[原创]中国书画作品欣赏之我见-------之一（中国画）2

顾绍骅

[watermark] :em02: 一、             中国画史：
中国的绘画艺术，源远流长，波澜壮阔，在世界美术史上形成了最为繁盛而特具风格的绘画体系（越是民族的就越具世界性）；蔡元培倡导“美育代宗教”，美术教育始见重视；原属宫廷和权贵秘藏的历代名画，也已纷纷散至民间，继而介绍到国外，引起了世界人士的瞩目赞叹、争相研究，这情形，又反过来刺激着中国的学者，痛感我国近代对于传统艺术研究之不足。考证世界文化发源地：西方为意大利半岛，东方为中国。意大利吸收埃及与中央亚细亚古代文明之素养，启发于希腊、罗马两时代，分布于全欧洲，移植于美洲；中国则采纳美索八达米亚(古希腊人称这个地区为“美索八达米亚”，意即两河之间的土地,所谓两河，是指在亚洲西部今伊拉克境内的底格里斯河和幼发拉底河。这个地区面积不大，大体上相当于现在的伊拉克。)与印度文明之灌溉，汇成东方特殊系统之泉源；沿朝鲜及我国台湾一带流传于琉球、日本诸域，绘画上亦不外此线索。故西方绘画者，以意大利为母地，而东方绘画者，以中国为始祖矣。而中国绘画受中国传统文化（儒家、释家、道家）的影响，特别是“中庸”、“中和”思想——不偏不倚、不左不右；“含而不露”的人文精神；因此，隐涵、博义是其特点；加之其所用之工具、发展之情况等，都与西方绘画的造型、追求、情趣等不大相同。
   我国自有绘画以来，经古人专心致志的探求，四、五千年间长期的演变和进步，作手名家，人才辈出，你追我赶，且遍布华夏，各发挥一代之光彩。如顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔等都能以画而称为大家；到了唐代，有李思训、王维等成为南北二大派（风格）的代表。之后，继承传统作家如风云涌起，可谓数不胜数。所以说上下数千年的中国绘画史，于叙事上简便起见，大略可分为古代史，上世史，中世史，近世史，四篇，以寻求其变迁推移之痕迹。而顾恺之《女史箴图》，亦尚留存于人间，足以供我们参考。此画曾被记录于《宣和画谱》、《米芾画史》、《陈继儒妮古录》、《朱彝尊曝书亭书画跋》、《石渠宝笈》等诸书。因清代末列强的掠夺而散失，今藏于英国博物馆。无论其为摹本，修缮本，都足以窥见顾氏（顾恺之）及当时画风都是与之相似。虽然在此之间的画风及技巧诸方面，有多次的变化，如：两汉的雄浑朴厚，六朝开始逐渐精细（工笔），隋朝就画得很精致华丽了；然而大体都是先以墨线勾轮廓（以线造型），再赋以彩色，并在此前后都是遵循这一程序（系统）来进行的；这种方法成为亚洲大陆共同的绘画式样。印度阿近他窟，我国敦煌石室，日本法隆寺金堂等之壁画，均系类似手法。魏晋以后，我国的书学（书法）大发展，绘画上亦开始受书法运笔之影响。到了唐代就更盛行了，大大地发挥毛笔画线上的抑、扬、顿、挫之特有的趣味，开吴道子“兰叶描”（十八描的一种）等诸新法，一变隋陈细润之习，成正大雄浑之风格。兼以唐、宋二代，禅风与诗理学之互相因缘，大大地促进了水墨画的发展，与山水、花鸟画之流行，使玩赏绘画者得到最大益处——“赏心悦目”；这样一来顿时成为当时社会（唐、宋）的新趋势（时尚），从而开辟了我国绘画史上的新纪元。元代的画风，虽是唐、宋二世的过渡之桥梁，然而大体上承唐宋之余波，仍可划入于“中世”。明、清二代，除明初画院中的水墨苍劲派外，其画风都可以概括为以“纤、浓、轻、软”呈现其特色，而存在有向近体转变的姿态。虽然，在这期间实际上是风俗画（传统绘画）之兴起与西洋画风的输入，这两者之间相互作用、相互交融，开一时之新生面，而呈现其变革（并延续至今）。然而这些变革的均系局部中之小波澜。虽然，绘画为艺术之一种，其演进之途程，总是依随当时的政治、思想、教育及特殊之环境而异其趋向。我国四、五千年来，随思潮之起落，战争之频发，政局之更易，则变化多端，其直接或间接地影响于绘画；因此，在绘画形式、绘画内容和绘画风格上各具变化与政治是形影之相随；也就是人们常说的：“艺术当随时代变”。近一百年间特别是近二十年来随艺术流派、艺术形式的纷繁，以创新为目的画作也频频地出现在我们的视野里，真是“百花齐放、百家争鸣”。他们是：1、以传统绘画美为美的代表画家：齐白石、张大千、唐云、付抱石、王雪涛、朱屺瞻、田世光、张世简、叶浅予、姚有多、白雪石、宋文治、任率英等。2、传统绘画美结合西方绘画美的代表画家：徐悲鸿、蒋兆和、林凤眠等。
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顾绍骅

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