云开雾散见斑澜 ——论吴田玉新水墨画作品[转帖]— — —作 者：柏 军

墨客

读过吴田玉的一篇散文《云开雾散》，便知田玉是一个爱寻梦的人，再读他的水墨作品又会有一种诗意和梦幻的境界。在他的许多水墨作品中都能联想起他在文章中写黄山的那一段意韵：“上山容易，下山难。回想一线天、鲫鱼背、莲花峰、百步云梯是怎么过，不禁寒栗而战。拿出速写本沉峰而下，边走边画倒不费劲，也不害怕，灵感随山腰间飘忽的薄云浮游荡漾。走得倦了，就席地而坐、而卧，或于石上、或于草间，不择而适。孤独了，击石而歌，寂寞了，胡画而笑。世间诸多烦恼之事抛于脑后，恍恍然，欣欣然。任思绪遮敞在图像的表层深处，将复杂的五彩世间万态融入在一片轻柔、浪漫、神秘的情绪之中”。欣赏他的作品常让人的“心绪从螟螟飘忽之中一时难以回缓过来，精神空间浮游着恍惚的色斑，而这种奇异、咨狂常常给我带来惊喜”。从他的文章和水墨作品中，不难看出田玉的心态、境界、状态是如此的清灵。
　　田玉有新观念、新思维、新手法，在水墨画创作中他有新突破、新发展。他曾与我谈起过“笔墨当随时代，必先引领潮流，否则随潮流而起伏，就会被淹没，被时代所淘汰”。百年来，中国画已经发生了很大变化，其重要标志是，笔墨的实验性、形式的创造性、气息的时代性。特别是近年来，中国画愈来愈从陈旧的模式中蜕变出来，在直接面对现象世界中获取创作激情与灵感，使作品成为时代精神的折射。因而其出发点、精神指向、语言方式、操作程序、美感传达都与传统中国画的价值观念、评判标准大相径庭。严格地说，百年来的中国画发展就是传统与现代的分野，即传统中国画与新水墨画的分野，纵观近年来举办的中国画大展大赛，便自然得出一个结论——传统的正在过去，新语言、新空间正在创造之中。而且新的比旧的更具生命力，更具一种充满激情与美感的魅力。一个不争的事实是，新水墨画更贴近当代人的精神需求，更能体现当代人的情绪与感觉。著名书画家赵绪成说：“中国水墨画将由传统守旧型向现代创新型发展。创新文化将成为现代文化的核心内涵”。
　　对传统中国画的颠覆与解构是田玉新水墨作品的大胆之处。他的作品确实洋溢着一种现代诗情，令人产生精神上的愉悦。譬如《清露》、《清溪》等作品，将各种形象与场景并置、组合，不同时空的纵横交错，使画面呈现出一种扑朔迷离的“复合境象”。仿佛是一个梦幻世界，而实际上是在静观默想中对现实世界的纯真反映。其特点是将内在相关的、不同形象组合并置在同一画面上，以经过内心情感所取舍、剪裁的现实时空画构建作品的精神时空。这些超载日常视觉经验的主观现象，将观者引入一个更加广阔、更加自由、更加丰富的境界之中，作品的意蕴也随之由单纯走向复杂，由表面走向深邃，由局部走向整体，呈现一种生机勃勃的具有扩张感的意象空间。《红霞满天》、《荫浓溪静》等作品的浓彩重色，色墨互融，平面化、符号化的手法，使画面极具现代构成的装饰意味和光影效果，让人领悟到一种全新的时代气息和充满激情的生命力。吴田玉致力于水墨新语言的探索和新空间的营造在于他创作时总能随着笔墨技巧的反复锤炼，逐渐寻找并发现自己最感兴趣对此充满创作热情的那些能体现作者个性活力的，深含作者丰富精神底蕴的生命形象。他敢于站在先辈大师们的肩上把中国画重新架构并令人耳目一新。李公麟的线、米蒂的点在他的手上变成新的符号，并在他的作品中恰到好处地得到了运用。他的作品中常常出现花鸟并成、雾水相依的景象与活动于其中的人物一样有生命，这自然物象的生命情趣，实则源于画家的情怀，在凝神观照，物我交融的过程中，他将自己的情感贯注于自然物象，使实境化为诗境，自然物象不断地将它的情趣生命返照于画家，使画家产生新的心境。这种物我的回响交流，便是吴田玉作品中又一吸引人的亮点，观者会自然地随着他的作品去探幽、去领略一片天人合一、造化天极的神奇。
　　画家吴田玉睿智、灵气、胆略与才华于一体。他深知艺术发展的探索与蜕变，颠覆与解构，既是痛苦的，也是必然的。他在创作道路上扎实前进，并以前瞻的方式营造自己的艺术世界，我们希望他在今后的探索道路上创造出云开雾散更见斑澜的新境界。

夏日女人茶

楼主应该顺便贴其数幅作品于后，有文字，有画面欣赏，多好。。。。。