中国当代花鸟花坛名家作品展——学术研讨会上摘要——秋萍

痴人梦语

刘荫祥，号五人，男，汉族，天津市人，1938年10月生。自幼酷爱绘画，以《齐白石老公公的画》小册子为范本自学中国画。1958年中学毕业后进天津造纸总厂工作，工余潜心研习书画。擅大写意花鸟，所作笔简意赅，朴拙清新。主要作品有《墨鸡冠花》、《鸡》、《花好月圆》、《硕果累累》、《双冠图》、《春唤》、《及时雨》、《熟而不识》、《最后的晚餐》等。作品多次在国内外展出并在报刊上发表，亦擅书法，出版有《幼儿国画入门》一书。现为中国美术家协会天津分会会员，天津中青年书画学会理事，天津职工国画研究会副会长，天津人民美术出版社美术编辑。

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刘荫祥作品之一。

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刘荫祥作品之二。

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《简古天趣见童心》
    津门老画家刘荫祥先生在天津人民美术出版社任副编审的时候，就热心于儿童美术教育事业。如今，他搞研究，搞创作，虽然很忙，却还承担了天津市少儿美术教育研究会会长的工作。最近他编著的三本辅导少儿初学美术的书，就要出版发行了。
　　刘荫祥的水墨写意画，主要题材是花鸟，也有不少反映天津民情的“风俗画儿”，都独具自家风格。他的“门神系列”、“吉庆系列”、“沽上节庆”等，很受熟悉津沽文化的人们所喜爱，受到了国画界评论家和同行的瞩目。
　　刘荫祥历数十年之工，刻意经营的是一个简古的艺术境界。他的绘画“粗笔大墨”，不加修饰，在几乎是无痕的创作心迹和看似单纯、平面的笔墨、色彩里，可以留给观赏者以多层的内涵，产生情随画移的心灵感受。刘荫祥的画儿，强调的是一个“写”字。画儿也要表现出“遒劲”来。他用京剧的“散板”演唱来形容自己的创作技法，表面上看去无节拍可限制，可一字一腔尽在板眼之中。也正是这种看似无章可循的挥洒与抒写，显出了画家以写代画的功力。
　　刘荫祥的大写意花鸟画，用笔用墨所表现出的疏密、节奏、韵律，都能准确地表达出画家自己美学观念所安排的“秩序”，从而打破艺术创作过程中的“趋同意识”，在逐步形成个人绘画风格的同时，不断丰富中国画艺术长廊。
　　刘荫祥的画作，还可说是“拙中藏巧”。所作《世世平安》，几个秋日的大柿子，一尊带古典花纹的瓷瓶，被平置于一张黑白相间方格衬饰上，配以多方鲜艳的朱红印钤，和谐之中透着浓郁的民族气息，恰到好处地表现画家以笔代言、祈祝平安的意图。胡夫

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霍春阳：1946年生，毕业于天津美术学院。现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授。国画系主任，硕士研究生导师，当代著名国画家，中国花鸟画展评审委员，天津市职称评选委员会绘画学科组组长。自1992年起享受国务院颁发的特殊专家津贴。自1978年起，应文化部之邀与陆俨少、叶浅予、李苦禅、吴作人、李可染、孙其峰等著名画家先后多次到北京为钓鱼台国宾馆、人民大会堂、首都机场等诸多单位作画。与孙其峰先生合作的巨幅国画《迎春花》在中国美术馆展出，蜚声海内外。1985年又以中国美术家代表团成员身份出访国外，后多次应邀去美国、日本等国举办展览和学术交流。1997年被中国文联、中国美术家协会评为中国画坛百杰之一。            
　

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霍春阳作品《荷塘清趣 》。

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贾广健  1964年生于河北省永清。先后毕业于河北大学工艺美术学院、 天津美术学院。1994年天津美院中国画专业研究生毕业，获硕士学位。被评为天津市“文艺新星”，获天津市“鲁迅文艺奖”。被中国文联授予“全国百名优秀青年文艺家”。中国文联第一届“德艺双馨”会员。被中国文联、中国美术家协会评为“97中国画坛百杰”；现为中国美术家协会会员；天津美术学院中国画系副教授。1992年<<秋籁无声>>获5.23全国美展银奖；天津市美展三等奖;1993年《藕花秋雨》获首届全国中国画大展银奖;1994年<<雪>>获台湾”华夏国际艺术展”银奖;《寒河晴晚》获第八届全国美展大奖;《冷月》获新铸联杯”中国画·油画精品展”铜奖； 1998年获中国美术家协会中国画艺委会首届《国画家》奖;在北京举办《美术》特别推荐“贾广健工笔花鸟画展”;1999年在深圳何香凝美术馆举办”贾广健中国画展”。参加深圳美术馆主办的99中青年工笔画提名展:《溪塘过雪》获第九届全国美展优秀作品奖;《溪塘过雪》获建国50周年天津市美展一等奖;2001年《月是故乡明》入选”百年中国画展”。参加“水墨延伸一人物、山水、花鸟画大展”；《绿水接天碧》、《惠风和畅》陈列于北京人民大会堂；2002年参加“中韩代表作家联合展”并应邀赴韩国进行艺术交流及讲学。出版《当代实力派画家精品——贾广健》、《名家名画——贾广健作品》、《现代工笔花鸟精品——贾广健》等专著专集八种。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何美凝美术馆、中国文联、天安门等珍藏。作品被收录《中国现代美术全集》、《二十世纪中国传世名画》、《百年中国画集》等数十种大型画册。      

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贾广健  《香冷红衣落

秋萍

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贾广健
1964年生于河北永清
1991年毕业于天津美术学院中国画系
1994年该院中国画研究生毕业，获硕士学位
现任教于天津美术学院
主要展览
全国首届花鸟画展
首届中国画大展（银奖）
第八届全国美展（大奖）
第三、四届全国工笔画展
中日现代水墨画交流展
'97北京工笔重彩画精品展
第九届全国美展（优秀奖）
主要个展
深圳何香凝美术馆
美术杂志社

  〈当代院体画〉
“当代院体画”这个概念从时间属性上来看似乎是一个矛盾的修辞。"当代"显然具有一种现时性的特征，而“院体画”则是艺术史上的一种早已成为过去式了的绘画风格。但是，“当代”还具有另一种属性，即文化意义上的类型属性。因此，在这里我们更注重的是"当代院体画"的后一种属性，即把它作为当下社会中的一种新的艺术类型来加以讨论。类似的现象在艺术史上不乏先例，如法国十九世纪的新古典主义。我们都知道新古典主义并不是古典主义在时间意义上的简单延续，而是在很大程度上体现了新时代在思想和审美等方面的一种新的追求。
　　历史地来看，"院体画"的源头可追溯到五代。早在南唐李中主时就设有了皇家画院，到后主李烃执政时，国家政权虽已处于风雨飘摇之中，但绘事还算兴旺，著名的《韩熙载夜宴图》就是出于当时的名家顾闳中之手。到了宋代，诸朝皇帝都喜好文诗书画，还有一位皇帝本人就是画家。一时间，天下名师高手云集于京城，可以想象当时皇家画院是何等的兴旺发达，以至北宋国破，而皇家画院却气数尤存，随即又在杭州的小朝廷继续着它的辉煌。"院体画"既是一种宫廷绘画，其作画主体大多为皇家延聘的一些丹青手，因而作品的题材内容、审美趣味、价值取向乃至表现手法在很大程度上必然要受到帝王贵胄和皇亲国戚好恶之左右。首先，从表现手法上来看，宋代的宫廷绘画是以写实风格为主的，画史上有关徽宗皇帝告诫画家们孔雀升墩先举左脚的故事，以及他对月季花在不同季节和不同时辰里的不同姿态的仔细分辨，就很能说明这位帝王画家在艺术上对写实风格的一种追求。而宋代宫廷绘画的审美趣味在山水方面追求的是崇高，在花鸟方面追求的是典雅，具有理想和唯美的成分，在范宽的《溪山行旅图》和许多宋人花鸟小品中这种精神和品质可以说是无处不在的。它们在南宋的绘画中虽变得有些式微，但总算是为皇家风范守住了最后一块阵地。后来，随着文人画的进一步兴起，在"逸笔草草，不求形似"的审美趣味大行其道的几个世纪里，那种曾经辉煌一时的以用笔精致、意趣高雅为主要特征的皇家绘画风格，最终被淹没在笔墨纵横的写意浪潮之中。但不管怎么样，它作为一种精致的贵族文化典范，以其高雅的趣味和完美的样式在中国的绘画史上写下了光辉灿烂的一页。
　　“院体画”在很大程度上是以画家的身份和服务的对象来予以定性的。它后来的发展乃至在当下的繁荣，应该说是在作为一种样式被后继的画家们不断地演绎，它原始意义上的作画主体和精神内涵都已发生了深刻的变化，在这一点上，它与文人画有着非常的相似之处。众所周知，所谓的文人画最初是指文人士大夫们所作的绘画作品，画的性质也是根据画家的身份来确定的，但问题是，一旦他们的绘画风格和趣味成为一种样式后，画家身份的意义似乎就不那么重要了。这就是说只要按照这种样式去作画，其作品就可以称为文人画了，而作画人本身可能是一个商人，也可能是一位官僚，“新文人画”的滥觞则是最好的说明。因此，“当代院体画”的概念整合和具体实践，就是在这个意义上得以实现的，也就是说，末代宫廷画家所创设的一种院体画的样式为当下的画家赋予它现代化的意义提供了一个依据。而且这种依据不仅仅是形式上的，更为重要的是它已成为一种精神意义上的指引。
　　作为一种新的艺术类型的“当代院体画”，其内涵和外延要比历史上的院体画丰富和复杂得多，可以说它是一个多元或多极统一体。首先，在表现的题材上，它涵盖内容更加广泛，既有传统的山水、花鸟和人物，也有一些现代社会生活场景的写真。在表现的手法上，它则显得更加丰富多彩，既有材料发展带来的技法创新，也有外来影响促成的色彩变革。它虽然还以精致的写实风格为主旋律，但它也吸收了写意优点，甚至也为超写实表现留下了广阔的空间。再从画家的身份来看，“当代院体画”的创作主体不是清一色地来自某一阶层或群体，他们的社会身份和职业各有不同，知识结构和兴趣爱好也因人而异，但有一点他们是共同具备的，即都受过高等艺术教育，当然，就这样来界定“当代院体画”，其意义是不够明确的。因为光从开放的内容与形式以及多样化的作画主体这两个方面来进行分析叙述，就很可能使"当代院体画"的边界无限制的扩大。其结果是任何形式的绘画都可以归属于它的名下。很显然，“当代院体画”并不是对古人设定的样式墨守成规地遵循，而是如上所说的作了许多可能性的探索和修正，如果说它们在形式上有什么共同的特征的话，那就是对构图的极其讲究和用笔上的极其精致，他们不怕花费时间和精力，以极大耐心和毅力对所表现的对象进行精益求精勾描晕染以期获得完美的效果。他们常常把作画的过程当着目的在追求。因此，制作的精致化和画面的唯美化成为这些作品最显著的形式特征，但是“当代院体画”的意义所在并不仅仅在于它的外显形式，而更重要的是它的一种内在精神指向和航格定位。这种内在的因素是自觉的，无形的，个体的，甚至是隐秘的。它既来自古人，又滋生于当代，也不排除外域的影响，没有时空的限制。对于画家而言，它既不是某种主义的宣言，也不是一些革新的口号。事实上，它是画家自己与自己定下的一条精神契约。在艺术创作中，他们对自己都有着不低的要求，井孜孜不倦地朝着自己设定的一个目标在努力。他们对“曲高和寡”的热衷远胜于那些“喜闻乐见”的轰动，在他们的作品中，追求“阳春白雪”的境界是他们履行契约的具体实践。作为一种新的艺术类型的“当代院体画”，它的阵容并不强大，气势也远不及那些戏说传统或跟进前卫的画家群体旺盛，有时候它还被看成是徘徊在所谓主流边缘的另类，但它以一种渗透在形式之中，甚至游离于形式之上的高贵品质、唯美情结和些许的怀旧感叹使自己成为了当下社会中精致文化的典型代表。当然，我并不否认他们的许多作品有着“雅俗共赏”效应，但有一点是必须指出的，那就是这些作品正在积极地引导着人们的审美趣味，提高他们的艺术品位和文化素养，仅此一点，“当代院体画”的发生与发展就变得十分地有意义了。
　　李晓虎先生早年曾涉足丹青绘事，后从事实业，大有所成后，又开始艺术品的收藏，以续他曾做过的艺术之梦。他的收藏以现、当代的工笔画为多，为了促进这一画种的发展和画家之间的交流，他邀请了北京、天津、杭州和南京的有关画家雅集于承德--一座以历代帝王行宫而闻名的城市。在这里，他们感悟历史，展望未来，切磋画艺，交流心得。在历史与现实的交汇，个人与群体的对话中，出一套画集把这次活动记录下来并延续下去的想法就油然而生，而河北教育出版社独具慧眼，决定出版发行这套画集，也是画界的一大幸事。
　　 是为序。
   
   
刘伟东   

青鸟

著名女画家秋萍说:他们说的都对,我虽然没说，也对。呵呵

画程

看了专家的谈话，很受启发。希望花鸟画能有更大发展。
第一次来这里，很喜欢这个网站的。。。有时间我会常来这里看看、欣赏和学习呵

秋萍

下面引用由画程在 2004/05/22 11:39pm 发表的内容：
看了专家的谈话，很受启发。希望花鸟画能有更大发展。
第一次来这里，很喜欢这个网站的。。。有时间我会常来这里看看、欣赏和学习呵

画程你好，看到你喜欢这里我很好高兴。
希望看到你常来呀？不要忘记来时带着你作品，好吗？

青石

欢迎画程到这里学习指导。

秋萍

下面引用由青鸟在 2004/05/22 11:30pm 发表的内容：
著名女画家秋萍说:他们说的都对,我虽然没说，也对。呵呵

呵呵~~~~~我哪里是画家？喜欢而已。
在艺术面前，作品、理论观点等，似乎没于对错一说，有的是好与不好，你欣赏或不欣赏。
它不是1 + 1 = 2。

永爱国

好！拜读！
学习！！！！