质问中国画家： 那幅画是你画的？

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                  问中国画画家: 那一幅画是你画的
3月21日，在北京琉璃厂荣宝斋西厅举办的“首届中国画论坛优秀画家提名展”上，一批国画家集中“开火”，将矛头直戳向有“中西合璧”美誉的艺术大师吴冠中。(4月1日北京晨报)
    “美协和画院就是一个衙门”，在几个月前吴冠中老人讲出这番话时，我已经预料到会有今天的 “集体炮轰了”。这次“回击”虽说迟了些，却恰到好处，因为人们会从这次争论中看清楚中国画的现状。
    中国画不变革就不会有前途了，懂美术的和不懂美术的都明白这个道理，只是在吴冠中之前没有人有能力说破这个现实而已。当吴冠中像《皇帝的新装》中那个小孩一样把这层薄薄的窗户纸戳破时，依靠这种现状来生存的人自然不会愿意，但我们谁能否认这种现状的存在呢?
    炮轰吴冠中的人无非在否认一个事实：中国画在没落;咒骂吴冠中的人无非在粉饰一个假象：中国画还很兴旺。但是，谁会相信这些呢?我们且不必去看艺术院校内中国画人才的凋敝、也不必去看美术系中某些人的“装神弄鬼”，单看中学美术教育中极度缺乏个性的“应对高考教育模式”，你就会明白中国画的现状了――完全象死气沉沉的空气里一尊被擦的很亮的鎏金齐白石铜像。
    从纯艺术角度讲，吴冠中的艺术造诣肯定不是他同辈人中最杰出的;但从思想的前瞻性看，吴冠中绝对是中国画业内最有长远眼光的。
    只是很可惜，他“100个齐白石不抵一个鲁迅”、“笔墨等于零”这样很有思想性的论题得到的回答竟然是“100个吴冠中不如一个齐白石”和“吴冠中笔墨确实等于零”这样的野蛮式“抬杠”。我很是替吴冠中不值，因为有一种秀才遇见兵的感觉。
    “100个齐白石不如一个鲁迅”这句话看似刻薄，却不无道理，齐白石先生如果在世，也不一定会反对这句话。据说齐白石70多岁的时候对人说：“我才知道，自己不会画画”。我想这应该是对艺术不断追求的体现，没有对“旧我”的否定会有“新我”的诞生吗?我想如果齐白石能够有机会再度“涅槃”的话，说不定鲁迅会真的是他下一个目标。
    齐白石尚且如此，今人为何对否定一下自己的缺点如此忌讳呢?
    虽说“穷则思变”是真理，但为何非要到山穷水尽时再去找退路呢?“未至穷时也思变”岂不是更好?在西方油画咄咄逼人、中国画危机四伏的情况下，中国画不变革是不会有前途的，我挺吴冠中老人一把! 以上文稿的作者：姜伯静

中国画的大师张大千1971年到法国搞画展，几经周折邀请当时还在世的毕加索来看画展。毕加索看后问张，“那一幅画是你画的？”，张大千以为翻译搞错了，回答说都是我画的。毕加索加重了语气：“那一笔是你画的?我看到的都是中国传统画”。张大千此时才明白毕加索的意思，回到台北后发愤苦思，后才搞出“泼彩”山水（较为抽象的），这也许算张大千自己的一笔吧。

青山人氏

有一定的道理,画画也就是玩玩,想得太多就累了.

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［据说齐白石70多岁的时候对人说：“我才知道，自己不会画画”。］
　　拿老人自谦的话否定他，真有你的，要不懂中国话的含义就别乱引用，让人看不起了．
　　吴冠中的“100个齐白石不抵一个鲁迅”、“笔墨等于零”．先说第一个，明显存在着对比项目的不可比性，就如苹果比蛋糕一样．至于逻辑上的错误等等就别再讨论了．
　　再说“笔墨等于零”，其实也可以引申为＂技法等于零＂．吴冠中的本意应该理解为，＂成功的作品不是靠笔墨（技法），而是作品要有灵魂＂．简单地认为吴冠中“笔墨等于零”就是笔墨的消亡也是不客观的．其实这个论点的错误是时间和时空的错乱，一个画家在学习阶段练的就是技法（在西画中叫技法，在中国画中叫笔墨），这时候在创作上肯定以显示笔墨技法为主，只是这种作品在有一定的深刻思想内涵的情况下才称其作品，否则就是笔墨练习，不能称其为作品．当画家达到＂笔墨随心＂的境界的时候，注重的是作品的表现力和内涵，画家创作时已经感觉不到笔墨（技法）的存在了，这时候可以说＂笔墨近似于零＂，但是已经融入画家的骨子里，就如我们整天在空气中，受氧气的滋养而忽略了它的存在一样．

论坛主持

支持青山！说得好！

墨客

这个是谁的呢？

我爱米芾

   我特别喜欢的 齐老的画