湖南著名艺术家谢欣山水作品欣赏

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                        谢欣山水画中的“灵性”
   要创作出一幅优秀的国画作品不能一蹴而就，那必须是长期修炼的结果。看谢欣先生的作品，给人轻松愉快的感觉，但那些并非偶然所得，而是多年从艺的成果。
    谢欣先生的创作高峰期在上个世纪八十年代。当时他游历了中国三十多个城市，进行长期的户外写生练习，创作了大量的优秀作品。在这个过程中，谢欣深深地感受到祖国江河的博大精深，在作品中表现了对祖国山水的无限的热爱之情。一切的表达都是那么的真切，那高耸的松树，那延绵的大山，那悠扬的溪流，那青葱的柳树，那清幽的丛林……一切都源于自然，并跃然纸上。正如北京《中国书画大家》总编张弛先生所言：“‘淌干热泪读青史，洒尽碧血写山河’，谢欣先生是带着浓厚的爱国之心和民族自豪感描绘祖国的一山一水的，融真情于自然美之中，表现前人未曾表现过的东西，创造了我们新的时代风格。”
    长期的绘画经验常常会局限了一个画家的创作风格及其对新鲜题材的敏感性，但从谢欣的作品中，我们没有看到模式化的东西，千幅画千个样。其中作品《清风舞虬枝》、《曾谙江南几度秋》、《欲与奇峰试比高》、《一路入云端》等给人刚劲的感觉，又略显悲寒；而作品《滇池小景》、《东山秋红》、《金陵遗迹》、《凌作巫山几段云》等所传达出的则是一种水润、灵动的意境。《满城春色宫墙柳》和《湘江古文昌阁》两张作品都以大片的柳树为表现元素，但两画所呈现的效果大不相同。前者春色满园，营造了一个悠闲自在的意境；后者则气势雄壮，青绿的柳林占据了画面的大半部分，在右侧露出了一排古文昌阁，整个画面效果清新如人。这就是画家创作的灵性所在，笔到之处，不尽相同，一笔一划，各有所属。

青山人氏

好作品！笔墨灵动，清新如人。