二胡名曲《赛马》

祈福之灵

[ra]http://www.mcyz.net.cn/web/jy/grzy/gdmq/cd2/TRACK13.MP3[/ra]

祈福之灵

    二胡以紫檀木或红木、乌木的制品为上乘。使用钢质琴弦，两弦基本采用五度定音。二胡的独奏音域可达两个半个八度左右。二十世纪五十年代，中国大陆各大城市建立国营大型民族乐器制造厂。他们配合音乐家的艺术实践，为均衡民族弦乐声部创造了中胡、大胡、低胡、低革胡等新生品类，高音二胡则沿用二十年代粤乐大师吕文成创造的粤胡。但至今胡琴类的低声部仍不尽人意，故中国民族弓弦乐的低音仍常不得不借用西洋乐器的大提琴。
　　在近代二胡艺术家中，除大家熟知的刘天华之外，还有一位更值得称道的民间音乐家华彦钧(1893-1950)。他是江苏无锡人，他和其父都是道士出身，通晓道教音乐并精通多种乐器。1950夏中央音乐学院著名音乐家杨荫浏、曹安和专程采访并录下他演奏的二胡、琵琶曲各三首。二胡曲是《二泉映月》《寒春风曲》《听松》，琵琶曲是《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。并相约翌年再会，不料当年末华彦钧就不幸去世，据说杨荫浏教授生前常为此悔憾不已。尽管华彦钧身后仅留下六首遗作，但从其作品的艺术内涵、在演奏技巧的造诣，都决不是同时代其它艺人可相媲美的。华彦钧是社会最低层的民间艺人，他的音乐纯属民间的产物，丝毫没有受外国音乐文化。在这方面他又与刘天华不同（刘曾学过西洋音乐）。为此，有人认为华彦钧的创作和演奏艺术，堪称真正体现中国民间音乐美学的“本色”。
　 象西洋管弦乐中的弓弦乐器一样，胡琴在中国民族乐，也是最具歌唱性的乐器。在乐曲中常担任主旋律声部的演奏。它那淳厚略带鼻音的琴韵，曾让多少古今中外知音为之倾倒。著名的波士顿交响乐团指挥家小泽征尔，一次在北京听一位当时年仅十八岁的二胡演奏家姜建华演奏的《二泉映月》竟被感动得泪流满面，说：“这样的音乐是应该跪下来听的。我多次指挥过《二泉映月》的演出，自以为对它已经很熟悉了，没想到今天这小姑娘却给我一些新的启示。”由此可见，二胡并不因它形似简陋（只有两根琴弦）而有减其感人的艺术魅力，相反，博大的古老中华文化，给它灌注了宽广深厚艺术内涵。二胡琴弓夹于内外两弦之间，琴弓内外推拉造成音色上的对比，往往是音乐家巧籍发挥的艺术手段。阿炳的《二泉映月》的艺术特点之一，就是充分发挥内弦高把位代替外弦音，以突出一些乐句深沉刚劲的特色。
? “音乐是没有国界的”。对西方传统乐坛而言，二胡音乐本应是比较陌生的，但它并不因此而遭到冷落。著名二胡演奏家闵惠芬八十年代出访美、法、加拿大等国演出，所到之处均获当地权威音乐评论家的极高评价。1973年，美国费城交响乐团指挥大师奥迪曼称赞她是一位“超天才的二胡演奏家”。
    二胡艺术终有今天的繁荣发展决非偶然。二胡是歌唱性很强的乐器。千百年来它植根于中国民众文化土壤之中；数以百计的民间戏曲、说唱音乐、大都以胡琴为伴奏。在各地民间器乐合奏中诸如江南丝竹、广东音乐、河南板头曲、福建南乐合奏等等，它也是必不可少的主旋律乐器。胡琴自古与民间艺术一脉相通，艺术生命历久不衰，更因其衍生种类繁多（高胡、二胡、京胡、坠胡、板胡等），技巧风格各异，传统曲目十分丰富。更兼半个世纪以来中国民族音乐家的不懈努力， 二胡艺术的现状实已是非昔可比。在演奏方面，它成功地借鉴了小提琴复杂的演奏技巧，如快速半音进行、快速音型模进、技巧性经过乐句，还创造性地发展了不少极具表现力的新技巧。近代各种音乐体裁的优秀二胡作品，更奠定了二胡在中国民族音乐中的崇高地位。现代较具代表性的二胡名作有：《赛马》《战马奔腾》《山村变了样》《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》《长城协奏曲》《红梅主题随想曲》《兰花花随想曲》《江河水》(东北民间乐曲)；《夜深沉》(京胡)；《翻身的日子》《秦腔牌子曲》《大起板》(板胡)。