创的，他还是大师。例徐悲鸿封的500年来第一人张大千，其实许多画也不是很好的，特别人物。但他勤奋，临摹古今百家，尤其创了泼彩山水（以前都有，不过没那么大张旗鼓吧了）所以封了500年第一人，但也衹是徐先生一人之见，其他人可以同意，可以不同意。其实任何学术观点都不应附和、可以各持己见，但也不用“交战”。
*   齐白石说,画最好是似与不似之间。我觉得不对。应该是“比似还要似”才是上品，神品，即比照片还神似的肖像，才是好画。如果一张似与不似之间的肖像画，豈不是令人啼笑皆非吗！但齐是大师，许多人不得不接受这名句，而且亦似是而非，不如“难得糊涂”算了。“三人成虎”，人多说了，加上外来压力，人人都难得糊涂去接受。其实齐的“不似”应是局限于他这种笔、墨、技巧上无法写得似，而自我解嘲的。他的蝦、蜻蜓、草蟲，不就是比似还似吗！但人物就差劲了，人们赞叹的不倒翁、抓耳殻等，衹不过漫画化吧了！一些老兄却把这些抬到成为天上有地下无的神品。其实如毕加索一样，齐白石是有自知之明的。他中年后说过，如果他还年青、一定要重新学习西方素描。所以他的真意是一些人误解的。
*  上面提过我不懂现代派，抽象派的问题。在多伦多听过一个真实的故事。一个西方现代展览会上，一位现还在世的西方顶级现代派艺术大师。一套作品在一个顶级展览会上展出，有一天突然发现少了一件配件。就惊动了警方和高額保险公司。原来他的作品是一张旧办公桌上面放些文具、桌下旁边放一个“旧字纸笠”、这是一整件作品。失窃 的是一个“字纸笠”。一场查案破案之后，原来展览馆新来的清洁工以为旧字纸笠无用，拿去丢到垃圾堆了。艺术大师祇好另找一个补上。别人找就不可以，尽管是同一个字纸笠，拍卖价会相差千万倍。但我觉得。最真实是那位“清洁工”，他才是“皇帝的新衣”中的说皇帝没穿衣服的小童。
    暂时写这么些“嘉猷话画”。这些大都是近年在多伦多笔记，还有一部分未有时间整理出来，由于本画册编排上多了几页白纸，故匆忙用了几个钟头回忆写出来，所以字句很粗糙，观点可能得罪人，特别各种权威.以上好在今天是邓小平开放时代，加上我是加拿大画家，估计不会有人对我口诛笔伐吧。最多心裏不白在咕嚕一下算了。还是一句要“交流”，不要“交战”。不过我估计有知音者共呜。
〔以上文字寫于二ｏｏ五年〕