书法继承和创新

悄悄说话

    古往今来，大凡在艺术上有所成就者，必须处理好继承与创新的关系问题，书法当然也概莫能外。从不同的角度和层面上讲，继承与创新，即是必须处理好入与出、功与性、法与意的关系问题。在不同的阶段上，二者应有所侧重，更应保持二者的长期互相渗透、互相促进。否则，如果失之偏颇，则容易误人歧途，以至一失足成千古恨，在成功的路上给自己设置了更多的障碍。为此，必须反对言必称传统，学而不化的思想和不要传统，动辄信笔挥洒的“野狐禅”。
　　一般来讲，对待书法的继承，传统中的精华是每位书法追求者必须享受的营养，这正像婴儿必须吮吸母乳一样，舍此便成无本之木，无源之水，不足与言书法。因此，习书者为奠定扎实深厚的书法根基，必须着实立一番大志，钟情淡泊，承载寂寞。孙过庭《书谱》中云：“余志学之年，留心翰墨，味钟张之余烈，捐羲献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志”。文中所提：“二纪”即二十四年，可谓学书时间之久。才华横溢的苏东坡亦曾说："笔成冢，莫成池，不及羲之即献之。笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。"从"笔秃千管"至"笔成冢"，从"墨磨万锭"至"墨成池"，可谓练书之艰辛。又尝闻赵盂府能背临十三家书而毫厘不爽，可谓临书之精。如此等等，不一而足。由此可以看出，历史上任何一位成功的书家，无不是在这条路上艰难跋涉，强化训练着自己的基本功。作为今天之习书者，也当胎息先贤，痛下功夫，吮吸传统精华的法乳．以最大的功力打进去，努力充实书法的金字塔尖下面偌大的梯形。这正是创新的前提和条件。基础深厚才能书路广阔。书法家梅湘涵说过，学书者需要不断总结自己，否定自己，发现自己，锤炼自己，升华自己。
　　然而，当前书法存在的问题之一，是有些人，借故书法之路之长，书法之路之艰，便沉醉于传统碑帖，只具“恋古情结”，永无醒酒的时候。这种人症结有四个方面：
　　其一，浮于表面，难以化用。对待书法只是浅层次的，不知一切技法的磨炼，只是书法创造的基础。只注重追求形质，媚俗时尚，不会心内理，追求神采。不管何种书体，也不论何种风格，一律写得光光滑滑，状若算子，缺乏生气，永远追求着不能脱俗的乌黑、方正、平庸的干禄体。所以，几十年练书，永保持着老面目，而不思改进。有人撰文称颂王学仲先生是一个用心灵写字的人，意即他和着生命搞艺术。若干届国展中，老同志之所以入选率低，主要原因就是其作品缺乏新意。
　　其二，书作乏难度，含金量低。晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元尚态、清尚质，我们社会主义初级阶段的书法，应是在继承传统的基础上求趣，注重表情达意，抒写性灵，张杨个性。老同志的书作因乏看头和少难度（对点线运动过程中的每一个局部都缺乏领会），而与当今书法的审美取向格格不入。
　　其三，老同志观念滞后，理论跟不上，看不到当今人们审美取向的日趋多元化。邓小平曾指出，一个民族如果没有新的理论，那就会危及整个民族。契柯夫也说："文学作品中最重要的东西，除了思想还是思想。"书法亦如此，每一时期，如果没有经常刷新的理论作指导，观念跟不上，书法创作便会枯燥乏味。老同志应该活到老，学到老，只有不断学习，不断吸收，才能写出反映时代的作品。
　　其四，对基本功问题的理解存有误区：只看重字内功，而忽视字外功；只重书法操练，忽视书法理论；或把基本功看作是个无底洞，声明永远不能脱离传统，超越传统。试想，给你两个一百年你能把传统继承完吗？以上几点，反映了一些老同志在对书法继承认识上的某些不足和偏颇。
　　当前书法存在的问题之二，是只求新异，而忽视对传统的继承。笔者以为，所谓创新，就是在漫漫书法路上，以前人的终点为起点，向前跨了一步，哪怕是很小的一步，创造了前人所未有的东西。如唐代的颜真卿，倾其所学，一扫初唐"书贵瘦硬方通神"的书风，以其如椽之笔，为后人留下了洋溢着浩然之气的榜书和"三稿';"，为羲之之后书史上又一高峰，其人品，其才华，其风格，为后人所膜拜。再如书写"开张开岸马，奇逸人中龙"的康南海，也以其思想家的深度，理论家的勇气，一洗尘俗，以其独特的艺术风格。开辟了书法艺术表现的新境界，为后人所敬佩。但是，这些创新者，无不以继承为前提，以深厚的书法基本功为基础。可是当今一些青年人，只知其一，不知其二。
　　症结之一：只看到某些风格的独特性，而忽视了它寓于普遍性之中，知其然而不知其所以然，便信笔涂鸦，率尔操觚，弹琴无谱。不讲书法艺术语言的锤炼和整体素质的提高，无端苍茫、颠仆和“童趣”，走向了狂怪和异端。
　　症结之二：全国大展的获奖者是令人艳羡的，但须知，他们成功的鲜花是靠辛勤的劳动换来的。而这些人，只惊羡全国大展获奖者成功之美丽，而忽视成功者的成长过程和艰苦探索。
　　症结之三：只作非份之想，而不去孜孜以求；只追求外形上的视觉冲击效果，不挖掘书法深厚的文化内涵。想走捷径，不诵诗书，不通画理、音律，无论是大赛或大展；只是象高考猜题一样，悲也。
　　我们既不赞成安于现状不思进取的做法，也不赞成某些年轻人的随心所欲，无视传统。书法家梅湘涵指出书法艺术的发展，就是对传统的超越。因此，对传统的承继和创新是每一位艺术家的责任。一味僵化，墨守陈规和不要传统、割断历史的做法都是错误的。 目前，国家政局安定，思想开放，经济腾飞。反映在书法上也应是百花齐放，风格多样，各显神通。艺术家应把各自的感受融进时代的脉膊里，不仅以最大的勇气继承传统，也应以最大的勇气表现时代。正如当代书家孙伯翔所言：“各自风流各自身，何许粉面饰天真。从来捉笔吾为主，只取古神化己神。”
　　我们的时代，定会产生我们时代的大师和艺术精品。继承传统，超越传统，共创辉煌，应是每一个艺术家共同追求的主题和理想。