[原创]中国画品评之我见

江河

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2006-2-25 23:16 上传

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论坛主持

中 国 画 品 评 之 我 见
——张功平
中国画有着几千年的发展历史，随着社会的不断发展，正处在由古典艺术形态向现代艺术形态的转变过程，但不会失去自己的传统基因，仍在继承中求发展。故此，我以为中国画的批评亦不应丢失其传统基因和所固有的审美标准。
20世纪初期、“五.四”运动以后，西方的科学技术、哲学、文化及艺术思潮涌入中国，传统中国画遭到质疑，有人提倡用油画的技法被用来改造中国画，使许多中国画家感到很迷惘，在一段时期内丢失了追寻艺术的方向。此后，中国画坛出现了对“现实主义”、“伤痕美术”、“8.5思潮”、“新文人画”、“院体画”、“现代水墨”等方面的探讨。进入到21世纪后，中国画的创作呈现出“百花齐放、百家争鸣”的多元化格局。这给中国画的评品造成标准上的模糊和混乱，至今，对中国画的评品仍未形成相对统一的标准。
我认为，当代一些中国画的评论，已不能评判中国画所表现的真实内涵和所表现的意境，是对中国画审美方向的误导。中国画是侧重于对人的内心——主观世界的表现，即表现性艺术。我们在研究表现性艺术和表现性艺术创作时可以得出这样一个结论：东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。东方人的表现观不同于西方，源于古东方的精神世界浑朴而静观；东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理，构成了与西方不同的美学体系、艺术体系。以中国绘画为代表的中国艺术，总体上倾向于表现性，它的起源可上溯到《易经》出现的时代。《易经》以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象，其内涵和隐喻以及言无不尽、意在言外的奥妙理论给后来的中国艺术重性灵、重精神、重“意在象外”的观念以非凡启示和深远的影响。“外师造化、中得心源”、既是要求主客观的契合统一，也是要求进一步把艺术的审美对象由外部世界迁入内部世界，把对客观的对象特征认识转型为对主观感受、情意的抒发、这就使中国的各种艺术带有强烈的精神性、表现性和抽象意味。当代的一些中国画作品，分离了中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画融为一体的艺术体系，误导传统中国画的艺术精神，将笔墨文化浅泽为笔墨手法；偏离了中国画固有的审美标准。
中国画的精神内涵几千年是以儒、道、释三种哲学思想为根基，儒家的“仁、义、礼”，道家的“天人合一”，释家的“禅悟”所疑结成的艺术观，与一味寻求科学、实验、批判的西方艺术观是南辕北辙的。老庄的美学观对中国艺术精神的觉醒产生了巨大的影响，它所强调的艺术创造精神的高度自由、审美意会的高度自由以及运用技巧的高度自由，深深触及了艺术的自律性，有利于对创作灵感的激发召唤，并促使艺术表达的语言、技巧、手段，由倾向客观的写实转向倾向主观写意。中国绘画的表现特质，在魏晋时代初现端倪，宋元写意艺术趋向于成熟；明清文人画树起一座舒展的个性高峰。顾恺之的《洛神赋》，意象如梦，展现的是一个空灵悲幻的爱情世界和精神历程。范宽的山水之境，与其说是模拟现实界的自然形态；不如说是表现一个博大宏伟的宇宙界的精神形态。八大山人笔下的鱼、鸟、荷花，呈现一种超凡脱俗的傲岸高洁的神情，那是自然人性化进而心灵物化了，是内在情致和外在对象的基本特征浑然一体的表现，达到了中国表现性艺术的至高境界。
。中国画的艺术观念是求同，而不是西方的求异、求新；是“意象”，而不是“具象”；是“不似之似”，而不是“惟妙惟肖”；是笔墨文化，而不是几何造型；是人文精神，而不是神光梦幻。
尽管我们提出创新、发展的口号，但不是让人们的创作离开中国画所特固有的审美标准和理论基础，而是要站在本民族的文化立场上上弘扬其精神。然而，当代一些中国画的评论却是参照西画体系的，有的借用西方的美术观点、审美标准来评判中国画，这就造成人们审美标准的混乱。我以为，借鉴只能是相对的，但不能全部“拿来”，更不能做为评论的根本标准。
中国艺术理论是和中国美学体系相联系的，它包涵了中国画几千年以来形成的各个宗派的绘画大家的画论。如南朝宋的刘义庆在《世说新语.巧艺》中记载的顾恺之“传神写照正在阿诸中”；南齐画家谢赫在《古画品录》中提出，绘画的社会功能及品画的标准——“六法”，是对“传神写照”理论的发挥，并把生动刻画人物精神状态的“气韵生动”作为艺术的最高准则；宋代郭若虚称“六法精论，万古不移”，“六法”已成为中国艺术批评精神的集中表现，成为中国画品评的最高标准。陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》等美学论著影响和推动了中国艺术精神的发展，成为具有世界性意义的重要美学理论。中    国画批评理论也随着对历代中国画的品第、评论、鉴赏而得到发展。                  
中国画最重要的元素之一就是笔墨，有关笔墨的各种评鉴标准，在历代中国画论中早已论述的十分清楚，只是很多当代画家及评论家没有深入研读便妄加评论，以至引起不该发生的误解。目前对笔墨普遍认识不深的，不仅是现代水墨画家、评论家，即使是很传统的中国画家，对笔墨的认识也普遍不深，这就成为创作的一大障碍。试问，若没有体会和领悟到笔墨的丰富内涵与微妙变化，又何谈艺术创造和艺术批评呢？因此，我我认为中国画的批评应以中国美学思想为基础，以中国画理论和审美艺术为唯一的评判标准，论述中国画所表现的艺术精神和内涵，不只是“重拾中国画批评术语”（陈池瑜语）的问题。更要让理论研究还应跟上时代的步伐并在不断丰富的基础上求发展。
                   根据6月30日《中国书画报》
                  的发表正文修改定稿
                  2005年7月13日於石坡屋

论坛主持

欢迎你我的朋友!
希望朋友多发表这样的文章来这里!
我给你直接把文章粘贴发表了.还请朋友职直接发表文章就好,这样方便大家欣赏阅读.
你说是吗?朋友.

江河

谢谢你的帮助！上传两张作品，多多指教

半瓶酱油

   那花瓶半来是要概括表现的，可画来画去，又以短线拼接，岂不是南辕北辙吗？能简的不简非要繁，想丰富却单薄了。

天涯人

[这个贴子最后由天涯人在 2006/03/09 01:15pm 第 3 次编辑]

江河你好~
关于中国画的探讨，我觉得传统与创新的关系是互相促进的关系。没有传统作参照系，创新即无法彰显；没有创新，传统即无法继承和发展。

江河

你的观点我非常赞赏，而我这篇文章谈的是中国画的评品问题，也就是艺术的批评。请多交流、指教。