匠气与文气

清士斋

匠气与文气

——由十届全国美展中国画展所想到的

罗曙光

　　如今中国画创作可分为匠气与文气两大类。匠气是指作者运用熟练的绘画技巧，以其精湛的笔墨和色彩技术描写物象的表面形式或图案色彩构成形式，将形刻画得“惟妙惟肖”或给人以形式构成的表象色彩“美感”，这种作品多能在瞬间让人为之感叹，此类为以形写形的画匠作风。而文气的是指作者不仅有较高的绘画技艺，且通晓文学及姐妹艺术，加上自身对人生的感悟等多年阅历，以心中之情驾驭笔墨和色彩，能将一般的物象以艺术形式达到含蓄、意韵的效果，其作品多为情景交融，而在瞬间不一定诱人，但细品却耐人寻味，此类为以形写神或以神写形、形神兼备的画家或文人画家作风。

    以上画匠与画家的创作风格，在十届美展中国画展上很明显地呈现出来。令人遗憾的是在545件参展作品中，居然出自画匠的多，而画家的少。

    历届美展发展至今，已成为多数中青年画家及爱好者的竞技场。他们把历届美展看成是通往成功的桥梁，随着届次的增长和美术市场的逐渐兴旺，致使不少展品带有一些功利与尘俗的虚伪进入到画面里。也难怪，由于历届美届入选难度较大及作品审美的主、客观的原因存在，尤其是底层的平民职业画家和最基层的美术工作者更是望尘莫及，于是形形色色的“画外功”，出于现代人的本能的“行为艺术”较隐蔽地运作了。如：送礼寻找权威老师、花钱乞求美术官员等等，各显神通的画外功，如同幽灵般地在各级美术衙门上下往返流动。即便这种现象在扩散，而全国多数善良的中青年画家及爱好者们仍将历届美展作为终生不懈的追求目标，并渴望乞求权威们的良心发现。

    除了隐藏的“画外功”，中国画创作还得迎合权威们的视野，不少作者一改过去常用的自身笔墨语言，去创作复杂、细微的“高水平”作品，或是标新立异搞几何色彩构成，在作画的形式上大做文章，因此忽视了中国画创作最基本的东西——神情气韵，剩下的仅有作品形式上的表象躯壳；使十届美届中国画展变味成综合绘画技巧与技术生产品的陈列展示。从参展作品中不难发现一些作者在作画时的用心良苦，并透出作者与作品情调内容不相一致的紧张气氛，造成画者累、观者倦的展览氛围。

    在当今美术品进入市场并逐渐繁荣的形势下，多数中国画作品里的世俗、市侩气在上升，而艺术性在减淡，单纯地玩弄笔墨技巧的在不断增多。虽有一些号称“新文人画派”的作品，有时在各地场馆或报刊上亮相，但总感觉作品里有无病呻吟、东施效颦之嫌。若与明末清初的八大、徐渭等人的作品相比较，这些作品显然做作，且貌合神离。或许现在的急功近利时尚影响了不少画家的思维，其创作制作风盛行，抄袭、模仿者在增加；目的只有一个，就是迎合少数权威们孤芳自赏的视觉习惯，忽视了大众的审美需求。因此出现了许多为画而画，为展览而画，为达到入选美展和冲刺获奖等等而画。或许有了这许多不健康的动机的原因，十届美展中国画展在全国多数人的眼里，并非是个成功的展览。

    话说已故前辈画家蒋兆和先生与当代画家李伯安先生，他们在从事中国人物画创作过程中均以情作画，根本没时间去考虑自己的作品、评委是否喜欢，能否入选、获奖，这些他们全然不知；只知道对画面的感情投入以及人物心态的刻画。他们生前没有捧过闪亮的奖杯、荣获过“画坛百杰”的殊荣，而他们的作品却在亿万人们的心中永恒。

    诚然，中国美协这一全国性群众团体在仅十年间，声望在各地越来越受到各界的注目和书画市场的推崇，这样不得不迫使全国各地的画家，尤其是以画为生计的职业画家，不惜任何代价拼命角逐中国美协主办的展览或二级单项展的获奖行列，水平高的托友“拜师”，南北奔波，一两年里参展三次获奖达标自然通过；而对不事张扬，“一心只画圣贤画”的画家，入选二级单项展达几十次之多也难成正果；而水平较低的多数不参与，少数有条件的花巨资聘请“枪手”代劳，也顺利介入。有了中国美协会员的头衔，加上知名度的炒作，其作品无论优劣如何，市场一般认可接受（从此埋下了潜在的书画市场危机）。所以，在当代不仅是历届美展，就连二级单项展也理所当然地成为名利的通道。

    虽然说展览的评选，要做到绝对公正是不可能的，每次展览可以说均有遗珠之憾，但当下的评选机制确有改革创新的必要。另外，展览的作品水平高低，也不能全是评委的责任，关键是这些年来，全国各地的画家拿不出有分量的好作品。在这点上，我奉劝各地的中青年画家，在丰衣足食前提下，踏实学习，以诚待人，以情作画，同时加强文学修养，提升艺术素质，真正创作出实实在在有分量的、经得起历史考验的作品来。

罗曙光于清士斋

二00四年十二月十八日

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