心随时代 笔墨亦随时代————专访当代花鸟画家齐辛民老师

舒望楼

专访当代花鸟画家齐辛民老师
心随时代 笔墨亦随时代
——专访当代花鸟画家齐辛民老师
时间；2007年1月12日
地点：齐辛民艺术工作室
记者：小颜
编辑：兵兵
我们初次见到齐辛民老师时,站在我们面前的是一位慈祥和蔼的老人，齐老师的身体很硬朗，在他古朴典雅的家中，我们感觉很舒心，交谈很轻松愉快……
记者：（以下简称“记”）齐老师您好！
齐辛民：（以下简称“齐”）你们好！
记：请问齐老师，您对目前名目繁多的书画杂志有何评价？
齐：这种现象表明了书画事业繁荣景象的一个方面，但是，除少数办的不错有特点外，其它大多数是大同小异没有特色，特别是评论画家的文章，几乎是众口一词，所有褒扬的词都用上了，就是缺少批评，这种应酬文章和应酬画作一样不受欢迎。
记：我们杂志社开辟了几个新的栏目，其中一个叫“画家背后的故事”。您觉得怎么样？
齐：“画家背后的故事”，一般是鲜为人知的事情，读者会感到新奇。画家的生活、习性和作品是密切相连的，生活阅历会影响到作品的风格，所以只介绍作品缺少介绍画家生活就感到缺乏生活气息而单一不全面，因此这个栏目一定受到读者的欢迎。总之，办刊物要多为读者着想。
记：呵呵……齐老师，很多画家谈到做画都会与做人联系到一起，您又是怎么看待这个问题的？
齐：这个问题不是三言两语就能说清楚的。画品是人品的反应，什么样的人品就有什么样的画品，人生在世，为人很重要，不会为人就不会为事；人若不好则官也当不好，画也画不好……人的行为是受思想支配的，有什么主张就有什么结果。作为画家，上下左右、轻重缓急、主次多寡等身边的一切关系处理不好，又怎么能把画面的一切关系处理好呢？石鲁曾对学生说：“如果单学技巧您去找别人，我首先是教你怎样做人。”
记：齐老师，很多人说您的画风很大气，您对此是怎样看待的？
齐：在京剧的场景中，大将和小丑出场时他的一举一动和音乐伴奏，两者的形象呈鲜明对比。大气乃大家风度，是作者的气质使然，而非笔墨技巧所至，粗笔大墨未必大气，精工细作未必小气。每个人的天资、修养不同，其作画的品质就不同，大气、小气、文气 俗气、霸气、豪气等等。多种的人格品行形成多样的画面风采，百花齐放各显风资。整日绕着琐事转满腹家长俚短，其出手难免显露小家子气。坦坦荡荡、大大方方做人，其作画焉能小气乎？
记：在见到您之前我以为您不好接近，没想到您这么平易近人。
齐：自高自大、自以为了不起，不平等待人，这种人就会摆架子。在事业上有高低之分，但人格是平等的。达官贵人是人，平民百姓也是人，如果不平等看待人的人，大概其人格上就有点问题。我经常说：尊敬人的人被人尊敬，反对人的人被人反对，瞧不起人的人被人瞧不起。
记：齐老师，从您的一些画中可以看出很随和、安详，很淡薄名利，对此，您有什么看法？
齐：人的欲望是无止境的，就说权欲吧！小至家庭，大到国家，谁都想让别人听自己的，还有食欲、名欲、官欲、钱欲等等，房子、汽车、金钱、地位、什么利益都想得到，但是人的精力是有限的，有得就有失，有失就有得，最可怕的是失掉人格。要想在艺术上有所建树，就要放弃一些该享用的利益，清心寡欲，安于寂寞，专心作画，定有成就。
记：绘画都是在不断创新的，请您谈谈在您创作时对创新的方向是怎样把握的？
齐：石涛有一句名言：“笔墨当随时代”，我曾在画上题词“心随时代，笔墨亦随时代”，首要是思想应跟上时代的发展变化，不能固执于旧的思想，特别是经历过上个世纪五、六十年代而现在已经年老的人，不能以那个时代的思想认识来对待现在的事物和指导书画创作，要善于吸收新的观念，观念新其作品必然有新意，创作不能凭空捏造，除了有新的思想观念，还有新的生活体验、新的信息，脑子的思维空间要大，与书画有关系的所有信息都往脑子储存，经过筛选、吸收、消化，随机应用。我曾经在我的的艺术简历中写道：“昨天的辉煌已是过去，今天的业绩代替不了明天的成就，我不甘做被时代抛弃的画家，只有不断地苦苦追求，以十分的付出换来一分的收获……宇宙间有着永远发现不完的奥秘，对于花鸟画这方领域的探求还没有穷尽。社会中的一切都在不断发展变化，要顺应这个千变万化的世界，紧跟时代的步伐，为艺术事业穷毕生精力。

原载〈当代美术〉2007、03

舒望楼

《粉丝”的博客》
楔子
经常上网，偶然看到了齐辛民先生的作品，让我眼前一亮。之后，就是再也忘不掉，欲想摆脱也做不到，我被他的艺术魅力所深深吸引，眼球围着他的作品转。但我至今还没有见过齐辛民先生一次面，应该说还不相识。是网络让我走近了他，了解了他，在我的感觉里，我们已是老相识。通过读他的画，一步一步走进了他的心灵世界和艺术世界。我一向对认定了的东西，往往抱有痴迷的心态，因此，才引出了下面的话题。
一
最近，儿子经常叫我“粉丝”。开始，我弄不清楚“粉丝”的含义，不知道他所指是什么，经向别人打听方知，原来是称谓那些疯狂的歌迷的。我找到儿子说：“粉丝是称谓歌迷的，我又不是歌迷。”儿子没有立即回答我的问话，只是把目光轻轻扫向我面前捧读的画作，然后丢下一句：“你不是齐辛民的粉丝吗！”嗷！原来如此。这时，坐在一旁的妻子也凑上来打趣，对我形成了夹击攻势：“你对齐辛民的作品简直痴迷了！”我回敬到“对艺术痴迷有什么不好”。
一日，吃过早饭，妻子要我陪她一起去买菜，我有我的事要干就推托说：“咱家又不是大食堂，能买多少菜？你自己去吧。”妻子不悦，只好自己去了。约莫两个小时，听到了开门的声音，知道是她买菜回来了。我仍然坐在那里写我的字，画我的画。妻子放好买回来的菜，就来到我身边，递给我一根冰棍对我说：“歇歇吧，吃块冰棍。”我回敬到：“我不敢吃，最近经常拉肚子。”妻子坚持说：“今天天气热，降降温吧。”我抬头瞅了一眼温度计，不满地说：“今天才摄氏30度，能算热吗！”见说服不了我，她就从我手中夺下画笔，硬将一根冰棍塞到我手里，又补上一句：“该降温的时候了！”。之后，走向了厨房。当然，我知道她所指降温的含义指什么。
一根冰棍下肚，确实感觉凉爽了许多。妻子搬来一只小方凳坐到了我的对面。她一边摘菜，一边说到：“你那么喜欢齐辛民的作品，你说说他的作品到底好在哪里呢，你别误入了歧途。”是啊！古人也说过“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”的警语。妻子的提问，还真让我一时语塞，不能马上说出个所以然来。
二
经过认真的思考和梳理，现在我能回答了：具体说来，我认为齐辛民的艺术特色突出表现在“三新”、“五美”上。且听我漫漫道来：
“三新”，主要是外在的表现形式。
一是构图新。在传统的中国画中，表现手段主要是点线和空白处理，这是中国画的特点和特色。相较于西洋画，就有不足之处，显得软、散、空、薄，缺少分量和大气了。为改变这个现状，近年来，有不少画家在探索，如采用满构图、方构图等，但大都采取“做”的方法，画面少笔、少墨、少型、少层次等毛病，实在没有看头，只感到太腻了，太不透气了。而齐辛民却能打造出一片新天地。他的画面虽然也采用方构图、满构图，但由于巧妙运用了多种对比因素，使得画面丰富多彩，十分耐看，与古人、今人拉开了距离，有耳目一新的感觉。
二是笔墨新。我们常说的笔墨实际上就是点线和五彩墨色的组合。齐辛民的作品比较注重墨色的浓谈结合、线面结合、墨彩结合、虚实结合等对比关系的处理，他的画面显得层次分明，又清新洒脱，笔墨新意迭现。
三是造型新。特别是他处理鸟的方法，有大结构、小结构，穿插自然；既能团的聚，又能分的开，观赏起来，有轻松感，古今中外还没有这样的处理方法。
下面接着谈“五美”。五美是内在的东西，需要心灵的感悟才得。
一是意境美。画无意境，则失之于浅，缺少耐人回味的东西则不耐看。齐辛民先生的作品，非常讲究意境的塑造，这里仅举两个例子：一幅画是月光下的猫咪，月光如白乳泻在房子上，画中的一切，都笼罩上了一层薄雾，淡色点的点缀，如繁星闪烁，万赖俱寂，一片纯净，营造了一个温馨惬意的美丽夜景，画面具有诗意美。第二个例子，是一幅扇面画，画中有两只仙鹤、有流水，在画的下部分有水波的纹线，线上面有仙鹤的足，有深有缩，犹如在拨弄琴弦，在三根线的上面又有色点的点缀，似有音乐的美感。
二是圆融美。你看他的许多作品大都采用方构图，画中的组合却采用回环式的处理，有起承转合的层次，画面有圆满、团圆之气。
三是抽象美。在齐辛民的作品上，特别是他近期的作品，抽象的东西越来越多，有些只是点线的挥洒和色彩的点缀，不易分辨描绘为何物，但由于和具象的实物相照应，使得画面更加耐看，有味。
四是丰富美。在齐辛民的画中，有天、有地、有花、有草、有鸟；构成上有点、有线、有面；在笔墨上有黑、有灰、有白；在色彩上有冷、有暖。同是画鸟，手法也是多种多样，任意组合，没有雷同感，画面丰富多彩。
五是和谐美。画中的一切，无论是山花，还是野卉；也无论是家禽，还是动物、鸟类，都能相互呼应，融为一体，营造出大自然那种亲密、友好、和谐的关系，使人有亲临其境的感觉。而且他的表现方法灵活多变，又游忍有余，如“治大国，如烹小鲜”那样的轻松随意。
三
最后，我把我的一点小建议写出来，想有机会与齐先生沟通交流。
主要是：最近我看到他的一些近作，其中有画鸭、画鹅、画虎的作品，我知道，他极想拓展自己的艺术疆域。当然了，这些画都画的很精彩，这是我佩服的地方，他的这种探索精神难能可贵。但看多了，仔细思考后，又有不满足之感，说句实话，我是很希望齐先生，不仅能在横向上拓展他的天地，更要把主要精力放在深度的挖掘上。记得有这么一句话：“画什么并不重要，关键看怎么画。”不在造型上找出路，不在笔墨上寻突破，想超越自我那是难之又难。不过，我这是多余的考虑，凭齐先生的智慧，一定能画出更加精彩的作品，我们期盼着这一天的到来。