“后长安画派”的代表人物杨禄魁中国山水画新作展

沙漠红柳

                            杨禄魁简历
    杨禄魁 生于1942年6月，字一溪，中国山水画家，陕西扶风人。1962年入西安美协国画创作研究室学员班，跟随赵望云、石鲁、何海霞、方济众先生学画。现为中国美术家协会会员，陕西国画院特聘画师。遵师教：“一手伸向传统，一手伸向生活”。从事国画创作。画风苍莽博大，水墨淋漓，浑厚华滋，生活情趣浓郁。1992年9月在陕西美术馆举办“杨禄魁书画展”；2003年11月在陕西国画院美术馆举办“杨禄魁山水画展”；2005年3月在陕西国画院美术馆举办“杨禄魁杨锁强父子书画联展”。
    杨禄魁中国山水画博客：http://yanglukui.blog.163.com

沙漠红柳

沙漠红柳

沙漠红柳

沙漠红柳

沙漠红柳

沙漠红柳

                       “后长安画派”的代表人物杨禄魁
                                  李恢弘
    杨禄魁先生早年受业于后被公认为大师的赵望云、石鲁、何海霞、方济众等先生。几十年来始终坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”这一被称为“长安画派”的艺术主张。他从赵望云先生学会了写生，从石鲁先生学会了创新，从何海霞先生学会了继承，从方济众先生学会了融合，可以说是尽取各家之长而成一家之法。六十年代从事舞台美术设计工作，他跟随剧团跑遍了陕西的山山水水，画了大量的写生。八十年代又在周原博物馆从事文博工作，吸取西周古文化精髓，创作了大量的“博古画”，提高了对传统文化的领悟和作品的造型能力。在对“长安画派”艺术原则体悟实践的基础上，他更强调“传统与生活、整体与内在”的高度和谐统一，历经四十余载苦心探索，形成了自己“浑厚饱满，雅洁清逸”、“大气而不张扬，柔润而不小气”的被称为“后长安画派”的美学风貌和艺术样式。
　　杨禄魁先生的山水画总有一股饱满而逼人的清逸之气贯通画面，使人在他的一幅幅作品前不忍移步，并产生想进入画中寻访、居住的欲望。其温馨质朴的人文情怀如幽谷里的泉水直达心灵，让人在不知不觉间产生审美认同感。在当今山水画坛，因时代的浮躁而导致了画家集体心态的浮躁，各种名为创新而实为功利主义投机的迷雾漫卷画坛，残害着中国画数千年优秀传统的血脉，荼毒着中国画博大精深的笔墨精神体系。山水画因生硬地与西方艺术观念嫁接而显得日益单调、枯燥和不伦不类，已丧失了中国画应有的民族性和独立的精神内涵。杨禄魁先生的贡献和造诣堪称独步，无论在对山水画传统的继承上，还是在探索创新上，他的作品都使他远离尘嚣而成为时代的“异类”。他以淡泊的风怀和宁静的心态独立于浮躁的时代。用他娴熟的笔墨一次次深情地回望故乡，守望中国画的传统与尊严，呵护着中国画脉络的纯洁。在他的心目中没有画坛的“烽火狼烟”，只有故乡的朝晖与斜阳，只有遮不住的青山和流不尽的绿水。一位大师在不经意间已浮出当代中国画坛。这原自对民族传统的信心，原自一种生活态度，原自潜入生活的深度和内心的力量，原自对真善美锲而不舍的苦行僧式的求索，以及高度精炼简洁的人文修养，当然还有他辽阔高远的志向、冷眼向洋式的独醒和陶渊明似的纯粹。
　　杨禄魁先生让一个喧嚣浮躁的时代窥见了大自然的魂魄与真义，为被物质实利主义所戕残的灵魂奉献了一片洁净的桃源。他把以其老师赵望云为首的在中国画坛影响深远的“长安画派”所崇尚的民族性、时代性和艺术革新精神推向了新的时代，把人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与人的和谐、一个人内心的和谐这种“天人合一”的大美和谐的艺术观念推向了时代的最前沿，而成为时代和谐主旋律总谱的一部分。他让中国画真正成为奏响在我们时代墙壁上的最温馨的曲子。和谐、亲切、自然、质朴、精微、率直。其人品画品比象牙更缺少杂质。他的作品是传统文化精灵在新时代最赏心悦目的重现、最荡气回肠的鸣啭，寄托着一代人剪不断的故乡情结和一个时代渴望和谐的梦境。
　　很多年月，几乎所有的画家都赶集似的朝着一个方向跑去，杨禄魁先生落在后面，象是被抛弃；又很多年月，几乎所有的画家又回过头来朝着相反的方向跑去，杨禄魁先生不慌不忙，却遥遥领先：他保持着自己的速度。
　　                                            
                                            二零零七年三月二日于西安

狼山兄弟

   蛮生动的~~~~~~~~```欣赏先

墨客

用笔简约，画面浑厚、温润，很难看到这样写出来的好作品。真乃“大写意”喜欢！