艺术与人生的完美统一——青萍老人及其艺术 ——鲁慕迅[转帖]

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艺术与人生的完美统一——青萍老人及其艺术  
今天，我们以整版篇幅向读者介绍我国一位杰出的女画家———李青萍，这在我们编辑美术版的过往中是很少有的，上世纪三十年代，无论在南洋吉隆坡，东岛日本，还是古老的北平，在艺术圈里几乎无人不知她的名字：画坛女杰李瑗———李青萍。
她是徐悲鸿的女画友；她与陈嘉庚，胡文虎等爱国华侨并肩从事过抗日活动，与著名文学家郭沫若先生交往过。她先后在北京、上海、天津、武汉、南京、重庆、香港、台湾等地举办过画展。而在日本举办的个人画展更是轰动东洋，被誉为“中国艺坛一娇娜”……
作为画坛女杰，她的名字饮誉西域东方。然而，1951年初，她在出国前回家乡湖北江陵探母竟一去“不”返，从此，她的身影在中华艺坛令人难以思辨地消失了。
然而，30年以后的1981年，人们突然发现，李青萍还活着，她孑然一身，在江陵古镇靠乞讨和捡拾破烂维生，靠一分钱一担水卖水挣钱维生……
今天，李青萍已93岁高龄，她仍然活着，而就在她“失踪”的这30年中，她仍然不停在作画，画在她捡破烂捡来的一切可以作画的纸片、木版、破布上，她一直不停地画，直画到只能躺在病床上无法拿起画笔。
当中国艺术界的同仁们知道李青萍还活着，当画坛上当年和李青萍有过交往或熟知她情况的艺术家们知道李青萍的悲惨身世后，无不被深深地震动了。
李青萍的一生，正是中国一段特殊历史的缩影。
著名画家，美术评论家鲁慕迅先生按捺不住激动的心情为我们撰文，深圳摄影家张之先先生冒着风雨连夜赶往江陵，拍摄了李青萍老人的全部所剩的作品，并提供给我们，使我们得以结成此版，我们在此深表谢意。
李青萍，一位在三、四十年代蜚声中外并得到刘海粟、徐悲鸿、齐白石热情赞许的女画家，一位参加民主革命、支援抗日战争、解放后供职中央文化部，与田汉、徐悲鸿、梅兰芳同事并受到周总理亲切接见的爱国知识分子，却在1951年突然销声匿迹，直到30年后又突然重返画坛。这漫长的30年，李青萍她在哪里？
令人想不到的是：她先后以“特嫌”、“反革命”、“右派”等罪名被管制、监禁、抄家、批斗、强制劳动，失去工作和亲人，受尽屈辱和折磨，孤苦无依，贫病交加，以至靠卖冰棒、卖水、糊纸盒、捡垃圾维持生活。她坚强地活着。她在捡破烂时捡到一些人家丢弃的颜料瓶，便洗出其中残留的颜色偷偷作画；她在批斗时，手背在身后还在墙上虚拟地画着。这真是一位忠贞不渝的艺术信徒，一位献身艺术九死而不悔的画坛女杰。
正如徐悲鸿三十年代在她画集上的题词：“艺术第一”，她确是把艺术看得高于一切、重于一切的。为了艺术她谢绝有情有义的男友而终身不婚，为了艺术她不计荣辱得失，承受一切苦难。从她身上我们看到了艺术与人生的完美统一，与人生完美统一的艺术才是崇高而又圣洁的真艺术。她的人生与艺术堪与历史上的徐青藤、八大山人、凡·高等遥相辉映。
她在上世纪八十———九十年代，以耄耋之年，病残之身，发奋挥毫，如经冬老梅，春蕾怒放，创作了大量作品。《生的回声》是她平反后的第一幅精心之作，那直刺苍溟的椰树，那飘浮广宇的生灵，那驰骋回旋的宇宙轨迹，融会着老人对人生的感悟和理想的向往，富于哲思和象征意味；《勿忘我》、《表妹》是意象性的肖像，可见其在浪漫的意象表现中包含着深厚的写实功力；还有那泼彩的风景，朦胧的人物和特写的花卉，具有东方的写意与西方的抽象巧妙融合的表现特征。九十年代后期的更多抽象之作，我们不难从其笔触色彩间捕捉到感情的信息，感知作者对于美丑善恶的强烈爱憎。
青萍老人的画，既有来自其父祖的中国泼墨写意画的基因，又有经过科班训练的扎实的写实功力，她曾得到印度泼彩画家沙都那萨亲传技艺，又从马蒂斯、毕加索、凡·高、波洛克等那里广受启迪，而最终形成自己独特的绘画语言和艺术风貌。其晚年劫后之作，更加热情奔放，挥洒自如，内涵深沉，炉火纯青。那是饱含人生五味的彩色的诗篇和乐章。
青萍老人的艺术不仅属于中国，也是属于全人类的。敬祝93高龄的青萍老人健康长寿，艺术常青！（鲁慕迅）
2004-5-23