从朦胧诗到先锋漫画（序）——张瑞田

痴人梦语

[这个贴子最后由痴人梦语在 2003/10/22 07:59pm 编辑]

    朦胧诗出现的历史背景十分清楚，在一个政权开始调整时，尤其是向人性化的方向调整时，必然引起社会精英的关注，甚至是配合。这是社会学意义上的现象学。但是，当我们从美学的角度审视朦胧诗时，我们发现，朦胧诗形态是独特的，它成为前一阶段诗歌作品的反动，它以全新的表现形式，装载了特定时代的情感、思想，成为我们在一个历史时期的精神暗示。
　　先锋漫画很像朦胧诗，这一点不奇怪，因为朦胧诗也间是当时的“先锋”，既然是先锋，肯定就有先锋的共同特点。可是，我在欣赏先锋漫画时，却不觉是“先锋”，尽管他们表白“先锋漫画力求突破传统漫画以幽默及批判为指导的理论基础，采取具有更大内涵的悖谬理论，即基本的双重意义作为思想支点。”我还是在一种具象中看到了漫画的真实意义，那就是直观的、夸张的、幽默的、深刻的艺术话语。
　　我理解先锋漫画家们的这种转移，他们试图创新，试图超越，试图用二十一世纪的思维方式拓展漫画的再现形式，进行纯艺术实验，提升漫画的存在价值。年轻人思想活跃，年轻人不甘心成为附庸，年轻人总想在社会变革中敞开自己的胸怀，自然，他们就想尽一切办法特立独行。我支持这种独行，因为我也曾是“特立独行”的一员，我有一万个理由为这样的行为喝彩。先锋是一个非常宽容的词，这就注定了它与艺术有关，大凡不安份的语言、声音、色彩、画面，都有可能在先锋的框架下得以生存。它会原谅探索，原谅错误。
　　先锋漫画的宣言可以和先锋漫画分开来看，宣言是一种倾向，它常常与实践背道而驰，并混淆是听。作品是客观的，维特根斯坦说，在下棋过程中，人们不会去指出作为意义的外在对象，而只是看到输赢。对先锋漫画，我想看到的也是它的输赢。作品是作家的外在表现形式，读先锋漫画，不难看出漫画家们的高素质，他们有扎实的专业功底，有出色的造型能力，有深刻的哲学思想，有完整的知识结构，与上一代漫画家不同，他们在城市里自由生活、思考，对生活表层的某些杂质不屑一顾，他们的兴趣在于建立新的漫画意识，剔除传统漫画的一元价值观，把漫画小品式的肆虐和说教陋习，逐一修正过来，强化漫画独立的艺术价值，这也许就是他们所向往的漫画现代化之路。
　　在我举双手赞成先锋漫画家们的创作理念和艺术实践时，我对基于现实主义的漫画大调侃、大幽默始终怀有好感，那种平民化的、独有的艺术力量，让我感受到了社会的公正。我不敢强求漫画的济世作用，但是，在公共秩序受到威胁、道德规范遭到破坏时，我们却在探讨漫画的主旋律，岂不是贻笑大方。我知道先锋漫画拒绝主旋律，他们的忧虑是“作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其它艺术的严格和规范，运作的商业化和理论批评的滞后造成了其内涵长期含混不清、游离于艺术主流之外的事实。”他们不接受这样的事实，在多元化或准多元化的现实社会里，哲学的感悟，造型与色彩的细致体验，要求他们改变漫画的“政治波普”，校正漫画的人文主义基调。勿庸置疑这种工作及其有价值，我也希望看到从这一起点出现的漫画——他们所说的先锋漫画。
　　发端于七十年代末、八十年代初的朦胧诗运动早已经落下帷幕，不过，他们遗落下的思考的声音、怀疑的声音、痛苦的声音、透明而纯洁，成为中国二十年改革开放历史进程中的精神力量，坦然地进入中国的当代文明史。漫画何为？先锋漫画的文化落脚点何在？我们看吧，耐心地看，平和、宽容地看，理性地看，感性地看，我们会看到一个个性化的艺术世界，这个世界就由先锋漫画家们构筑，就由我们——热爱生活的人共同构筑。理由再简单不过了，因为漫画是立体的、形象的、轻松的“言论自由”，至少我这样认为。
作者简介：
　　 张瑞田，男，1963年生，著有《在政治的浪尖上——我对首脑们说》、《远东喋血——大韩民国临时政府在中国实录》等书，系中国作家协会会员、中国书法家协会会员，现任北京某周刊社总编辑。