宗致远谈书法创作“设计构成”现象

春平

书法是中国独有的艺术种类和审美对象，这种“有意味的形式”，是一种富有生机、活力、多样流动的美。生生不息的中国书法走到今天，在当代话语语境中，继承、创新、发展会遇到哪些问题，又会以何种形式呈现审美，是人们一直关注和思考的问题。

开封市书法家协会副主席宗致远，在书法编辑、书法教育和书写实践中博采众长、不断进取，形成了独具个人魅力的书法风格。他的作品向传统和现代两极探索，传统方面他力求在章法上舒朗静谧，笔画上厚实苍茫。现代方面则表现在他对线条和块面对比的理解上。他善于采用并笔书写的方式来体现墨色的团块效果，可见他把书法作为一种视觉艺术来加以理解，而没有拘泥于前人设定的各种书法规则。宗致远充分利用自己从事理论教育研究的优势，以冷静、自信、从容的理性把握书法创作。不久前，宗致远向记者阐述了自己对当代书法创作诸多问题的独特思考。

展厅效应 “形式”至上

宗致远说，大凡注意一下当代书法创作，都会发现一个事实：充斥着全国各类大展的作品，无论各种书体，还是各种形式，都做足了“形式”上的文章，都在努力使作品吸引住评委的眼球。无论是作品的粘粘贴贴，还是色彩的花花绿绿，以及具体的书法线条、空间的变形、夸张，都极尽突出视觉艺术的效果，这里，既有传统书法的创作理念，以及传统书法精神的再现，又努力对形式进行精心设计，用现代艺术构成去表现时代的审美意趣。全国书法大展中催生出了书法艺术强烈的“包装”意识，这种“包装”极富“设计”创作的意味，不仅限于作品的样式、纸张、色彩，也包括书法本体——线条和空间。从全国第五届中青年书法展览“形式至上”肇始直至今日对“展厅效应”的过分追求，致使书法创作的“包装”、“设计”意识炙手可热，乃至于在国展中几乎彻底摈弃了原本的“白纸黑字”，形成“花花绿绿”的艺术世界。展览以丧失传统书法的文人趣味为代价，不知不觉地换取了以“艺术”为首要追求的“设计”构成创作。“书法艺术是线条的艺术。”宗致远说，在当代书法艺术创作中，“浓、淡、枯、湿”变化多样的线条由书写的“随机”性，越来越多地表现为“设计”性的书写。作品从书写到章法再到整体的表现形式，无不表现出当今艺术设计的“点”、“线”、“面”、“形”、“体”等形式语言的设计要求。书法作品按照艺术设计的形式语言要求来“设计”构成，从一定意义上讲，“形式美”放在了第一位，几乎摈弃了书法艺术的本质在形式上的表现。

追“丽”求“靓”

“毋庸讳言，作品色彩的靓丽能激起人的兴奋，和谐的色彩搭配能令人怦然心动。”宗致远说，在对仅仅是白纸黑字的作品看麻木了之后，靓丽的色纸常会使人耳目一新，于是，近几年的国展几乎拒绝了以往常见的白纸作品，从1993年的全国第五届中青展后就出现了“评委好色”的调侃话语。如今，国展的展厅确实成了“花花绿绿的世界”。或许是受到“学院派”书法粘贴的影响，不同纸张的粘贴作品愈演愈烈，不仅有作品落款的粘贴，内容的拼接粘贴，还有挖镶式的粘贴。即使作品没有粘贴，也常是蓝纸写金字，白纸写红字，黑纸写白字等。纸张的用色除了有少量的中纯度和亮度的带有中庸、文雅感受的色调，也有少量给人以平淡简朴感觉的低纯度色彩，而大量使用的是高纯度和亮度的给人以强烈、艳丽的色调。一般的中性色调的作品大都给人以理智、平静、高雅的心理感受，而那些高纯度和亮度色调的作品常给人以冲动、积极而热烈的感受。在展厅中，类似色相对比构成的作品常会显得统一、和谐而雅致，而大量的对比强色相构成的作品却显得耀眼、热情而刺激。当然，书法本体线条的浓淡和枯笔、涨墨的使用也表现出了黑白灰的色彩构成，一些作品强调大块面的黑白的对立，强化了视觉冲击力。在这里，我们感受到了黑与白在造型艺术中的独特审美趣味。

夸张对比

“传统书法艺术强调点线的变化，以求艺术语言的丰富。当代书法的点线在传统基础上,更加注重形态的变化与构成。笔法、墨法、字的结体、取势、行气的处理、章法的经营等均是书法艺术形态构成的重要手段。传统的‘永字八法’概括了楷书的基本笔画，而当代书法创作却常以近似、渐变、变异等艺术手法构成了点线的多变性与复杂性。”宗致远认为，通过对自然界的观察我们可以发现——“自然界找不出两片完全相同的叶子”，我们不妨以此来体会书法艺术那充满了变化的生命状态和神奇的借鉴以及多样而和谐的艺术表现。尤其是在草书创作中，变化与呼应的点线形态、强调对比的墨法变异等常常构成了整体章法运动的交响乐般的大节奏与整体和谐。其实，我们从“二王”尺牍和其他传统经典书法作品中同样可以感受到点线的形态变化所形成的章法的跃动，所不同的是点线形态变化在当代书法创作中更加被强化甚至被“夸张”，追求一种强烈的视觉艺术张力。例如当代书法作品中那些异质点画的对比夸张，草书中掺杂楷书，隶书中掺杂篆书，甚至我们可以看到在飞动的草书中掺杂宋体字，这种相近的点线形态在重复中的突变，在强烈对比中构成了强烈的视觉冲击力。这种强化视觉对比的形态构成，在极不协调的矛盾对立中求得大和谐，正是当代书法创作中形态构成的最常见现象。

多元融合 守“常”求变

“传统书法文化与现代设计理念从磨合到整合再到融合，将由此描绘出当代书法艺术主流创作的发展轨迹。艺术门类间的多元融合，古典文化与现代艺术间的多元融合将不断引领中国当代书法艺术的未来发展。或者可以这样描述，书法艺术未来的发展将是艺术立场多角度多向度与文化立场多角度多向度的双重折射，所以，无论其艺术形态还是文化形态都必将呈现出流派纷呈的多元取值的宏阔视野和壮丽图景。”宗致远认为，除了古典文化与现代艺术相融合的主流书法以外，以汉字为载体、以笔墨为工具的书法艺术研究不仅会存在大众文化层面书法传统的继承，也会产生纯西化的汉字笔墨艺术，甚至会出现“着汉服、说文言，一种古代文人装扮”的“纯”传统的时代书法艺术。另外产生于当代汉字的绘画艺术、汉字与水墨的装置艺术、行为艺术，或解构汉字、隐匿识读，或强化色彩、变换材料等的所谓“现代书法”艺术都将有所发展。主流书法艺术这一传统之“根”在未来时代里除了自身发展之外，其还将带动或衍生出其他书法艺术之“芽”并获得发展，由此共同构建书法艺术的文化大家庭并相互促进、融合而共同发展。作为艺术存在，书法必须沿着它固有的轨迹即内在的规律在变中守其“常”，而作为文化存在，书法则以非常之“常”的恒久定力职守它生命的延续，并在人类共享文化资源的时代里焕发异彩。