苏州画家朱耕原网站

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朱耕原先生网站: http://www.zhuarts.com

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素笔耕耘写真情
读朱耕原先生的山水画集 薛锋

在百花齐放、美不胜收的中国画苑里，不同风格和流派的绘画，交织成一个千峰竞秀、万壑争流的旺盛局面，在画家们各有灵苗各自探的激流里，我看到耕原先生的执着的探求山水画的真情境界、和创新的精神，成果是惊人的。
耕原先生四十年代生于苏州，青少年时随吴中名宿、朱西村、吴允庄先生学画，从临摹一树一石到清初“四王”人手，继而直窥宋、元诸大家，奠定了深厚的传统基础，后来又就读于南京艺术学院，师从张文俊教授，由于他尽力为学生的学习创造条件，积极鼓励学生的创新能力，因此，耕原先生的山水画，既具有深厚的传统功力又富有新意。古人讲：草木皆有情，这种情是真情，是客观的自然现象和人的主观意识的结合，是从自己的生活窖获得的感受。我认为耕原先生的绘画创作，就是从真实的感受中获取的。他认真写生，不断写生，无论醋暑和严寒、风霜与雨雪，都阻挡不住他写生的意志，他八上黄山、四下三峡，两攀峨嵋，还到一些名不见经传的僻静山村，积累了很多的写生资料，因而他笔下的山水作品才会具有如此鲜明的、简约明丽、气韵闲逸的独特风格，画出了他对江南水乡的热爱和眷恋的真情。
观其作品如《百折清溪》、《太湖之畔》、《渔村图》、《江南采莲图》、《柳丝轻沾》等等，在泼墨与在雄浑，块面与线条的融合上，构图简练、开合有度、笔墨轻松、设色明快、想象驰骋、横涂竖抹、随意挥洒，这种疏放不羁的艺术家，气质，使他作画时不免要陷入一种‘忘乎所以“的境地，而越是神游物外，就越有可能发泄灵感，致使其作品呈现出一种”物我合一“的化境，显示出一种平和、安祥的艺术效果，为描写江南题材的山水画，树立了一种新的典范。
江南题材的作品，充满了江南丝竹般的柔情，优雅舒展，娓娓动听，令人陶醉。而画册中的另一类作品，如《壶口雄姿》、《山村日暮》、《宁武乡情》、《秋收时节》、《吕梁晨雾》、《黄河岸边》等，它是一批西部题材的作品，他把人引入到了另外一个遇然不同的世界。这两类不同题材的作品，都充满了画家的创作激情，那陡峭的山峦、悠悠的放牧、奔腾的黄河，都有绝妙的真情描绘，使你感到震惊，因为从画中透出一股雄浑之气，那是来自西北山野，来自宇宙洪荒，在高亢振奋中又使人感受到了一丝苍凉和无奈，但笔墨的苍茫、浑朴，又使人不知不觉的沉醉在寂静、空灵，博大而又神秘的自然境界之中，体验着一种生命——博大深沉、而又充满律动。这恢宏气势，是一首赞美着我们中华民族五千年的文明史诗。
熟悉耕原的人都知道，他是一位十分勤奋而又能刻苦的画家，他在各种环境和条件下，都能坚持不懈。以他年过半百之人，冒着零下近二十度的严寒在壶口写生；中条山脉位于豫晋交界之处，他两次从三门峡过黄河，取道平陆进山，由于争时间，他竞雇货车进山写生。二零零年八月在酷暑难挨下，他去雁北，登恒山，游云岗，并在宁武写生，尔后又渡黄河上陕北，旋又经沁水，晋城进入太行山区，沿途写生，记录了大量素材，他一片痴情，乐此不疲地把全部心思和情感都付于绘画，这种嗜画的习性，有时甚至废寝忘食达到了“走火入魔”的程度。若不如此，焉有今日之成就。 耕原先生性乐观，宽容，为人纯挚笃厚、淡泊名利、有儒雅之风。又有那开阔的思想视野，强烈的进取精神实令人敬佩。其作品曾多次参加重大展览并获奖，又在国内举办过三次个人画展，影响波及海内外。这里，我愿耕原先生一步一个脚印地坚持走自己的艺术之路。创造出一个新的艺术高峰。
（薛锋 当代著名美术史论家、画家）

zxx

看了先生的画，
又梦江南五月天，
好画！！！
谢谢！！！！！！！！！