白庚延的画[推荐]

秋虫

秋萍

[这个贴子最后由秋萍在 2004/01/26 01:33pm 编辑]

古人讲：“靠山不靠水”，中国历代的山水画基本上是以山为主体的，画山有一套完整的技法。单纯画水或以水为主体的画则极为少见。一个画家在寻求自我的过程中，要对前人有所突破。选择突破点是极其重要的，我选择了画水，用了近二十年的功夫，探索水的画法。
　　我选择了黄河，因为她是中华民族的象征，是中华民族的母亲河。因其流经的地域极其复杂，黄河水也出现了极其复杂的变化。在画面上处理黄河水，也是采取以一斑窥全豹的处理手法，勾散结合，以勾定大势，以皴为辅助，充分利用飞白画出波涛闪闪河水流动之势，有时用破笔散锋，墨破色的手法画出黄河水的翻滚，波涛澎湃，浩瀚博大，一改传统的面貌，以水为主体，山石为辅助，取得全新的艺术效果。
　　当今的世风重形式，形式越完美越导致画的优美与阴柔，艺术上博大的、阳刚的、崇高的则“无形式”，越是无形式，容量就越大，功力度越高，难度也越大。
　　在寻求自我的过程中，走什么路，选取什么题材是由个人条件决定的。但是要扭转制作气、设计气，改变阴柔的世风，急功好利，没有扎实的基本功，没有深厚的好生活功底，没有宽阔的胸怀，是绝难做到的。画的博大来自主体胸怀而不在客体对象
　　所谓现代意识：“设计意识”、“制作意识”，本是中国画早就抛掉的东西，中国画是在画诗，是纯情的产物，诗是不能设计制作的。绘画有着巨大的空间，何必停留在平面上。西方现代派的皮毛加上中国绘画的皮毛，二者交合只能产生一时的时髦而不是艺术上的自我、艺术无近路，只能在继承传统的基础上去创新，不能突变，突变是一种断裂。断裂的东西是不能在艺术长河中存在的。
　　最后归纳一句话，抛开世风去寻求真正的艺术上的自我。

  
来源：北方网  2003-03-03 19:24 编辑：元冬维  

白庚延，男，汉族，原籍河北景县。1940年生于山东德州，1962年毕业于天津美术学院后留校任教。师从王颂余进修山水、书法、画论，擅山水、人物。所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。作品《稻香千里南泥湾》曾入选全军美术作品展览；《源远流长》入选1981年全国美术作品展览；《滦水清兮清且甘》入选第四届全国美术作品展览；《日出戈壁滩》、《龙口激流》、《祁连山下》、《山色有无中》入选1985年在香港举办的当代中国画展。所作人物取山水笔法，浑朴生动，注重表现人物性格。作品《草地的红花》、《晚晴》入选第四届全国美术作品展览。另有作品多次在国内外展出及在报刊上发表。曾先后在山东、河北、河南等地举办个人画展。出版有《波涛千古寄风情》、《白庚延山水画集锦》等。现为中国美术家协会会员，天津中国书画研究会会长，天津美术学院副教授。
论述：
《波涛千古寄风情》、《白庚延山水画集锦》

小舟

《营造深沉雄浑的美学境界访画家白庚延 》——白俊峰
在当代山水画领域，天津美术学院教授白庚延所取得的成就是举世公认的。他的山水画雄浑博大、意象深邃、构图奇崛，尤其是对“水法”的突破性贡献，更赢得了画界的高度赞誉。此次入选“天津当代国画优秀作品展”，他拿出了１１幅精品，多以自己擅长的黄河题材为主，其厚重苍茫的气势凸现了白庚延一贯的美学追求。
　　白庚延早年师从王颂馀先生，所得甚多，但数十年来，他所涉猎的各种流派、各种技法十分广泛。正如同清代石涛所提出的“我用我家法”一样，白庚延的山水画最终形成了雄浑博大、厚重苍茫的自家风范。读他的画，无论是大河边的几间茅屋，山顶的数株老树，还是黄河壶口直泻而下的瀑布，都能体味到一种苍茫、厚重、辽远之美。
　　白庚延的“水法”更是独树画坛，成一家体貌。他告诉记者：“我从上世纪８０年代就开始探索画黄河了。中国山水画，山的画法很成熟，但水的画法却不尽如人意，虽然有很多成法留下来，但单独表现水，以水为题材的，几乎没有。这是山水画的薄弱环节。我之所以钟情于黄河，就是要探索出新的画水的方法来。另外，黄河是中华民族的象征，黄河魂乃中华魂，通过黄河，我要画出中华民族的精神。”
　　白庚延的“水法”，在表现技巧上有时连油画都望尘莫及，这是他数十年孜孜不倦追求艺术理想的结果，更是他对中国山水画的独特贡献。他说：“画水，怎样才能表现出水声呢？其实，声由动发，把水画动，才能表现出无限的生机，才能传达出水的震撼。另外，该静的时候也要静。亦动亦静，动静相宜，动则无限生机，静则博大辽远。”白庚延还提到，中国画在过去的表现技法上，求全、罗列的弊端比较明显。他认为，绘画要做到“洞达”，以一斑窥全貌，以局部表现整体。有人以大幅纸张画千里江山，仍显局促，在幅不盈尺的纸上，照样可以画出无限天地。能做到这一点，才能真正体味中国画的“洞达“之美。这些美学理念，正是白庚延通过自己的绘画实践总结出的妙悟。
　　白庚延认为，中国画虽是一个古老的画种，但绝没有穷途末路，它的生命力依然强大，完全可以和其他画种相抗衡，而且它所蕴涵的哲学理念更是相当丰富。他不主张毫无新意的摹仿，“假如停留在再现前人笔墨的地步，那是单纯的摹仿，只有在继承前人的基础上，把民族性与时代性完美地结合，才能创新。所以绘画是最有情也最无情的事情，没有感情，作品就没有生机；但历史是无情的，没有突破，历史会把你一笔抹掉。”

秋萍

***** 版主模式 *****
此贴转移来自： 艺术家交流
该贴子是管理员从<a href=forums.cgi?forum=11>艺术家交流</a>转移过来的！

青山人氏

白庚延的山水画博大雄浑,又极富情趣.

青石

“我选择了画水，用了近二十年的功夫，探索水的画法。”由此可见 ，有思想的画家（或艺术家）在于不断探索，并可见探索的艰难。