[原创]论齐新民先生作品

苇雨一笑

[watermark]秋萍女士送来几本齐新民先生的画册，闲暇之余欣赏后深为敬佩。第一次见齐新民先生是在09年的上上国际艺术节的开幕式上。他那清瘦、健朗和山东人特有的淳朴给我留下了深刻的印象。
齐新民先生生于1935年，山东淄博人。国家一级美术师，淄博画院名誉院长，中国美术家协会会员。当代大写意花鸟画的领军人物。他在中国大写意花鸟画传承和创新上走出自己独特的风格。，体现了中国人独特的造型观和境界观。
王国维先生曾提出：古之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。”第一种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”第二种境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。齐新民先生几十年来孜孜不倦的磨练和精湛的艺术造诣已经完全贯通融合到了第三种境界。他的作品以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”鲜明风格，以体现生命的原初意义，给人以心灵上的震撼。大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。纵观齐新民先生的作品走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。亦放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。
  齐新民先生在画猫和羊的手法上形成了自己特有的风格和神韵。娴熟、精湛的技法功力达到了有我和无我之势。明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”可见大写意是讲究神韵的。在作品《兴转乾坤》中笔中有墨，墨中见笔。猫的神态各异，灵秀淡然中见疏狂。作品《吉祥》则是厚重凝练，单一墨色却突出羊的风骨和韵味。
曾有人评价齐新民先生的作品是庄稼汉，泥土味，其实这是粗浅的见识。古今之大家皆有：“有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。......有我之境为多，然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。”画家自己独特的风味,或画的让你有一种身临其境的感觉、或给予人以思考或让人享受着美给人带来的惬意。好的作品总是和每个书画家德性、思想、学识、阅历、悟性、勤奋相连。然而，不同层次的人对美的理解，对高境界的理解不甚相同。思想必先达到一种虚静、无为、无我的境地，无极而太极，从有为、有物、有我到无为、无物、无我，所谓物我两忘，世界万物皆有所感皆有所悟，这是人生之大境界，非常人所能企及，这种境界并非是一些浅薄之士所理解的那样。白石先生讲“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”！“取一而明千万,明一而舍万千(潘天寿)可见易繁不易简、平和、简净才是艺术的至高境界。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。当然，每个人的学识和鉴赏能力不同，所以评论也会有浅薄的文化修养和粗浅的眼光。
中国近代画坛开创了徐悲鸿的马、齐白石的虾，跟随其后的则是齐新民的羊。一个人的作品不是靠同行的吹捧出名的，而是靠自己扎实的功底和修为。作品忘我而见神韵，其灵魂自现。作品《风吹草低见牛羊》达到了浑然天成的自然形态。从狂逸的笔法和墨色上感觉到自然万物的生息和延续，整幅画勾勒出一个字：风。羊的神态和动作显示出苍劲老到的表现手法。风是无形的事物，想把它画出确是不容易，这取决于生活中细微的观察。浓、淡、轻、重、混、清、浊运用得得心应手，似轻描淡写，一挥而就。却见其精湛的艺术成就。
道可道，非常道。名可名，非常名。从实际的角度去欣赏作品才能真正震撼人的心灵，感受作品中质朴至真的精髓。齐新民先生的作品融入了生活和感情，淳朴的风格忘我的境界在当今画坛是一颗璀璨的明珠。

[/watermark]