当代花鸟画创作走向----郭怡孮

小舟

中国画已经形成自己的时代面貌。这一方面得益于中国画自身深远的有传统的有生命力的文化根源。中国文化不碰撞西方文化，发展中国画要回答中国画传统艺术形式如何表现与时俱进、如何在中西文化两极关系中定位等问题。我们强调有民族特色的中国画艺术必须强调我们看世界，不看我们就无法建立一个对话的平台、只有眼盯著世界文化如何发展的时候，我们才能和世界对话、特别是探讨东方美学，创造高品位的中国制造，中国品牌，中国画是中国文化的载体，人们看画其实是看一种文化一种精神。这是一种文化使命，要大力加强中国画基础理论研究。艺委会要起到自己应有的作用。我们要引导整个创作走向，而不是饰演“杀手”的角色。重新审视中国画的作用。
　　关于当代花鸟画的走向，归纳起来说花鸟画以它崭新的面貌在表现时代、歌颂生命、保护环境、关爱自然、呼唤和平、提高全民族的文化素养方面，在反映这些当前和未来的大事方面，花鸟画正显示出它特有的生命力。在花鸟画创作方面高扬精神性、扩大视野与境界，从写生中创造以及大语言意识，是近年来的新走向。
　　近些年来中国乃至世界的文化格局发生了相当大的变化，经济的腾飞、新的文化需求的高涨，面对外来文化的挑战，也必须促使中国画在一个新的平台上迎接新一轮文化竞争。花鸟画也不例外，花鸟画家们在艺术思考、艺术表现方面都有根大的变化与发展，超越了傅统走向了现代，使这些古老的画种在开放时代氛围中绽放出新的异彩。画家们在思考和实践着用花鸟画来表现更为宽广的社会主题，去表现现代人的审美情趣，努力去创作有新意、有时代感的花鸟新作。
　　当代花鸟画正以一个崭新的面貌去表现时代，歌颂生命、保护环境、关爱自然、呼唤和平、提高全民族的文化素养方面，在反映这些当前和未来的大事方面，花鸟画正显示出它特有的生命力。
　　对花鸟画现状与发展的思考是众多画家和评论家最关注的问题，花鸟画的精神内涵审美取向技法特点、品评标准、发展指向、文化环境和文化战略等一系列问题是需要我们这一代人共同思考和解决的。
（一）深刻揭示花鸟画的精神性内涵
　　当画家选择了草木鸟兽等月然景物为表现对象时就决心驻守在与自然默契相仪的花鸟领域里，也选择了个人对生命、对自然的特殊表现方法。通过生机、生气来表现自然万物的生命本质来表现人的心灵感悟，“天人合一”的生命气象。
　　中国花鸟画从来就是画影图形，不是标本，不同于外国的静物画、植物画、动物画而是在表现生命的家园时，深深地依托环抱在精神家园之中。我们知道表现精神是一种现代意识，花鸟画中精神性的调拨是它的优艮传统，花鸟画不仅是表现花鸟之类，更重要的是把花和鸟作为反映和表现人的意念、情怀、思想、精神的重要媒介。画家通过富于情感和生命的花鸟形象来表露对自然的体验和认识，来反映社会情调和气氛。
画家们通过感人至深的画面，表露当代花鸟画家心灵深处的幽情壮志，这是花鸟画的长久生命力所在，如果花鸟画忽视了精神性内涵，必将失去生命，这个画种就会变得毫无生气并很快会感到足投无路。愿更多的闪烁著常代生命精神和情趣的花鸟画作品问世，构成时代的灿烂。
（二）花鸟画的大视野大境界
　　近年花鸟画创作中出现了大量情节完整，气象宏大的大制作，画家们的视野已经从传统的折枝丛艳、点景禽鸟，转向了花木丛生的大自然和禽鸟生息的天地。我曾多次写文章谈“大花鸟意识的觉醒”和“主题性花鸟画创作”都是在提倡用花鸟画表现这种大视野、大境界，本文不再赘述。在这里我将引用范迪安先生在评述中青年花鸟画家创作走向时说的一段话，他说：“大花鸟视野的背后，是一画家们立足当代文化所产生的历史视野和文化视野。当画家的目光越过明清文人趣味，朝向汉唐文化气象乃至先秦上古文化遗泽时，他们感受到了浑厚的中国文化底蕴。虽然他们作品的素材来自于面向自然的写生，具有不落概念的造型，但是那些从大传统的灵山海深处涌发出来的文化气息更是他们笔下花鸟画的根本资源。”
　　花鸟画的大视野大境界，是透过花鸟形象来传达出社会、时代的气息、情调利情趣。我想应该包括以下几个方面：l、花鸟画应着重描写生命，不是浅层次的肖似，不是标本，而是在描写天地空间中无尽地延绵生发的生机生趣。2、要突出精神性，表达作者的情感精神和所感所悟，不仅仅是表达作者的一己私情，而是能通过个性的画面传达出社会共性的情感。3、作品要有较深的文化内涵，在反映人与自然、人与社会以及人与生存环境等诸方面着力。4、多种形式语言的综合性、创造性适用。5、高扬社会属性，时代发生了巨大的变化．反映民族与时代是花鸟画家自觉的行为和义务。
（三）从写生中创造
画家们通过深入生活，观察、体验、联想、感受、通过手写心记的写生方法去创作花鸟画，已经成为一种倾向，出现了许多闪耀着鲜活生机的好作品。从写生进入创作，这是当代花鸟画创作的重要特点。最重要的是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏着的美，发现新鲜的意境、美好的形象和艺术形式，从写生中来需耍注意以下四个方面：l、通过写生发现意境：很多新的意境是只有到生活中去才能发现和捕捉到的是在真情实感中升华而成的，这是特定的时空、环境与你的感受和情绪构成了某种审美契机，触发了情思的有感而发。2、通过写生创造典型形象：在写生中抓取最生动、最典型的形象，发现别人没有发现的美，创造真实、丰满、有真情实感的典型形象，这种形象是在生活中根据客观特徵和主观精神两方面创造出来的，是自己亲手加工的，有自己的审美感受和审美主张的形象。3、通过写生先取构图：这次展出中的许多作品的构图都是从生活直接抓取变化而来的。许多人运用的截取法，就是从自然生活中截取一段最精妙的部位，再加以剪裁取舍，构图特别新鲜，不落俗套，这种方法以小观大，表现了更加广阔的境界。4、通过写生创造新的表现方注和笔墨程式：中国画中的许多表现技法和笔墨程式都是前人在生活中创造的，但在新生活和新感受面前，肯定会感到传统的固定表现方法不可能全面表达自己的新感受，也就必须带动技法的变革。
　　中国画写生是为了更好的写意，“写大自然之性亦写吾人之心”、“对花写照将人意”、“迁想妙得”、“绿物寄情”等等这些艺术思想指导著中国花鸟画的写生方法，写生和写意是不矛盾的，而是相辅相成的两个方面。“善写意者志言其神，工写生者重其形，要写生而复写意，写意而复写生，自然形神具见（齐白石）。”写生避免了截断艺术活源之虞。让我们新时代花鸟画家在生活中不断培养感悟能力、捕捉能力和创构能力，使花鸟画这一古老的艺术更加鲜活。
（四）大语言意识
　　花鸟画的技法语言是十分精到和高妙的，近年来在这方面的变化也很大．反映出画家们在灵活运用传统技术方面的创造性发挥。以往的花鸟画家或专长水墨或纯事工笔，现在这种界限已经打破，特别是当代中青年花鸟画家，以学院教育中全面的训练为基础，具有了接受和运用多种语言的能力，探索跨形式跨技法的新路，选择应用已有的技法经验，技法是旧有的，而形式的组合是创造性的。无论是水墨、重彩，还是白描，没骨……这种种形式和技法都可以根据需要重新组合，而形成新语言式样。
　　在借鉴绘画新语言方面，中青年画家表现了极大的热情并取得了可喜成果。画家们致力的不仅是花鸟形象的塑造和传统美感的表达，造型的观念已扩大到对画面整体氛围的营造，这是由于当代画家自然观的改变，要表现的是与生活环境密切关联的生机勃发的生命那种和谐的人与自然的相处关系、由于有一种大语言意识，在表达图形意味和心理感受方面的能力大大加强了。
　　当代花鸟画家都有一个开放的心态，思索和实践着用花鸟画来表现现代情感和现代完美情趣，大语言意识由此而生。向传统深入，向西画、日本画、装饰画、现代绘画中吸取养分，包抱试用一些新材料、新颜料，以及工具、装潢方面的改革，都是在这方而的努力。
（五）发展中的思考
当代花鸟画在取得重大发展的同时，人们在思考下一步的走向，从更根本更高的层面上来宏观地思考花鸟画在新世纪的环境中的生存与发展问题。当前世界文化格局发生了极大的变化，花鸟画这一独特形式如何更好地保持自己的特色，如何与时俱进发扬这一特色，我们怎样才能创造既具有民族特色和人文传统同时又具有现代文化特质和当代文化功能的新花鸟画。
　　从这样一个高度来要求，中国画要有一个品牌界定，花鸟画也同样如此，才能在世界文化格局中旗帜鲜明，才不会中断、消亡，才会更有生命力的拓展。于是不少人谈到了要尽快研究讨论当代品牌的品评标准，创造更具时代性的“中国制造”。
另一方面也反映出我们对传统的了解和掌握还不够深入，而且有着越来越忽视的倾向，笔墨技巧—一在传统画家看来是看家的本领，中青年画家却越来越生疏。有些人尖锐地说，很多中国画太像西画了、这就提出中国画应以什么样的面貌面对世界的问题。
当然这首先需要对中国传统的理解，要对中国画的遗传基因分析研究，找到传统的核心是什么？下大力量打进去，再打出来，否则在改革的过程中就无根无底，捉襟见肘。
花鸟画家也望研究人物、山水画方面变革的成功处，同时也要研究西方和现代艺术的精华、核心是什么？不然怎么借鉴？又怎么能拉开距离呢？不了解别人就不能很好地走我们自己的艺术探索之路，就不容易找准我们如何发展的路，做好我们的大块文章。
　　花鸟画不仅是一个画种，它也是中华民族精神的文化载体，是民族文脉承传与弘扬的一个具体的艺术样式，我们应该牢牢守卫住，守卫的目的是从传统向现代的转化，使其更具有自身更新修复的能力，更新吐讷的能力，使花鸟画成为当代精神文化的载体，成为现代人类精神交流的一种“文以载道”。

（转载自： 《艺术收藏》  2004年2月号）