雄浑的笔墨精神-邵梦龙水墨画艺术风格

紫今轩

雄浑的笔墨精神
邵梦龙中国人物水墨画艺术风格特征
张本平
在中国人物画如何从传统中走向现代这一课题上，邵梦龙正在作出自己的艰辛努力。在当代水黑肖像系列探讨和创作数量与份量中，他应该是当代人物画家中一位大有潜力的出色者，同时，他的水墨肖像系列作品具有相当的创造性，也有相当的精神质量、学术价值。笔者相信：邵梦龙对艺术的追求及其作品自身价值定会受到社会的高度重视和充分肯定，定会在当今学术界引起强烈反响！
邵梦龙的水墨肖像系列兼有具体与抽象、写实与写意两方面的特点。他的造型感觉总是落实在现实生活上，在塑造画中形象之前，他往往在现实中观察，寻找有性格的形象原型，通过写生把具体的形象特点和神情个性吃透，然后用到作品中去。因此，他的画中人物充满来自生活的真实感，以具体的形貌和性格让人感到自然、生动，所谓形象的个性即来自这种造型的具体性。与此同时，他在作品意境上又是写意的，画中的人与物不是限定在具体的情节和关系上，而是作为精神或生命的符号，实现其存在的艺术价值。同时，画中的形象又是画面构成的有机要素，服从于画作的整体结构、整体气氛、疏密关系、开合节奏这些艺术表现形式，由此传达了一种超越写实的意态，甚至有一种形而上的抽象意味。
邵梦龙的水墨人物肖像着眼于“解构”传统笔墨范式，尽可能强化水墨的抽象性，在表现人物及其相关的环境时，弱化笔墨的再现性功能，显示一种非笔墨传统的新笔墨重构的纯视象美。这种纯视象美来自于“传统”，又迥异于“传统”，它有别于所谓纯绘画的表现。真可谓老子之言：“惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”所谓主题、内容、情节完全服从于纯绘画因素的需要。画家只在视觉平面上营造出一种全新的水墨精神世界，而不述说一个故事或描绘一个情节。人物作为个体的存在依附于水墨自身的表现和偶然的效果。客体形象在游离中激活观者想象力的空间，不是简单化的表现，也不是写实性的再现，而妙在似与不似之间。邵梦龙对笔墨的追求无疑加强了墨韵的昭然和
空间得理的自由灵活，并加深了观者对其作品本体的解读。
邵梦龙的肖像画有很多都是表现当代各行各业的人物。他通过笔墨的变化来传递和塑造物象的信息，线条的抑扬顿挫、缓留疾徐和用墨的干湿浓淡、焦宿破积，表现物象实体相交接的综合与抽象，并提示了对象的生命内涵。从而保存了物象本质的特征，又使物象特征服从于笔墨造型。准确地再现了对象的气质。邵梦龙的近期创作已走进抽象表现新阶段，进入了另一境界。他画中笔墨的造型功能更多地服务于画面的整体表现功能，这使邵梦龙的抽象创作内涵获得了进一步的升华。

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