吴冠中追求艺术的真与诚

小舟

吴冠中追求艺术的真与诚
     

　　八十三岁的中国著名画家吴冠中，瘦削的脸上，印记着上世纪饱历的风霜雨露。虽然访港连日来马不停蹄地活动，但每次谈起艺术，吴冠中都会忘却疲倦，顿时年轻起来，声调中气十足。
　　吴冠中现时的工作单位是清华大学美术学院，不过，他只间中出席讲座，为学院的教育规划提意见。在家有时候作作画、有时候写写文章，晚年的吴冠中说自己不容易「怀孕」（有创作灵感）了，因为以往生过那麽多孩子（作品），而他又一向不愿意重复，每次都要寻找新的思维。他说：「当人走到一定的高度，再上去已很困难，现在我的作品，较多是表达人生的感悟和感慨。……毕竟年纪越大，对人生的感悟较多，希望在艺术上走得更深远一点。」
　　例如他画了一系列以都市为主题的作品，因为他看到太湖里到处都是鱼网，在湖里的鱼不能自由地游来游去，遂感觉到自己身处的都市，高楼大厦的线条就好像网，人们都在网之中挣扎奋斗，逃不出生活的网。又如有些作品表达了岁月催人的感慨，他说：「一年四季春夏秋冬，感觉很快过去，我将四季都绘於同一画
　　上，四季不分，表达了四季匆匆的感觉，这些都是我晚年的感触。」
　　由於画作增加了对诗意与思想性的追求，吴冠中的近作，总体来说，多了点抽象性，那条「风筝线」也越来越隐蔽。他说：「因为诗与画的结合，通常由抽象来接合比较容易。诗与画手法不一样，但意境相通，往往从抽象中来接合，具象的距离则较远。」
　　吴冠中一直坚持着「风筝不断线」的艺术理念，那条「线」就用来联系广大人民的感情交流，不论作品具象或抽象，最终仍有可辨识的母体形象。今天，吴冠中的作品仍坚持这条「
　　」，只是：「过去的『线』较粗，现在是『丝线』，而且越来越隐蔽，甚至用『遥控』。」他说，现在的观众看画的水平较高，「线」可隐蔽一点，但作品与观众还得靠这条「线」来相通，他打趣地说：「这是引起观众共鸣的『电话线』，不过现在可用『流动电话』吧！」
　　吴冠中生於一九一九年，一个传统向现代转变中，东方与西方融合中的年代。他一生的艺术路途，也在探索中西艺术的融合，他以油画比作陆路，水墨画比作水路，朝着自己的目标「水陆兼程」。
　　在七十年代以前，吴冠中的油画作品较具象；七十年代起，他开始水墨画的创作，油画与水墨画互相影响。他的作品，也逐渐地从具象发展到半抽象。他认为油画并不足够表现中国的意境，传统手法又不能够表达现代的感情，因此，他认为中西绘画都要吸收过来，两种手法都要变。如是，他的水墨画带有西画的抽象性，油画带有国画的写意。
　　吴冠中一生对艺术的坚执和迷恋，有如坚守着一种信仰。於十六岁那年，他放弃「工业救国」，违抗父命，投考杭州艺专，从此踏上漫长艰辛的艺术征途。五十年代，祖国发生了翻天覆地的变化，正於法国留学的吴冠中，因感到艺术只能在自己的土壤发芽，於是决心回国寻根。可是，在当时崇尚俄国画派的中国画坛，吴冠中的人物画被批判为丑化工农兵。因不愿违心作画，他从此改画风景画。
　　在「文革」时期，吴冠中曾被禁止作画，其后被允许每星期作画一次。因乡下没有画具，就用当地的硬纸小黑板作画板，用农民拾粪的柳条筐作画箱，人们戏称他为「粪筐画家」，而一幅幅感情真挚、乡土气息浓郁的油画都是从这「粪筐」中诞生的。
　　吴冠中说：「『感情的真』是我的信仰。」他一直坚持的是「艺术不讲假话」。他说：「科学是将自然的秘密揭露出来，艺术则是表达感情的秘密，艺术的可贵就在於它没有虚伪、赤裸裸地将感情表达出来，艺术家可以为这付出一切代价。」他认为，艺术家为了艺术的水平，他可以奉上生命，忘掉一切的利害。在历史上很多真正的艺术家都是如此。
　　为了坚守其艺术上的「真理」，纵然他提出的「笔墨等於零」、「绘画的形式美」等理论，均曾引起很多争端，但他都自信地坦然以待。他坚定地说：「只要是真理，我不会放弃自己的观点，人家误会，什麽也好，我也不会让步。」
　　吴冠中的画作具有强烈的个人风格和特色，对於一位画家的风格形成，他认为，风格不应故意创造出来：「风格不是自己造出来，造出来的都是假的。风格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向着自己的目标去走，留来的脚印，就是风格。风格是你走在前面，留下来的背影。所以，我从来没考虑风格，只考虑真的感情。」从心作画，风格就自然流露。
　　现在的吴冠中，一贯其坦率个性，只希望继续地追求艺术的真与诚，他说：「很多人成功之后就不敢说话，怕晚节不保。我不为明哲保身，不为名誉，只希望讲真话，正因为我年纪越大，没有利害的关系，更能说真话。

作者：锺丽明

墨客

真诚、自然是艺术家生活与艺术的高境界。