(转帖)陈传席痛陈中国画坛缺少大画家

青石

陈传席痛陈中国画坛缺少大画家
张立行
　
　　在国内美术评论界以敢言而著称的知名评论家、南京师范大学教授陈传席最近针对中国画创作现状“放言”道：现在第一流名家的水平大大低于从前，画坛缺少大画家。
　　他的这种观点在美术界引起了争议。有人认为陈传席教授一语中的，
　　切中了中国画坛缺少优秀人才和大师级人物的现状，道出了当下中国画难出精品力作的根本性原因。但也有人认为一个时代有一个时代的艺术风尚，不同的时代有不同的代表性画家，陈传席教授的看法有点以偏概全，危言耸听，不顾实际。
　　陈传席教授认为，现在没有大画家。只不过是一些最有名的画家相对于一些水平更低的画人而言，算得上是大画家了，但这不是真正意义上的大画家。以前有黄宾虹、齐白石这样的大画家，现在有吗？现在最有名的画家能和黄宾虹、齐白石比吗？按道理，现在学习环境强于以前，各种创作条件也优于以前。各种美术馆博物馆要比以前多得多，大型画展经常有。画集不但多，而且印制得也比以前精美，看画集基本等于看原作，临摹研究更加方便。设置美术专业的学校也要比以前多得多。画家的水平应该比以前更高。但事实却恰恰相反，原因何在？
　　陈传席教授分析道：其一是与现行的学校美术教育制度有关。因为招生时考素描、色彩，这是西洋的学画方法和创作的基础。中国画的基础是书法和文学。但是现在的学生为了考试必须学素描和色彩。黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石都没有学过素描和色彩，传统中国画家也都不学素描和色彩。而书法和文学在青少年时学习是最具有优势的，有人称之为“童子功”，但现在画家几乎都没有这种“童子功”。
　　现在学生进学校后，学素描、写生，却不大临摹传统。中国画也讲究写生，但不是对景写生，而是“目识心记”，将景融在心中，加上自己的修养、性情，景中有情，情中有景，然后写出，自大异于西洋画也。没有传统，或者传统根基不厚，何能出大画家呢？学西洋画的基础，却从事中国画的创作，犹如在北方的土壤中种柚，能结好果吗？根深才能叶茂，没有根基的艺术很难成大气候。而现行的学校招生制度却恰恰没有这样的土壤。
　　其二，以前学画的人都出于爱好。我常说：“神于好，精于勤，成于悟”。现在也有很多人发自内心地爱画，但是大多是为了一个大学学历。文科、理工科的成绩不大好，便去学点画。文化成绩低得多的也能考上美术专业。本来，画家要比一般人有更高的文化水平，现在却相反。文化低又怎能成为画家呢？不是发自内心的爱好又怎能学好画呢？以前是优秀的学生在一起，竞争力强。现在的优秀学生和素质差的学生在一起，就减少了优秀学生的竞争力。
　

天涯人

根深才能叶茂，只有博大精深的人文内涵才会有杰出的创造。

夏日女人茶

今人比之古人，诚然失去的太多。
今人比之古人，诚然得到的也太多。
时代毕竟不同，艺术上也许是进步，也许是落后。
但是，只要结合今天的普遍化的、大众化的审美观念来看，艺术总是在发展的。
“小桥流水人家，枯藤老树昏鸦”的意境在今天肯定还是有一定的观众群，但是，和主流的、蓬勃的、富有生命力和激情的审美毕竟还是不合群的。
每个时代有每个时代的大家，以古可以为镜，但不可以古来作为评定当代艺术的标准。
个人愚见，博诸君阅后一笑尔。

天涯人

[这个贴子最后由天涯人在 2004/10/30 12:28pm 编辑]

有的艺术批评家说，评论当代艺术有无杰出大师起码要到50年以后才有准确性，那么为什么西方的印象派、立体派艺术大师在其时代就是世界公认的世界艺术大师？西方的印象派、立体派等艺术大师都曾学习过中国艺术，为什么能有自己的创造？在地球村资讯发达的今天，艺术家若有杰出的艺术创造，很快就被文化素质好的人和权威机构所发现，及时给予比较公正严格的审定和宣传报道，他山之石，可以攻玉。

秋虫

说的极有道理，我个人认为国画专业招生时不能完全凭素描、色彩的成绩来取舍，因为对于国画来说，技巧当然是必要的，但要成为一个真正的大家，需要有更高的文学修养及对事物的特殊的感受能力，这是很多现代人所欠缺的，书法也是很多画家的一个弱点，有不少的画，题款后反而有损于整体的画面，和古人相比差的太多了。

zxx

以学院教育方式培养国画家确实有待进一步探讨,中国画不仅仅是一门艺术,更不是简单的技法.它是中国文化\东方哲学下的人文思想的反映,是"形而下"的东西,主要靠个人的修养.学院教育的重点是技法,能有所成就的学院出来的画家,也是自己加强对中国文化的修养而达到一定的高度的.

墨客

是的，一个画家一个艺术首先是个哲人、文学家、思想家，虽然不要求他都要和文学家一样写出巨著，但他的确要具备那样的头脑和意识。正如一个美食家，不等于是个烹饪大师一样，但要懂得烹饪。

闲云淡墨

画家的终极目的是画思想，一切技法都为这一旨归服务的。因此，对画家的各方面的素养的要求是很高的。如果说，哲人用思辩的语言表述对万物的看法，诗人用词、意象诠释对宇宙的理解，那么，画家是用线条色彩等具象的手段和形式敞开个人的内心世界。大师的出现不是孤立的，他和时代的土壤牢不可分。一方面，时代要为画家提供自由的个性化的创作空间；另一方面，画家应该自觉，不为流俗的价值取向所束缚，不为市场的浮躁所迷惑，尽最大的努力用自己的语言说话。我坚信，大师也是凡人做的。哈哈，妄言：）

天涯人

下面引用由闲云淡墨在 2004/11/06 09:12pm 发表的内容：
画家的终极目的是画思想，一切技法都为这一旨归服务的。因此，对画家的各方面的素养的要求是很高的。如果说，哲人用思辩的语言表述对万物的看法，诗人用词、意象诠释对宇宙的理解，那么，画家是用线条色彩等具象 ...

很好的心态--对大师尊重而不迷信。

青山人氏

我非常赞同陈教授的第一个观点，现在学生进学校后，先学明暗素描，而不是从传统入手。用西洋画的基础，进行中国画的创作，于是“笔墨”不见了！

论坛主持

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