人物画的创作是一次个体灵魂的约会...

lumo

   从古至今，纵观中国美术发展的道路，真正优秀的艺术品总是精神与技术高度融合的作品，人物画尤其如此。因它具有更加鲜明的思想性，社会性和时代性。“以形写神”形象与笔墨完美的结合，才是中国现代人物画的难点所在，才是中西美术在人物画上结合的契点之重。



       朱麟麒，笔名墨鲁，号不己斋主。山东青岛人，书香世家人，幼年开始习画，所学画种涉及油画、国画人物、花鸟、山水、篆刻、工艺美术等，在艺术探索的过程中，他将创作题材定位在了国画人物创作。在众多的生活素材中他将人物创作的重点，放在了青藏高原藏族，边疆少数民族和先贤名家，这在众多的人物画家中，显得有些特别，而更引人注目。他的作品，以近似写实的手法，描述了人性的原生态的淳朴之美，充满了浓郁的生活气息，透露着一种深刻的人文关怀。艺术的最高境界在于创作，而人生的至美境界在于慈爱，朱麟麒游艺于艺术之界和施与大爱之境的从容让我们体会到在历史沧桑之下的那份责任。



       “艺术源于生活而高于生活”，他创作的人物画，多以生活原型为参照，突出人物的动态形神。作品中不管年迈的老人，无邪的儿童，壮硕的牧民，远逝的先贤，都在述说着生命的伟大，生存的艰辛及久远宏伟的思想，透露出质朴、坚毅、粗旷、奋奋向上的精神内涵，展现了人性本真的尊严。每一幅人物画都是一次个体灵魂间的约会，都是在精神世界的深处与一个熟悉多年的故友的细语，他们似乎在阐述着一种对民族文明，宗教文明与现在文明，人与自然合谐共存所产生的思考，深沉而久远。这些形象经验转换成为朱麟麒人物创作中摄入的精神魅力。



       中国水墨工具的写意性，形成了中国画的意象造型。儒家、老庄、禅宗的哲学深刻了中国画的思想内涵。朱麟麒借助于他深厚的历史文化底蕴和美学艺术理论的修养，把内心的精神追求诉诸笔墨。他吸收西方绘画中的明暗、光影、透视、色彩等表现方法，融入到传统笔墨中去，人物结构严谨，形象饱满，脸部刻划吸取了西画的方法，细致而传神。衣服背景采用了花鸟画和山水画中的很多技法，或泼墨、积墨或勾勒，干湿皴擦，皆适度而不张扬，线条细柔变化，相互交织，或浓或淡，或润或枯，微妙地表现着人物自身的性格特点和心理变化。在构图上，每一幅都苦心经营，仔细推敲，既有传统的散点透视，也有西画的视点构图，也有打破常规的金字塔式构图。作品中每一物象都有特定的指导含义，背影人物完美的统一于一体，达到一种潜移默化的启示作用。不论藏民系列的现实人物画还是先贤名人系列的历史人物画都体现了朱麟麒对远逝文化信仰的追念。朱麟麒的篆刻亦多有成果，初从学于篆刻家张书愚，秦汉为宗，封押兼习，遍学丁敬、邓石如、赵之谦、吴昌硕、邓敬木、齐白石诸大家。几十年来，绘画之余捉刀未停，追求“印外求印”之意，不拘门派，尽其所用，风格多样，朱白融合，巧于疏密亦多有新意，现合作出版有“玄鹤子道家养生处世语录篆刻集”。


       朱麟麒厚积而薄发，其成功在于常读、常思、常悟和笔耕不辍，多年来画作颇丰，硕果累累。在当今画坛，人心浮躁，急功近利的风气中仍能潜心作画，不为所动，实属不易。目前，他正在探索走着一条中国传统笔墨与西方绘画技法，与现代审美理念相结合的艺术之路。然艺海无涯，变法之路亦长，做到笔墨当随时代，却要付出巨大的努力。在此谨祝他在未来的艺术创作之路上再创辉煌。

玄鹤子
2008年9月18日于香港

注：朱鹤亭，道号玄鹤子，国际著名养生学家，中医学家，道学家，书法家，艺术评论家，著书几十部，现为中国书画家协会名誉主席，中国民间武术家协会主席，香港中西医结合研究院院长。





在路上，用心描绘“鲜活的生命气息”

       一直以来，我总在思考一个问题，在中国文化大发展的今天，中国艺术究竟该往何种方向去？中国艺术家又该肩负怎样的历史使命？在现代市场经济与浮躁、喧嚣的价值观念的影响下，以及在西方意识形态的冲击下和多元文化的包围中，当代中国艺术家是否依然坚持着作为一名人民艺术家的道德底线与历史职责，亦或是怀着谦卑的胸怀虚心学习和借鉴各种先进文化艺术的包容大度，而使得中华文化和传统艺术在兼收并蓄的相互汲取营养的历史进程中共同进步和发展！



       每一个真正的艺术家都是孤独和充满痛苦的，每一件艺术作品都是艺术家穷竭所有心血和汗水，经历了各种求索和磨难才结出的果实；他们是人类历史文化进程中的苦行僧。他们身背“十字架”，在浩瀚的艺术海洋中探索灵魂生命的真谛与精髓。很难想象，有多少真正名副其实的艺术家的作品是在浮躁喧嚣的名利场上与五光十色、醉生梦死的欢娱舞台上创作出来的！然而，今天，在遭受市场经济和扭曲的价值观冲击而显得愈加躁动不安的中国艺术市场上究竟还有多少能够震撼人心的伟大艺术作品，我们不得而知。


       我在两年前，见到著名人物画家朱麟麒先生的作品时，着实让笔者为之一振。先生自幼习画，六十年代去青藏高原支边，深入牧区，风餐露宿，辛苦磨砺，积累了丰富的素材。他走的是“徐蒋艺术体系”，人物脸手部分细腻而真实。融合了西方绘画的造型技法。他的藏族人物作品透露着一种深刻的人文关怀和人性之美。诉说着生命的顽强，生存的艰辛。透露出质朴，粗旷，坚毅和奋发向上的精神内涵。人物的结构，明暗透视与笔墨的构成形成了和谐的统一。笔墨虚实厚薄，黑白干湿，大墨皴擦皆适度而不张扬，在平静地述说着什么。他的历史人物小品，形象饱满，笔墨生动。人物的历史背景与精神皆很深刻而传神。作品蕴含着中国知识分子深厚的精神思想内涵。作品始终展示了一种中华传统文化深沉，厚重，理想，中和的审美观感。麟麒的篆刻作品亦成果丰硕，他初从学于篆刻家张叔愚先生。秦汉为宗，封押兼习，遍学丁敬，邓石如，赵之谦，吴昌硕，齐白石诸大师。几十年绘画之余捉刀未停，追求印外之意。不拘门派，尽为所用，朱白融合，风格多样。巧于疏密亦多有新意。现出版有“玄鹤子道家养生处世语录篆刻集”一部。




雪域阳光

       麟麒先生笔下的人物画少了当代画风中的热闹与喧嚣，也少了为博得世人欢心而故意雕琢的笔法技巧与世俗。细读麟麒先生笔下形态各异的人物作品时，有心的人一定能够读出一种不寻常的滋味——那不是倾慕神秘的青藏高原的匆匆过客在创作冲动之余的随手涂鸦，也不是流俗于艺术市场的风潮应题而作的敷衍泼墨，而是一个“孤独的艺术家”通过点滴积累而撷取来的艺术真谛和创作灵感融汇于笔端的生命之曲。在他的作品中，表现的是艺术家对中华文化的崇敬与对生命的讴歌；读他的作品，我读出了时代感与鲜活的生命气息，还有一股强大的精神内核带给心灵深处的触动；那是沉醉的艺术家对生命的深刻感悟，更是艺术家对人类多元文化的冷静思考。作为一名画家，麟麒先生内心深处深谙这个时代所赋予自己所要肩负的历史责任，所以，他一刻也不停歇自己跋涉的脚步，始终在自己的艺术道路上求索前行。

       在路上，艺术家的感觉或者是孤独的，也可能是寂寞的；但艺术家的创作灵感和思想却是活跃的，因为他忍受了孤寂，所以，他的作品才更加充满了鲜活的生命的精神气息。