画坛怪杰陈子庄

痴人梦语

我的已故好友陈子庄(1913——1976)，号兰园，亦号南园、陈风子、石壶、十二树梅花主人，四川永川县人。工诗文、篆刻，善山水、花乌。寓居蓉城数十年，生前是个无名画家，打倒“四人帮”前四月，贫病忧愤，辞世于成都。
    他虽生前无名，但艺术成就极高，因此早就得到当代几位艺术大师的赞赏。1964年，潘天寿先生看到他的作品爱不释手，连看数遍，说他胸次高旷，笔墨意境都很好，没有一点俗气。1973年，吴作人先生看过后，也是赞不绝口，并向有关方面作了推荐，由于当时是“四人帮”控制艺坛， 所以吴先生的推荐没有结果。1974年，李可染先生看过之后，连声叫好，并遗憾地说：“我以前去四川时怎么没有见过!”过去，由于他的画高逸超妙，能够欣赏的人极少，所以无名。近几年，国内外刊物不断地给以介绍，欣赏他画的人才逐渐多了起来。他的画究竟好在什么地方呢?昔人云“画如其人’，我认为首先是好在体现了他的人品，从画中可以看出他胸次高旷的精神境界。其次好在能“熟后用生”。一般画家作画，总是从不熟到熟，从熟到精熟，熟到一定程度，就找不到路走了，就定型了。甚至还有走到反面的，变为甜熟，油滑，染上了俗气。“熟后用生”是艺术上的返老还童，在艺术道路上走第二个里程碑。他晚年的画，不仅具有儿童画的天真趣味，而且非常朴拙、深邃，这是他在艺术上第二次生命的体现。 子庄先生对传统绘画的研究极深， 无论山水、花乌、人物， 从工笔到写意， 各种传统技法尽能掌握， 功力十分深厚。他的学问渊博， 修养全面， 对诗词、 书法、金石、篆刻都有研究， 并精于鉴赏。尤致力于四川汉墓石刻及汉砖拓片的搜集， 从石刻砖拓的古朴浑拙的艺术造型中汲取营养， 来开拓自己的创作思路。此外， 他对西洋绘画也作过一定的研究， 常见其遗作中有“偶近西画”的题句。
   正因为子庄先生具有深厚的传统功力、广阔的生活基础和全面的艺术修养， 所以他的画才能够格调非凡， 饶有奇趣， 耐人寻味。他的画， 似以奇取胜， 而又不专于用奇， 亦常能以平取胜， 奇中求平， 平中寓奇。 因此， 极平常的农村小景， 茅屋鸡舍， 在他的笔下却奇趣横生， 引人入胜； 而奇峰怪石， 嵯峨古树， 他画出来却乎易亲切， 毫无奇险生畏之感。他画的简笔画也很有特色， 能够作
到笔精墨简， 简而不陋， 简而不空， 神韵俱全， 以少胜多， 以一当十。
   子庄先生作画的最大特点是：不仅画得多，画得快， 动脑筋更多。我和他在茶铺酒馆喝茶饮酒时，常见他用手指醮着茶水酒汁在桌面上演习画稿， 反复推敲， 待酝酿成熟时，即乘兴回家作画。作画不多动脑筋是画不好画的。潘天寿先生自称“懒秃”、“懒寿”，作画虽少，但动脑却特多，所以依然画得很好。这就是说，作画之前要多作心画，从意境、布局、笔墨、设色等方面作反复思考，到胸有成竹时才动笔作画。在多动脑筋这一点上， 他与潘天寿先生是极为一致的。所不同的是， 潘先生的画给人一种构思精密，笔无妄下，每每达到不能增一笔，不能减一笔的极为严肃认真的艺术效果；而子庄先生的画，虽经反复酝酿，但在落笔时常常能根据画面上出现的意外效果，因势成趣地去进行创作，因而给人一种若不经意，信手拈来，纯任自然，恰到好处的艺术效果。所以他的画常有“偶近”、“偶得”、“偶然得之”的题句。郑板桥题画有“与可画竹胸有成竹，板桥画竹胸无成竹，是一，是二?解人会之。”子庄先生这种似经意而又不经意，似无法而又有法，把“胸有成竹”与“胸无成竹”结合起来的创作方法是值得认真研究的。
   子庄先生称得上是艺坛怪杰，他青年时流落江湖，照说这样的人江湖习气应该是很重的，是很难脱俗的，可是他的画比文人画还要文人画，高雅超妙之至，这在中国画史上是绝无仅有的，说他是艺坛怪杰毫不过分。
   子庄先生的品德是十分高尚的。解放前，他的家境颇富，常常在经济上资助朋友和革命同志，在重庆与进步人士一起做过许多进步工作。解放后，他不因做过进步工作而在胜利后向国家和人民索取显职厚禄，而是在成都长期安贫作画，将毕生精力贡献于艺术事业。子庄先生的人品是值得我们学习的，他在艺术上的攀登精神是值得我们永远怀念和崇敬的。
                                              —— ——     张正恒