[推荐]著名画家管强谈中国山水画呼唤创新

小河上小船夫

            著名画家管强谈中国山水画呼唤创新

　　“创新”，一语，及各艺术门类常用之词，新旧之别在艺术门类难以判其尺度，有旧方能显出新来，新是在旧基础之上发拙提炼出来的，能创出新来，能真正创新的，能新而不俗，新而不媚，新而不厌，新而不衰，常读常新有几者，可谓凤毛麟角。黄宾虹语：“变者生，不变者淘汰，此是历史变迁之理”。
　　新是在传统基础上挖掘提炼出来的精华，艺术之佳品，无新旧之别。所谓新，就是作品的独创性。探素和发展，创新与变法是具有情感，意志，人格力量，崇高理想，超越自我，有大智慧的艺术家所追寻的艺术目标。
　　周韶华导师说：“我的创新选择有两条：一条是上接传统，下连现代，反对近亲繁殖，主张隔代遗传，上溯汉唐以运；另一条是在东西方之间跨越，不倾倒于西方，遗传也好，移植也好，都必须在艺术本昨上解决勾联与融合。任何东西不能代替创造，作品就是力量，画家要通过作品来实现自己的革新诺言。因为作品不但是作者的修养结晶，是他的审美观念的体现，而且作者也是通过创造意识和接受意识共同作用于作品的价值。”
　　画家不能不学无术，只有艺术实践与理论研究双轨同步，才能引导自己上下五千年，纵横数万里的对待艺术，能贯通古今，融汇中西，把民族精神与时代契合起来，其中之最需要的是独立自主精神和独创性的创新意识。在这个基础上才有实质性的革新创造。
　　创新是一个综合体的聚合，是画家最大限度地深入传统，又能最大限度地跳出传统，发展传统。是跳出超越，不是背叛，是血脉和精神的延嗣；最大限度地走出自我，完善自我。走出不能自弃，是新我的觉醒，是学识，心性，智慧，精神主宰着艺术形成及其创新的每一个环节。
　　李可染曾说过：“新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的规律，通过思维实践发展而产生新的艺术境界和表现形式……”
　　在当今中国画坛上，凡能独树一帜的，有深远影响的绘画大师，都兼有中西两个方面的文化修养，并能把古代传统与现代精神结合起来，进行直和横的立体合成，把东西方艺术的精华熔铸一炉并统一于本民族美学基础之上，这就是创新，他们因此而出人头地，立足画坛之上而不衰。—切艺术的观照都要受到民族性的制约，中国画的审美意识的民族性，是本国艺术生命的本原。中国画的民族性是艺术生成的母胎。它有自己独立的民族品格，是民族精神的火炬。我们要以开阔的胸怀和视野和现代人的精神去认识和运用传统，不以陈腐的观念来保守专统。死守传统，跳不出来，是死胡同，要提倡新的发展观，开辟新思路，树立新观念，新方法，新样式。
　　创新不是模仿，模仿古人，模仿今人，模仿洋人，均不为创新之例，食古不化还是盲目崇洋，都会使当代艺术出现断裂。 ．
　　刨新更不是故弄虚幻，没有根基的玩花样，弄架式，虚张声势，张牙舞爪或故装深沉。一时的花样翻新，很难被历史吸纳和永存。
　　现阶段，文化环境快速变幻，艺术要真正跟上时代的脚步，就要接受新观念，使白己来—翻变化，但转化业已形成的思维定势和技术习惯义谈何容易，在这种两难境遇面前，人们作了各种选择。决心重塑自己，大胆变革者有之，坚持传统者有之，犹豫彷徨进退两难者有之，迅速趋新，又迅速反归原点者有之……种种选择，对艺术家来说都是，艺途艰难，艺术家只能选择前进，在创新的道路上尽可能，不趋时髦，不轻易否定过去，吃透传统，吸纳新东西，渐进，坚实，内外一致，看准了路，一直走到底。
　　自明清以来，山水画重笔墨轻造型，重师古轻师造化，除沈周，文征明、渐江、梅清，龚贤，石涛等少数杰出画家之外，大多乏于山水形象的创造。只在马夏“拖泥带水山”或董巨“馒头山”里面讨生活。山水画要创新，是新世纪一些画家致力探索的目标。从李可染提出“东方既白”周韶华创作“大河寻源”贾又福的“高山仰止”再有年轻优秀山画家卢禹舜的“静观八荒”及周尊圣的“天山红韵”系列等，无不在很大程度上打破传统上的形式结构，最大限度的走出自我，完善我，是心性、智慧、精神、主宰着这些艺术家创新开成的每一个环节，和创新形式上的新理念，这几位艺术家的共通点都是在奇伟多变的中国山水图式引导下，追踪博大，苍茫、浑厚，深不可测的精神景观。这些艺术家在艰难的创新探索路中，并未抛弃传统，而是最大限度深入传统，又能最大限度地跳出传统，发展传统，跳出而不是背叛，是血脉和精神的延嗣。
　　“不踩着别人的脚印走，不吃别人嚼过的馒头，也不要重复自己，就要面对荒原，面对泥泞，敢于披荆斩棘，不怕失败，不在意别人的议论，讥笑迎难而上，去寻找创新的突破口”——周韶华语
　　时代呼唤勇于献身为中国山水画注入新的生命活力，勇于穿越故垒，勇于开拓创新的“艺术家”21世纪是开发创新的世纪，只有创新才有可能成为东方的世纪。

我爱米芾

  很注意光影啊