张大千摹赵孟 《九歌》图赏析[转帖]

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时间：2004-6-30 15:11:30


来源：中国文物报
张大千，名爰，又名季，季羡，字大千，别号大千居士，四川内江人，自幼喜画，后师曾农髯、李梅庵习山水，人物、花鸟及书法。
张大千天分很高，诗、书、画无一不精，被画坛誉为“五百年来一大千”。其书画成名较早，绘画技巧极高，一生画风数变，艺术成就不断向前推进。早年曾画追八大、清湘、髡残诸家，得古人画中真味、赴敦煌莫高窟后，将古人宗教壁画绘技及藏僧制绘画材料诸法融入，其金碧山水与香女人物画风又一大变，后移印度、居巴西、赴美国，到台湾后，创泼墨泼彩之法，渐入其绘画艺术之顶峰，为中国画的发展作出了不朽的贡献。
大千成名较早，当时画坛中论山水题材绘画有“南张（大千）北溥（儒）”之尊，人物画有“南张（大千）北徐（燕荪、一为悲鸿）”之尊，花鸟画有“南张（大千）北齐（白石）”之尊，大千一人独享三家之首，可见其天赋才智，技艺之高。
大千人物绘画虽不及其山水绘画的名气响亮，但内在艺术价值和对后学的影响，并不逊于山水等诸画。
大千人物绘画中的重彩供养人题材，因其富丽堂皇又带佛教色彩，多被文物艺术品市场中收藏投资者看好，而其早期人物画因流传较少，但师法传统更易于帮助我们认识张大千绘画艺术发展的心路历程。
《屈子行吟图》被画在一张清代乾隆时期的库存纸上，整纸左右两侧各有一条形态对称的行龙，为清代乾隆时期御制夹宣之法，纸上的龙迹隐隐可见，世间流传稀少，张大千十分珍惜自己的这幅人物画作。
画中屈原，宽袍大袖，双手拢于胸前，头挽布冠，面上长眉微卧，含目平视前方，长髯飘于胸前。寥寥数笔，画出人过中年的屈原，目光深峻，面带疲倦和忧愁，显示出对国家、对君王、对朝臣的无奈，对理想、对人民、对真理坚定的追求。
整幅画面未敷它色，仅以深浅变化的铁钱描墨线勾勒，轻染以深淡墨色，风格典雅，颇具古意，从画左大千题跋中可知，此幅画摹自大千家旧藏赵孟兆页绘《九歌》图真迹。应属多幅作品之一。
史载宋代李公麟曾绘有《九歌》图，元代张渥有多件摹李公麟《九歌》图本存世，张渥的《九歌》图与这幅张大千的《九歌》摹本相比，用笔用墨及造型等方面的风格十分一致，张、赵二人且为同时代人，而张大千鉴别书画真伪的水平很高，确有可能家藏有赵孟兆页绘《九歌》图真迹。
大千一生收藏古代书画约千件左右，他从中借鉴、临摹、汲取了无穷的益处，不但能鉴，能学、还能摹，能仿，既是书画后学的楷模，又给后世收藏者留下了不少麻烦。近年来曾藏张大千处的《溪岩图》真伪之争，正是缘于此处。
《屈子行吟图》画成后，一直跟随大千身边，未曾装裱示人，可见大千对此画珍视非常。时至今日，我们从中可窥见赵孟兆页绘《九歌》图的艺术传承、清代皇宫御纸的风采、张大千早期人物绘画的艺术风格及大千门生何海霞拜观的真实见证，数百年的珍贵历史遗迹宛如颗颗的明珠，被时空化成的细线穿在了一起，展现在我们面前。 （车士心）